《美女與野獸》上映三天，産生票房3.08億，迪斯尼這個行業霸主，今年的電影生意又要顯威力了！

2016年，迪斯尼票房創立了新高，打破了過往記錄，但票房就拿下了60億美金。并且迪士尼影業不隻很會賺錢，最厲害的是，幕後為其賣命的創意團隊，年年都能推出感動人心的精彩作品，這些作品在不斷締造傳奇的米老鼠大軍。

華特·迪士尼

懷抱動畫夢的熱血青年：華特·迪士尼

第一次世界大戰後，自幼即培養出繪畫興趣的華特·迪士尼，憑他哥哥的介紹進入一間名叫“普雷斯曼魯賓的廣告公司”擔任畫家。然而他的作品才能卻不受到當時主管的肯定，沒做多久就丢了工作。但滿懷熱血的他卻并沒有因此喪志，反而夢想越做越大，與當時在廣告公司認識的同事一同成立另一間美術公司，但事情進展的并不順利，經驗不足的兩人，公司無奈在開業一個月僅賺 135 美元的情況下宣布倒閉。

真正讓華特·迪士尼接觸到動畫制作的是之後加入堪薩斯市廣告公司，學到拍攝電影和動畫的基本技術後，深受動畫吸引，經過兩年的學習，他再次下定決心創業，成立歡笑動畫公司（ Laugh-O-gram Films ），當時動畫制作還沒有以電影的形式出現，主要是映前短片，而在一番打拼後，迪士尼也終于推出其首部動畫處女作《愛麗絲在卡通國》（ Alice Comedies ），之後也陸續推出《小歡樂》（ Laugh-O-Grams ）、《愛麗絲夢遊仙境》（ Alice’s Wonderland ），然而在《夢遊仙境》尚未完成的階段，這間公司仍因為入不敷出宣布倒閉。

《夢遊仙境》

于是，這名懷抱動畫夢的 22 歲青年來到好萊塢，當時身上隻有 40 美元和裝着未完成的《愛麗絲夢遊仙境》膠卷，經曆被多家電影公司拒絕後，很有趣的是，最後接受他的動畫的，居然是位于紐約的電影發行商 Margaret Winkler，但Margaret Winkler希望擁有動畫系列人物加短片的發行權，華特·迪士尼尋求哥哥洛伊·O·迪士尼的協助後，也順利成立了迪士尼兄弟制片廠（ Disney Brothers Studio ），創意天才加上經營好手的合作，迪士尼兄弟工作室維持了好一段時間，而華特·迪士尼也是在這時遇見其妻子，着色師莉蓮邦茲。

華特·迪士尼與妻子

米老鼠與“哥哥”幸運兔奧斯華的出生

與莉蓮婚後迪士尼決定将公司名稱的“兄弟”拿掉，改為華特·迪士尼制片廠，這時期公司也推出了《幸運兔子奧斯華》（ Osward, the Lucky Rabbit ），這個動畫且大受歡迎，算是華特·迪士尼第一個受人喜歡的動畫角色。但在于Charles Mintz ）讨論續簽合同時，華特原本要提高價格，但明茨卻要求華特降低價格，并告訴華特，他已經買通大部分《幸運兔子奧斯華》的制作人員，而且根據合同他擁有這系列動畫的版權，如果華特不答應降價要求，他自己也可以繼續制作《幸運兔子奧斯華》。在回好萊塢的火車上，華特·迪士尼突發靈感，創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），後來經過莉蓮的建議，這個卡通形象改名為米奇（Mickey Mouse），米老鼠就這樣在火車上誕生了。隻是雖然米老鼠的外型讨喜、又特色鮮明，初期兩部無聲動畫卻乏人問津。直到進入有聲電影的時代，華特·迪士尼決定大膽推出第一部以米老鼠為主角的有聲動畫《汽船威利》（ Steamboat Willie ），他多舛的動畫創作之路才總算達到高峰。

1928 年 11 月 18 日《汽船威利》在紐約市的殖民大戲院舉行首映，慕名而來的人潮擠爆了現場，不少人都是為了這隻小老鼠而來。這是華特·迪士尼的名字第一次被世人記住，同時 11 月 18 日這天也被訂做米老鼠的生日，而之後我們在看迪士尼電影前也都會播放一小段《汽船威利》中米老鼠掌舵、搖擺的可愛動畫，紀念這支締造傳說的小短片。

大夢想家正式起飛：影史第一部動畫電影《白雪公主》

苦熬多年總算等到名利雙收的一天，華特·迪士尼并未就此感到滿足，他有個崇高的夢想，那就是将動畫片真正變成電影藝術，而不隻是人們在看電影前的消遣短片，他開始做更多嘗試，比如制作第一部彩色動畫《花與樹》（ Flowers and Trees ），獲得了奧斯卡最佳短片獎。有了獎項肯定後，迪士尼持續推出《三隻小豬》（ Three Little Pigs ）、《聰明的小母雞》（ The Wise Little Hen ）等作品，最後總算決定開始制作長篇動畫《白雪公主與七個小矮人》。但在當時被視為是不切實際的白日夢，更被當時媒體稱為“迪士尼式愚蠢”（ The Disney Folly ）。

然而即便當時受到百般嘲笑，媒體與影評皆不看好這部燒錢作品，電影首映當日卻獲得空前成功，卓别林等名人皆起立鼓掌，而片中優美的旋律也深入人心，成為劃時代的動畫經典。後來還因為這部電影中的歌曲實在太受歡迎，華特·迪士尼決定發行影片的原聲帶，這是世界上第一張電影原聲帶。

《白雪公主與七個小矮人》為華特·迪士尼争取至上榮耀，這一年華特·迪士尼拿到了奧斯卡的終身成就獎，在頒獎時，獎杯制作了另外 7 座小金人，向 7 個小矮人緻敬，并紀念《白雪公主》在曆史上畫下的這精彩一筆。不過緊接着，迪士尼卻進入了困難時期——那就是二次世界大戰的爆發。

唐老鴨從軍、納稅：二戰時期的迪士尼

1940 年代初期，迪士尼以《木偶奇遇記》《小鹿斑比》《小飛象》等長篇作品打出動畫界龍頭口碑，不斷以炫目的視覺，帶給觀衆如夢般的奇幻盛宴，使公司邁向第一波高峰。不過華特·迪士尼的動畫夢卻被二戰給打斷，美國參戰後，由于大部分員工都被征召入軍，工作室沒有足夠的人力資源創作長篇作品。美國政府在這個時期也委托迪士尼創作不少戰争主題的宣傳短片，其中一支由唐老鴨主演的《 Commando Duck 》短片，将軍人于戰場的心境與慘況以幽默形式表達出來，在當時很受歡迎。除此之外，美方當時也極力宣導納稅的重要性，這回唐老鴨又在《 The Spirit Of 43 》中化身為納稅與否掙紮的國民，短片大力傳達“每個人都有義務為戰争出份力”的價值觀，于當時确實提高許多美國人的納稅意願。

諸多當今難以想像的敏感議題，在當時都成為迪士尼動畫中的素材，通過唐老鴨滑稽的演繹，影響着美國觀衆。不過很顯然，戰争時期市場的不足、加上“官方”動畫并沒有辦法支撐迪士尼制作動畫所需的基本收入，這時期迪士尼赤字一度高達 120 萬美金，使華特·迪士尼必須拒絕繼續為軍方制作動畫，改為繼續産出娛樂性的内容。即便無法大手筆地制作精美長篇動畫，迪士尼工作室這期間，仍嘗試推出不少集合多部短篇為合輯的電影如《緻侯吾友》（ Saludos Amigos ）、《三騎士》（ The Three Caballeros ）、《為我譜上樂章》（ Make Mine Music ）、《旋律時光》（ Melody Time ）和《米奇與魔豆》（ Fun and Fancy Free ）等，直到二戰步入尾聲，迪士尼員工紛紛回到工作室後，華特·迪士尼才得以制作計劃已久的長篇巨作：《仙履奇緣》（《灰姑娘》）。

黃金時期的來臨

《仙履奇緣》（《灰姑娘》）其實是當年迪士尼公司的豪賭，在這時迪士尼距離上一部賣座電影，已經是《小飛象》時期的事。在公司資金周轉不通暢時，大手筆花 300 萬，若這部電影沒有成功，華特·迪士尼苦心經營的動畫帝國将就此殞落。所幸本片上映後，獲得相當好的評價與票房。當時觀衆對于本片多彩的視覺、美妙的歌曲、以及可愛的小老鼠們表達了喜愛，華特·迪士尼本人想必也以這部電影為傲，他曾公開表示，片中灰姑娘前往舞會前變裝的畫面，是他經手制作過作品中的最愛。這部電影也将面臨危機的迪士尼公司，從赤字中解救出來，使迪士尼迎向了黃金時期。

自《白雪公主》《仙履奇緣》獲得極大的成功，接下來迪士尼工作室也開始改編更多童話作品如《睡美人》《愛麗絲夢遊仙境》《小飛俠》等作品，也嘗試了小說改編的《 101 忠狗》、甚至還推出了第 1 部全真人演出電影《金銀島》，以及橫掃 13 項奧斯卡提名的《歡樂滿人間》。

由湯姆·漢克斯與 艾瑪·湯普森主演的《大夢想家》，就是描述華特·迪士尼說服《歡樂滿人間》作者特拉弗斯，将其著作改編為電影的過程（此為第一部描述華特·迪士尼故事的傳記電影），《歡樂滿人間》最後抱回了 5 座奧斯卡金像獎，是迪士尼影業目前為止獲獎數最多的作品，片中闡述女權運動與家庭價值的概念影響後世很大。

正如《大夢想家》片中劇情，華特·迪士尼在開始嘗試劇本多元化期間，也十分重視主題樂園的發展。1955 年加州主題樂園開放後，他日夜為其宣傳操勞，更為了宣傳樂園，于 ABC 電視台買下一個時段播放《 Disneyland 》節目。起初隻專做樂園導覽，不過到了後期開始出現越來越多内容，甚至是播放以前的舊卡通，迪士尼頻道的前身就此而來。不過就在迪士尼不論在大銀幕、主題樂園的發展都頗有成績的巔峰期，華特·迪士尼卻在此時得了肺癌，最終于 1966 年 12 月 15 日逝世，就在送醫前，他都還在為了佛羅裡達州的迪士尼樂園度假區的創設而操勞，同一年他苦心宣傳制作的《森林王子》成為其在世最後遺作。

以往華特·迪士尼都會直接參與劇本與歌曲的創作過程，憑其天馬行空的創意與熱情帶領員工創作了無數佳作，離世後創意部門頓時面臨群龍無首的窘境，使往後幾年迪士尼公司作品産量極少。這時期的迪士尼公司多依賴樂園與度假村的收入，迫使公司一度面臨被并購的危機，直到掌控大權從商業傾向的華特·迪士尼女婿 Ron Miller 轉移至企業家 Michael Eisner 手上（并讓華納兄弟的 Jeffrey Katzenberg 和 Frank Wells 加入董事會陣容），公司才總算迎來了曙光，雖然這是家族企業起家的迪士尼首度将公司交給外人，不過在其領導下迪士尼卻邁向了第二波黃金時期。

音樂劇《小美人魚》的成功秘訣

1980 年代初期，歌舞片一度陷入萎靡，在 Ron Miller 擔任總裁期間，作品品質的降低，更讓迪士尼面臨不少批判，《小美人魚》的成功正如當年的《仙履奇緣》拯救了華特·迪士尼公司，而本片的緻勝關鍵，即是當年負責為音樂操刀的金獎編曲 Alan Menken 和 Howard Ashman。提及迪士尼寄予《小美人魚》的期望， Alan Menken 表示：“他們想喚回音樂劇的黃金年代，而我們的工作即是在創作具當代感的音樂的同時，保留過往音樂劇的純真、與讓人流連忘返的魅力。”兩人創作出了音樂與劇情的連結，而不采用以往樂曲與劇本分開創作的形式，成果就是一部打動人心的經典巨作。

《小美人魚》在評價與票房上的成功，被視為迪士尼文藝複興的開端，象征着全新世代的傳承。往後推出的作品不論音樂或視覺，皆多少能看出承繼《小美人魚》的創作風格，而 1991 年的《美女與野獸》首度嘗試電腦技術作畫，取得了奧斯卡最佳影片提名，成為影史第 1 部獲得最佳影片提名的動畫片；幾年後，迪士尼工作室更因為動畫技術的進步，畫風越來越精美。《阿拉丁》和《獅子王》中皆可以看見進步。1995 年迪斯尼與皮克斯工作室合作，制作影史第 1 部全電腦動畫長片《玩具總動員》這更是影史大突破。這段期間的作品，也與觀衆更加貼近，甚至是伴随了很多觀衆成長。而手繪動畫的時代結束後，緊接着迎接來的是更多的真人電影、以及精美的CG動畫—–在第一波黃金時期的作品《睡美人》《仙履奇緣》都已成功改編為真人版電影後，《美女與野獸》《阿拉丁》《小美人魚》《花木蘭》也将以真人形式躍上大銀幕與粉絲相見。

憑人見人愛的童話改編動畫，打出夢想王國的響亮名号，旗下有着米奇、米妮以及唐老鴨的形象也早已深入人心。這也是為什麼，當年從 Michael Eisner 手中，接下執行董事長之位的Robert Iger ，決定以 74 億美元并購皮克斯工作室時，讓一幫人下巴掉下來。調性相差很遠的兩者，日後居然要深入整合，許多業界人士以為Robert Iger瘋了，不過在 2000 年後迪士尼公司，确實面臨了創意與技術上的困境，而這次的合作也在數年後證實，是迪士尼做過最聰明的選擇。

手繪動畫示弱：皮克斯動畫的時代來臨

《美女與野獸》《阿拉丁》于影史立下的經典地位，但情況進入21世紀後卻大大不同了。這時由皮克斯推出的《海底總動員》《怪獸電力公司》《超人總動員》深受年輕人的喜愛，當然迪士尼也順應時代，于劇本和技術上做了各種嘗試，包括制作以可愛外星人史迪奇為主角、背景設定在夏威夷的《星際寶貝》；以及首度挑戰全以 CG 技術制作動畫《恐龍》，雖都未能在票房上有所斬獲，前者倒是靠着可愛的史迪奇，賣了不少的周邊。

2005 年前，求新意求突破這段期間被稱作“第 2 次前文藝複興期”，除了上述提到的 2 部作品，迪士尼也一口氣推出了不少經典續作如《小美人魚 2》《小姐與流氓 2》《仙履奇緣 2》，穩穩抓住老影迷，并且拍攝的真人電影《加勒比海盜》票房和評價都很成功，還讓主演 約翰尼·德普入圍奧斯卡最佳男主角。然而，迪士尼在動畫制作上依然面臨了瓶頸，在《星際寶貝》《星銀島》等手繪動畫皆沒有帶來理想的回響後，促使羅伯特·艾格積極修複麥克·艾斯納之後與皮克斯的尴尬關系，最終得以與當年的皮克斯聯合創辦人、同時也是蘋果之父的喬布斯交易，以交換股票的形式并購皮克斯。（麥克·艾斯納在任期間，曾向喬布斯争取皮克斯旗下人物的版權及發行權，但雙方因為獲益比例談判失敗而陷入僵局，使兩者關系非常緊張。）

并購後，在皮克斯工作室靈魂人物 John Lasseter 的領導下，使負責發行的迪士尼達到了全新盛世，自《汽車總動員》開始，皮克斯的片頭 LOGO 變成了“Disney・PIXAR”，往後幾年推出的作品如《料理鼠王》《機器人總動員》《飛屋環遊記》也為合作打下良好基礎，如今在大衆眼中迪士尼與皮克斯已是密不可分的關系，不過這還不是羅伯特·艾格任期做出的最大創舉，2009 年并購超級英雄大本營“漫威影業”後，才是迪士尼娛樂版圖擴張的真正開始。

超級英雄加入米老鼠大軍：男女老少通吃的迪士尼大帝國

在加入迪士尼之前的漫威娛樂一度面臨資金難題，逼得隻好出售旗下最賣座的《蜘蛛俠》、《X 戰警》的版權給索尼、以及20世紀福斯。就連 2008 年《鋼鐵俠》的成功，也救不回當時岌岌可危的财務狀況，直到2009年迪士尼以 42 億美金，将其納入羽翼之下，這些差點無家可歸的超級英雄才有了完美歸宿。有皮克斯并購的成功案例，這次所有人都睜大眼睛要看迪士尼又要玩什麼“營銷魔法”。

本次并購造成了迪士尼、漫威的雙赢結局，漫威娛樂總算不用擔心制作超級英雄電影的龐大開銷，而迪士尼也彌補了過去無法吸引男性市場的不足。即便礙于漫威與環球、派拉蒙的合約問題，造成初期合作無法盈利、加上《蜘蛛俠》《 X 戰警》版權在别家，使部分人認為迪士尼花了冤枉錢。幾年後漫威電影宇宙的擴張與票房獲利，卻把迪士尼推上了娛樂帝國龍頭寶座，而《複仇者聯盟》在創下影史票房第 5 高的紀錄（ 15 億美金）後，2012 年迪士尼又吃下拍攝《星球大戰》的盧卡斯影業，将戰場擴張到外太空。2015 年并購後的第一部作品《星際大戰：原力覺醒》又刷下驚人票房，全球狂吸 20 億美金。

原創動畫不能亡：《冰雪奇緣》讓粉絲憶起迪士尼的美好

傳聞羅伯特·艾格在參加香港迪士尼樂園的開幕典禮時有感，驚覺樂園中最受歡迎的角色竟然都是皮克斯出品，幾乎看不到迪士尼的原創角色，使迪士尼更加努力往電腦動畫深耕。自 2009 年《青蛙王子》後，手繪動畫的時代正式告終，之後推出保有手繪感的 3D 動畫《魔發奇緣》、與獲奧斯卡最佳動畫提名的《無敵破壞王》，都深得人心；2013 年在全球吹起了《冰雪奇緣》，憑借洗腦的歌曲、極具魅力的人物與華麗的視覺，将迪士尼動畫推向了新成就，以全球 12 億美元的票房收入成為影史票房最高的動畫片。

自并購後，漫威還沒有出品過任何一部票房低于 3 億美金的作品，累積至今 12 部作品的票房總和已達百億大關（迪士尼表示，對 CP 值很滿意），2016 年北美票房最高電影前 10 名中，迪士尼影業發行的作品就占 6 部，去年光是票房，就帶來高達 60 億美金的收入，為迪士尼創立以來之新高；全球收益的部分突破 10 億票房的電影有《海底總動員 2》《瘋狂動物城》《美國隊長 3》。

接下來在 2017 年，迪士尼影業還有更多電影要上映，《美女與野獸》、 艾瑪·斯通主演的反派獨立電影《庫伊拉》；加上《星戰 8》與《雷神 3》也要登場，想必又會是非常精彩的一年。

商務合作：17710343057

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!