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書法形式構成一般指的就是漢字形象，黑與白構成的形象。基本要素指的是書法形象。一個書法形象是由哪些必不可少的元素、要素組成的呢?我總結了一下，主要有五個方面：即線方向、線長度、線位置、線形狀、線質感。任何一個書法形象都是這五個方面同時作用的結果。

線方向

書法中的漢字實際上就是由不同方向的線組成，線的方向也就是書法形式、書法造型中一個最基本的要素。任何一根線，不管是直線還是曲線，都有一定的方向性。在書法上，線的方向實際上隻有三種：橫的、縱的和斜的，也就是漢語描述方向時隻有這三個概念。除了橫和豎以外，永字八法中的點、捺、撇、挑都是屬于斜的方向，包括行草作品中的牽絲，也是屬于斜的方向。

書法藝術和方向的關系。書法藝術，用藝術的話就是說它是文化方面的要求，審美方面的要求，和實用沒有關系。如我們寫一個三，為了實用，為了看得懂，所有印刷的三字都隻有一個方向，都是水平線。在傳統的書法教科書中，橫的方向實際上已經歸并好了，隻有三種，也就是平橫、仰橫、覆橫。我覺得這一種在作為書法藝術上就馬上區别于實用了。寫一個橫從實用的角度，有一樣就夠了，它不需要那麼多的變化。但在書法藝術上，如寫三字(張老師寫了一個上仰，中平，下覆的三字)，它有仰，有平，有覆，與實用性相比，它就豐富多了。在視覺上，不僅有了直曲的變化，還有仰覆的變化;在技術上難度大了，豐富性也增強了。意思是說，寫實用的三字，它的方向隻要三直過去就行了，用的是同一招，書法的三字，運用平、仰、覆三個概念，實際上就用了三招，用了三種完全不同的筆勢動作。線方向實際上要解決的就是筆勢。它主要就是毛筆運動的方向、軌迹，往哪裡去，這種勢是直的還是曲的，曲的是帶仰的性質還是帶覆的性質，它就是筆勢的關系。

我覺得學書法，筆勢是非常重要的。這就好比我們做人，幹什麼事情首先是方向要明确，方向不明确，那目的地你就走不到了。所以說，方向其實是一個非常重要的東西。我們臨字帖，如果你對線的方向判斷不準确，你就寫不出線的那些變化。就像我們寫三字，你要寫出三個橫并不難，關鍵是你有沒有寫出原作的表現性，也就是這種平、仰、覆。就是基于審美表現性而創立了這些平、仰、覆的概念。豎跟橫一樣，也有三種：直、向、背。傳統中把後兩種叫相向和相背。相向就是臉對臉，腳對腳;相背就是背靠背。

稍微解釋一下，相向和相背是相對于方塊字中間的位置而言。橫有平、仰、覆，豎有直、向、背，在傳統理論書中，往往就是把這種關系，統稱為向背關系，實際上無非就是說橫和豎的關系，意思也就是說隻有那麼幾個變化。一般情況來說，平和直是屬于穩定式，仰、覆、向、背就屬于變化式。一個橫，一個豎，實際上漢字字形的基本表現形式就出來了。我們說方塊字就是一個方形，你加上仰、覆、向、背就可以導緻整個方塊字或者是方，或者是圓。由此可見方塊字的字形表現範圍無非就是兩極，或者是方，或者是圓。我們在寫橫或寫豎的時候，習慣用什麼樣的筆勢，多了之後就可以導緻什麼樣的字形風格。作為平和直，我們說這種穩定性是印刷文字的要求，是一種标準字。除了印刷文字以外，所有的手寫文字都屬于個性文字。比如我們拿方和圓的字形分别來進行說明。方就是楷書中以歐體為代表，圓就是以顔體為代表。歐陽詢的字就屬于中間比較緊，但向四周發展，傳統說是比較險峻，四個角的張力比較強，擴展性比較強。顔體可以說是沒有棱角或棱角不多，裡面很空，很寬博，顯得比較飽滿。這兩種造型實際上是他們在寫這些橫豎筆畫的時候，由于那些直曲習慣性的運用導緻他們的風格不一。

線長度

漢字形象，除了方向關系以外，還有一定的長度關系。這也是書法造型的表現，是最基本的形式要素之一。線長度實際上決定于用筆的起止點，每一根線條的長短，是由它的起止點來決定的，也就是線長度的關系。最外圍的這些起止點連接起來的那個造型，就叫做一個字的基本形。臨帖寫得像不像，最重要的就是這個形抓得準不準。而形抓得準不準，就是說起止點、方向對不對。打個比方，我寫三，一個橫我寫長一點，寫短一點，這個基本形都有了變化。實際上怎麼變，它還是一個三，但造型不一樣了。我們說的基本型，形象地說它就像國家的版圖。這幾個點連接起來，這都是國家的界碑，長一點出去，方圓幾千裡，内蒙古我們就收回來了，就是這個意思。反過來，應該到這裡，咱們寫不到，我們說方圓幾千裡就丢了，就賣國了。所以說基本形和線條起止點很重要。而這個基本形的變化，實際上就靠線條的長短。你想這個字型有變化，實際上更多地在線條的長短上。特别是到書法造型跟上下左右之間的呼應顧盼的時候，跌宕感的産生完全靠這個東西。我左邊伸長一些，它就變成這個姿态，我縮短，它又變了姿态。線長度的内容雖然不多，但是非常重要。我們臨字帖一定要對外圍影響基本形的那幾個點判斷準确。判斷不準确或整個内容判斷意識都沒有，光憑一個大概的感覺，我覺得就不行。

剛才也說了，形象的說法，把基本形作為國家的版圖的話，古今中外任何國家的領導人對主權問題，在任何時候都是寸土必争的，沒有什麼可商量的。牽涉到這個點的重要性，是國家領土的完整問題。所以說，線條起止點的訓練必須嚴謹。筆勢和基本形(也就是線長度)，都是屬于書法造型裡很重要的兩個問題。一個是解決毛筆怎麼走，方向對不對，一個是走的距離長還是短。

線位置

線位置是專門解決内部關系的。就是說一個字裡不同的筆畫，如三的三個筆畫，這三個筆畫到底放在什麼位置上。這一橫我可以放在這裡，也可以放在那裡，方向，基本形都是準确的，但是因為三個筆畫的疏密關系不一樣，它就可以導緻上緊下松或上松下緊。剛才講座之前，有個先生問我：在書法創作中如何表現個性?實際上現在就屬于這樣。我想運用穩定式的時候，那就勻稱一點，穩定性就強。我想讓它有矛盾，就拉開疏密關系。那到底采取哪一種方式?這與個人審美有關。平和一點的人，就可能采取勻稱一點的比較多。年輕人喜歡張揚一點的，他可能就采取矛盾的比較多。當然，同樣是玩疏密，水平有高低之分，有玩得高明，也有玩得過分。打個比方，寫三字的時候，在民族文化審美心理裡邊，像三橫寫得勻稱就屬于常勢，這種疏密方法就很常見。寫三字成上松下緊的，這個好像有點反常。什麼叫變化，我想追求哪種疏密變化，是這種還是那種，你喜歡怎麼都是可以的，隻要大家看了可以接受。但太過分了，就不行。如果變化一過分，就顯得做作了，變得為弄疏密而弄疏密。按理說，變化的角度本身是為了豐富的。但是一過了這個審美尺度，就太另類了，過分實際上就是做作。

線方向、線長度、線位置這三部分都屬于書法結字(結構)、字法方面的内容。線方向主要決定筆勢、手的運動方向對不對;線長度解決基本形的問題，就像國家版圖，形狀準不準;線位置的關系就像專門解決人民内部的問題，是屬于版圖裡面的。

線形狀

一個漢字裡面哪疏哪密，是屬于字内部的問題。而線形狀和線質感就屬于書寫範疇了。書法中的空間主要指的是黑和白的關系，線形狀和線質感作為書寫方面的問題，隻解決黑的部分，也就是黑的那部分單根線條的問題。

任何一根線條在視覺上都有一定的粗細寬窄，這是看得見的。而我們說用筆是看不見的，應該說，正宗的筆法是沒有的，都是猜出來的，就是在粗細上估測它。這些粗細寬窄是在用筆上利用提和按決定的。注意，用筆在用詞上任何時候都是對偶的：提和按，粗和細，寬和窄，這些都是矛盾的。線條形狀最基本的有五種：平動，粗細一樣;由粗到細;由細到粗;兩頭粗中間細;兩頭細中間粗。我們判斷一根線條的時候，實際上也要對它的提按方式先有所了解，你不了解就做不好，人家到底是漸提還是漸按，這是完全不一樣的。

除了中段提按的方式以外，屬于中國書法特有的用筆，就是起始點的形狀。西方的線條也有起伏提按，也有粗細，但對這種起始點特别有的講究恰好沒有。而書法的起始點就蘊涵着更豐富、難度更大的用筆内容。也就是說，筆法更多的内容在起始點上。起始點說大點就是方和圓的問題。方和圓是指視覺上看到的，在操作上是由筆鋒的藏露決定的。藏和露也是一組矛盾，就像提和按一樣，都是相反的一種運動方式。所謂方，一般有銳角的這種都屬于方，尖也屬于方，完全的平也屬于方;而隻要是沒有銳角的我們都可以歸于圓。相對而言，在行書裡面，露鋒的情況就比較多，我們分析方筆有尖的時候隻需要區别它是順鋒還是逆鋒就行了。

露鋒好解決，現在最關鍵是藏鋒。一個是順寫的"8"，一個是逆寫的"8"。順的話接近于轉，它的源頭來源于篆，甚至也可以說順轉這種筆法實際上就屬于外闊;逆來源于隸書，相對來說"折"多一些，出現的效果是方的感覺強一些。我們寫一個"三"字，完全順鋒的，然後有一個是有頓的或者其他的，它就顯得難度大了，起始點的變化也大了。一個橫我們可以頓一下做個方筆，一個可以一邊方一邊圓，一邊粗一邊細，另一邊又差不多是平動的，在這裡不管造型。不在空間造型上玩姿态的變化，矛盾主要放在用筆上，用提和按，或轉或折，或順或逆，或方或圓出來不同的效果。實際上在一個字裡面，對偶概念至少有十組以上。為什麼說書法是最能體現中國文化的一種藝術呢?我的理解是因為它的抽象性，好象沒有形象，貌似簡單，但實際上整個宇宙世界好像所有的概念它都囊括了。這關鍵是你會不會看。我們必須要對這些最基本的概念去熟悉去明白，隻有你看到了，或者你表現的時候有意識地把這些概念弄進去了，人家才會感受到你的内涵。

其實我們說欣賞，從技術上，從形式上體現哲學的概念就有那麼多豐富的關系，應該說已經有很多的文化内容了，如果再加上藝術家本身的文化修養那就更多了。我覺得我們恰好強調了形式之外的東西太多，反過來人家形式上體現的文化内容反而不會看。你看，随便一個當官的寫字就是書法，随便一個大學教授寫字就是書法，好像随便一個人都可以冒充書法家。實際上我們說了，傳統的經典書法家，一招一式、一筆一畫都有其豐富的文化内涵，出手就合乎道理。

線質感

線條質感就是我們感受到的線條的一些肌理、質感、效果，比如說線條的幹濕、濃淡、虛實、力度感等。前面講的四部分都可以通過現代科技進行複制，唯有這部分是不能複制的，到這部分我們才的的确确地認識到書法的靈魂。我是說：線條質感就是書法的靈魂!比如說描紅，一個小學生描，一個書法家描，描出來的效果是一樣，但是稍有經驗的人就看得出來，這個小孩描的沒有力量，這個書法家描出來就是有力量，這個區别就是力量感，就是線質感的問題，形狀造型可以做得一樣，但就是線質感做不出來，嫩就是嫩，工夫沒到就是沒到。同樣拉一根線條，純粹拉中鋒這樣過來，就牽涉到力度感的問題。這種要靠經驗，很微妙，很玄妙。啟功書法的外形很容易學，但其字裡行間流露出來的那種貴氣你是很難學到的。

用科學分析的方法，怎麼來體現線質感呢?線條質感牽涉到的方面太多，首先是工具。工具不同，馬上就會導緻線條質感的不同，狼毫和羊毫寫出來線條質感就不一樣。牽涉到材料，寫在生宣紙和熟宣紙上，寫在絹上還是毛邊紙上出現的質感肯定是不同的。此外，還包括我們執筆的姿勢，執高還是執低，五指執筆還是三指執筆，回腕法以及其他方法，執筆方式的關系，運筆過程中的關系，運腕還是用指，它都會導緻一些不同的效果。具體到人的心理，藝術家的心理，更是不一樣了!

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