說起二胡，很多人第一個想到的就是阿炳的《二泉映月》，不少人對二胡曲有一種刻闆印象，認為二胡曲都是特别悲涼的，正是源于瞎子阿炳與二胡的故事。實際上，這隻是一種誤解。

二胡是中國傳統樂器中的一種拉弦樂器，它源于唐朝，前身是唐宋時期的奚琴、嵇琴和胡琴，發展至今，已有一千多年的曆史。有人認為它是我國最具代表性的民族樂器。

二胡有許多曲風各異的優秀音樂作品，或歡快，或悲涼，或激昂，或柔美，或活潑，或惆怅，此刻，我們不妨駐足凝聽，細細品味幾首二胡曲，一起欣賞二胡曲的美妙，一起感受音樂的魅力。

《二泉映月》這首二胡曲由阿炳信手拉來，扣人心弦的音符從琴弦間流淌而出，就像是一個老人在平靜地訴說往事，時而低沉，時而激揚，低沉處不免有憂傷悲涼之感，激揚時又透露出一種看破世事的豁達與對命運的樂觀。

一曲下來，雖不免有凄清之感，然而越到後面，越有“飄飄乎如遺世獨立”的超然豁達之感，曾為道士的阿炳，将一份超然物外的心境融入了曲中，這是阿炳對人生、對命運的一種樂觀。

二胡的表現力和表現感染力都很強，除了能表現悲涼壓抑的内容，還能表達積極歡快的意境。劉天華的《良宵》就是一首輕松歡快的曲子。

除夕良夜，友人歡聚，其樂融融。在這種歡樂的氣氛下，又怎能少了一首曲子助興？劉天華拿出二胡，輕輕的拉奏琴弦，一曲既出，清新明快的旋律猶如冬天的暖陽，照進了屋中每一位友人的心中；又如春風拂面，吹走舊年一切不如意。友人受琴聲感染，更是把酒言歡，歡聲笑語不絕于縷。

《良宵》整首曲子格調明朗，緊緊圍繞着“歡樂”這一主題而作，曲風溫馨、輕柔、而又活潑熱鬧，能将人帶入歡樂喜慶的意境中，是二胡曲中的精品之作。

二胡可以模拟各種聲音，鳥鳴、馬嘶、風嘯等，具有很強的表現力。《空山鳥語》就是這樣的佳作。

詩佛王維曾寫過“空山不見人，但聞人語響”的佳句，将深林中的靜谧渲染得恰如其分。劉天華的《空山鳥語》靈感即來源于此，取“空山不見人，但聞鳥語響”之意境。

《空山鳥語》開頭散漫、舒緩，正如深林的空寂，大自然的靜穆；而後節奏逐漸加快，就像一顆石子投入湖中，漾起了陣陣漣漪，又像風穿林而過，樹葉被喚醒，鳥兒被喚醒，整個深林被喚醒，于是深林活起來了。

随着曲子節奏推進，明快、活潑、熱鬧的旋律就仿佛有群鳥站立枝頭，盡情展露它們優美的歌喉，一時鳥聲四起，争相飛鳴，恍惚間我們似乎能聽見悠揚宛轉的鳥鳴在林間回響，仿佛能看見群鳥在林間嬉戲飛翔的熱鬧景象。曲子節奏漸緩，像風慢慢停歇下來，伴随着一聲悠揚的鳥鳴，曲子戛然而止，深林又恢複了如常的幽靜。所謂“鳥鳴山更幽”，不外如此。

聆聽《空山鳥語》這首二胡曲，其明亮清新旋律可把我們帶入一個空寂而又熱鬧的鳥語花香的世界，可以讓我們在這浮躁的世界裡，靜下心來，感受音樂的美妙，感受大自然的美好。

“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”。這是詩人顧城的低語，也是《光明行》這首曲子的基調。

劉天華老師所作的這首《光明行》，用堅定有力的旋律，明快舒展的節奏，譜寫了一曲生氣勃勃的進行曲。在當時舊社會的環境中，氣氛是壓抑的，前途是渺茫的，黑暗還籠罩在神州大地上。可我們聽聽《光明行》，分明充滿着樂觀與自信，曲中無處不是傳達出這樣的一種信念：黑暗隻是暫時的，隻要追求進步的腳步不停歇，隻要尋找光明的努力不停止，光明必會來臨。

《光明行》猶如破曉的雄雞，用旋律唱白天下，它給人帶來的是前進的希望，以及前行的力量。明知路途苦，偏向光明行，這是值得一代代人國人傳承精神寶藏。

二胡的琴聲，悲時可如杜鵑啼血，烈時能似萬馬奔騰。黃懷海老師的《賽馬》就是一首描繪萬馬奔騰場景的二胡曲。

該曲旋律奔放，音樂一開始，就讓我們仿佛置身于賽馬盛況的壯觀場面中：駿馬四蹄如煙縱橫馳騁，群馬奔騰嘶鳴不絕于耳，彩旗獵獵随風飄揚，人頭攢動熱烈歡騰。中間迂回環繞，恰似賽馬競争的激烈；最後以馬蹄聲呼應開頭，正如最後奪冠的喜悅。

聆聽《賽馬》一曲，其粗犷、陽剛、奔放、歡騰的旋律實在讓人熱血沸騰！

在衆多的二胡音樂作品中，優秀的還有很多，它們或許風格各異，但都是民族音樂的精品。希望我們都能認真聽聽這些音樂作品，給它們一個展現自己的機會，也給自己一個了解民族音樂、感受民族音樂的機會。

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