香港粵語經典老歌13首?《聲生不息》是由TVB與芒果TV共同打造的音樂綜藝，獻禮香港回歸25周年節目組邀請了香港和内地的許多著名歌手，包括林子祥、葉倩文、李克勤、林曉峰、楊千嬅、李健、毛不易、單依純、馬賽克樂隊等，陣容堪稱豪華，今天小編就來說說關于香港粵語經典老歌13首?下面更多詳細答案一起來看看吧!

香港粵語經典老歌13首

《聲生不息》是由TVB與芒果TV共同打造的音樂綜藝，獻禮香港回歸25周年。節目組邀請了香港和内地的許多著名歌手，包括林子祥、葉倩文、李克勤、林曉峰、楊千嬅、李健、毛不易、單依純、馬賽克樂隊等，陣容堪稱豪華。

目前已開播四期，豆瓣評分為7.5。此外，主流媒體也紛紛對其點贊報道，可以說，這是芒果台在繼《我是歌手》《聲入人心》之後，打造的另一爆款音綜節目。

我身邊也有不少小夥伴在追這部綜藝，甚至引發了小夥伴們聽粵語老歌的熱潮，包括不少95後的小朋友們。

粵語歌曲好聽的原因有很多，除了粵語發音更接近古漢語，音調豐富，唱起來更朗朗上口外，還有很重要的一個點，就是粵語老歌的主題宏大，不局限于男女情愛那點事兒。比如，Beyond樂隊的《大地》，曲調磅礴，勾畫出一幅日暮歸鄉、父子相對、淚眼空蒙的親情畫面。

在那些蒼翠的路上/曆遍了多少創傷/

在那張蒼老的面上/亦記載了風霜/

秋風秋雨的度日/是青春少年時/

迫不得已的話别/沒說再見/

回望昨日在異鄉那門前/

唏噓的感慨一年年/但日落日出永沒變遷/

這刻再望着父親笑容時/竟不知不覺的無言/

讓日落暮色滲滿淚眼/在那些開放的路上/

踏碎過多少理想/在那張高挂的面上/

被引證了幾多/千秋不變的日月/

在相識裡共存/姑息分割的大地/劃了界線

名曲《光輝歲月》是緻敬黑人領袖曼德拉的，歌頌他一生為消除南非種族歧視、為實現民主和自由社會而做出的努力。

今天隻有殘留的軀殼/迎接光輝歲月/

風雨中抱緊自由/一生經過彷徨的掙紮/

自信可改變未來/問誰又能做到/

可否不分膚色的界限/

願這土地裡/不分你我高低/

缤紛色彩閃出的美麗/是因它沒有/

分開每種色彩/年月把擁有變做失去/

疲倦的雙眼帶着期望/

另外，這幾年廣受好評的歌曲，歌詞也都很受好評，比如李宗盛的《山丘》，

越過山丘/雖然已白了頭/

喋喋不休/時不我予的哀愁/

還未如願見着不朽/就把自己先搞丢/

越過山丘/才發現無人等候/

喋喋不休/再也喚不回了溫柔

樸樹的《平凡之路》歌詞也引發了很多共鳴，

我曾經跨過山和大海/也穿過人山人海/

我曾經擁有着的一切/轉眼都飄散如煙/

我曾經失落失望/失掉所有方向/

直到看見/平凡才是唯一的答案

據調查，約七成的人，會在聽歌曲時關注歌詞。甚至有超過五成的人表示，歌詞的好壞會影響他們對歌曲的喜愛程度。2022年周傑倫新歌《不愛我就拉倒》中一句“哥練的胸肌給你靠”引發全網吐槽。很多傑粉呼喚方文山出山，畢竟他寫的歌詞“天青色等煙雨/而我在等你/炊煙袅袅升起/隔江千萬裡”可是屢屢出現在中學的語文試題中。

這些年，越來越多的唱詞人轉戰其他領域，很多音樂大V喊着：流行歌曲沒落了。究其根底，超過七成的受訪人認為，現在很多歌曲的歌詞過于惡俗和膚淺。超過六成的人認為，目前很多流行歌曲的歌詞過于強調愛情，已經脫離現實了。

中國流行音樂起源于二十世紀二十年代。當時的上海已經初具商業化大都市的特征，歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這裡流入内地，流行音樂應運而生。

其後，在五六十年代短暫中止。到了六七十年代，開始複興，并在八十年代得到迅猛發展。其實，恰逢改革開放，人們的思想進一步開放，接納新事物能力增強，越來越多的歌曲在抒發情感的開始更多關注現實問題，加上卡拉OK的出現，歌曲得到更加廣泛地傳播。

九十年代初，是流行歌曲和歌詞的發展巅峰，很多古典詩派的詞創作引導歌詞往複古方向發展。然而，到了中後期，随着大衆傳播網絡的過度商業化，歌手的包裝和顔值成了主要标準。這些現象導緻了許多音樂創作者減少對歌詞和歌曲本身的關注，進而惡性循環，導緻流行樂壇佳作越來越少，曲好詞壞的現象更是時有發生。另一方面，随着與國外交流的加強，很多聽衆也轉向日韓歐美流行歌曲，這更加導緻了華語流行歌壇發展的停滞。

類似流行歌曲的起伏變化，古代詩歌的發展也大體經過了這樣的階段。

現代人說起寫詩，第一反應是這件事兒特别高雅，不是普通大衆玩得轉的。其實，詩歌就是古代的流行歌曲，表達創作者的喜怒哀樂。

詩的起源一點也不文藝，就是幹活時候的口号。據說中國第一首詩叫做《彈歌》( dàn gē)，講的是原始社會打獵的事兒。全詩一共就八個字：

斷竹，續竹；飛土，逐宍（ròu, 肉的古字）。

翻譯過來的意思就是：砍竹子！接上！彈出去！哪裡跑！

到了西周，國家專門設置官方機構——采詩官，負責收集各地的民歌，表演給周天子表演，幫助周天子了解民間疾苦。

漢代時，朝廷通過機構——樂府采集各地的民歌。詩的内容也越來越豐富，從四個字發展成了五言詩。例如，漢朝有名的愛情長詩《孔雀東南飛》。

孔雀東南飛，五裡一徘徊。

十三能織素，十四學裁衣，

十五彈箜篌，十六誦詩書。

到了魏晉南北朝期，又湧現出了一大堆詩人，像建安文學的傑出代表——三曹 （曹操、曹丕、曹植父子三人）；竹林七賢；田園詩鼻祖——陶淵明；山水詩鼻祖——謝靈運......

這一時期慢慢發展出了七言詩，詩的節奏感更強了。古代四大美男之一的沈約，就是沈腰潘鬓中的沈，還提出了聲律論，為唐代格律詩的形成奠定了基礎。

不過，跟流行音樂的發展類似，詩歌也慢慢開始走偏。唐朝之前的主流詩人大多都是宮廷混飯吃的，所以他們創作的詩歌隻側重描寫宮廷生活的奢靡，或者專門給皇帝拍馬屁。照這個思路發展下去，詩歌也要走入末路了。

這時候，在一批優秀初唐詩人的努力之下，具體包括，但不限于王績、初唐四傑（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）、陳子昂等，詩歌的風氣又好起來了，比如陳子昂的千古名篇《登幽州台歌》中寫道：

前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨怆然而淚下

至此，詩歌到了唐朝，不僅沒有頹下去，反而再創曆史新高。當然，除了前面朝代的積累，還有一個重要的“東風”是——唐朝的科舉制度。

唐朝的科舉考試分為很多種，其中一個叫進士科的，難度很高，影響最大，曆來有“三十老明經，五十少進士”之說。也就是說，五十歲中進士，都是年輕的。

類似我們高考語文有默寫古詩這個内容，因此所有的中國人多多少少都能背幾句古詩。而唐朝進士科的考試内容之一就是詩詞歌賦，帶來的後果就是——唐朝人民全員死磕詩歌。估計在大唐，哪個讀書人寫不出來兩首詩，是沒臉出門跟人打招呼的。

經過多代蓄力之後，唐詩一路走高，走上巅峰，爆發出了一大堆優秀詩人：李白（詩仙）、杜甫（詩聖）、王維（詩佛）、白居易（詩魔）、孟郊（詩囚）、李賀（詩鬼）......

除此之外，還出現了不同的流派。比如，邊塞詩派，專寫邊塞景色和軍旅生活，代表詩人：王翰，李欣，王之渙、高适、王昌齡、岑參等；山水田園派，每天遊山玩水加上農家樂，代表詩人：孟浩然、王維......

當然，就算在唐朝，詩歌也曾經多次跑偏。比如，唐朝人延續了前朝的風格，推崇骈文，也就是非常注重對偶對仗、聲律和諧，講究辭藻優美，使用典故。著名的《滕王閣序》就是一篇骈文。

面對這種風氣，韓愈和柳宗元等人，大力倡導古文運動，強調寫文要言之有物，在當時形成了很大的影響。後世的蘇轼為他瘋狂打call，評價韓愈為：“文起八代之衰，而道濟天下之弱；忠犯人主之怒，而勇奪三軍之帥”。

另外，還有元稹和白居易，這對好兄弟CP“元白”，大力倡導了“新樂府運動”。随着詩歌的發展，它反映老百姓生活的作用慢慢變小了，更多成了文人抒發情感的工作。元白CP認為，文章應該為時代著作，詩歌應該為現實而創作。

看看這個批評，像不像現在流行樂壇的現狀？這也就不難理解，為啥這些年，流行樂壇日漸沒落。期待流行樂壇也能出一些，類似韓柳組合，或者“元白”CP這樣的人物破局，或者就像宋朝的文人一樣，不玩詩，改成玩詞了，并把詞這種藝術形式玩到極緻。當然，“宋詞”也是古代詩歌的另一種形式，它的發展之路，跟“唐詩”也有很多共同之處，留待日後再來探讨。

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參考資料：

1. 中文流行歌曲的歌詞發展曆程研究，2014，李莉

2. 半小時漫畫唐詩1，2，陸磊·半小時漫畫團隊，2019

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