很多同學在學習畫人體的初期，是不是感覺自己并不能清晰、準确地畫出人體造型，并且總覺得哪裡别扭，但是就是說不出？

這是因為你對人體的理解存在問題，不知道怎麼抓住人體中誇張的動态感，也就無法抓住模特原本的特點和靈動。

結合在藝考一線的經驗，整合了學習人體動态經常出現的問題，總結出以下三點：

人體動态練習是掌握人體繪畫的基礎練習，人體的基本練習可以用人和人物的圖片，通過觀察造型、分析動作來掌握不同人物的動态動作。

首先在人物骨骼抓取過程中要給出人體的轉折關鍵點和四肢的走向，動态誇張化才能讓畫面富有層次和動态。

其次觀察人物最長的軸線，通常都是由“C”、“S”、“L” 來表達意思，減少不必要的線條。

最後觀察動态的走向，通過曲線來表達人體，使其更具靈動性。

動态的練習不需要畫出細節，隻需要掌握大動态，通過大量的練習可以使你看到某一動态時立馬能夠得出反應，将其簡單化，不管多麼複雜的姿态都能立刻用簡單的線條表現出來。也是對觀察能力和表現能力的提升。

關于動态的練習可以參考《藝用動态解剖》這本書，這本書是漫威插畫師金樂熹畫的人體動态結構教程，書中主要以“人體圖形化”這種繪畫方法為人體解剖學理論和人體運動理論為基礎，通過簡單圖形表現複雜的人體動态結構，不可否認漫威插畫師對人體動态表現的誇張化的表現的确很到位，這本書非常有助于你打下紮實的基礎。

實踐離不開理論的支撐。同學們在學習如何畫人體時必須先掌握有關于人體比例的理論知識，才能更好地引導自己畫出視覺上看不到的結構比例，使得自己畫的人體是“有血有肉”，避免畫出的人體造型過于的“圓”，“扁平”。

有關于人體結構比例的理論性的知識推薦各位同學看《藝用人體結構教學》這本書，書中詳盡地講解了藝用人體結構學的内涵，包括人體外形與比例、頭部結構、軀幹結構、四肢結構以及人體運動與空間透視。

在學習畫人體的初期，會經常出現定完位置、用線條概括處大動态後就無從下手，不知道該怎麼進行，也會出現把人物的頭部畫的很精細，但是對于人體的表現就完全截然不同。

回想一下你在學習畫頭像的之初，是不是先學習了各個五官的結構、造型，然後從石膏頭像開始再到臨摹、寫生？

其實畫人體也是一樣

首先将人體各部分看成幾何體——胳膊、腿、手指都是粗細不同、長短不同的圓柱體、人的上半身和臀部看作是長方體，再結合人體結構的長短比例關系、人物具體的特征去描繪人體具體的結構。

以一組魯本斯的人體作品為例，同學們學習一下大師對于人體結構的表現。

當你熟知人體結構比例後，需要開始實踐，推薦各位同學看《解構人體——藝術人體解剖》這本中央美術學院人體結構入門基礎教材，書中包含人體局部結構的圖例、大師的人體作品，是一本很直觀的臨摹範本。

多看經典的大師作品對于學習人體是再直觀不過的方式了，經典的“美”是毋庸置疑的。

米開朗基羅對人體的形體的精煉和概括都很到位，對于人體繪畫中整體的取舍和畫面的透氣感都發揮到極緻，各位藝考的同學可以選擇米開朗基羅的作品多加練習，其作品中人物的動态和角度都很具有代表性。

如果各位同學不知道該參考哪些大師的人體作品，推薦大家看《500年大師經典素描人體》一書，這本書中精選最具代表性的人體素描作品，包括文藝複興時期中的畫聖拉斐爾、文藝複興時期最完美的代表達·芬奇等600多個大師的兩千多張作品。可以讓你更加完整、系統地了解和學習這五百年來繪畫的發展和變化，是一場視覺的饕餮盛宴。

總而言之，如果要想人體畫得好，不能隻是一昧的臨摹練習，一定要明白理論知識與繪畫實踐的結合是必不可少的，除了多加練習、多看經典作品提升眼界也很重要！

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