沈騰 （IC photo/圖）

“有時候笑得特别空洞，有時候是為了迎合，不光是做喜劇的人碰到的問題。做喜劇的人其實更難發自内心去笑，因為他天天在研究這個。同樣的笑料，你覺得挺好笑，我覺得也還行，但是就笑不出來，那種感覺其實挺難受的。我們很難尋找到快樂，所以比别人的憂傷或悲傷多一些也是自然的，這是我們這個工種帶來的。”

沈騰成長、成名的節點清晰，談不上有多少波折。他本人不願意“賣慘”，但不認為有人可以随随便便一夜成名。“對我來說，可能沒有舞台上的幾十、上百種角色，就沒有後來春晚的郝建，沒有郝建，估計夏洛也夠嗆，沒有夏洛就沒有王多魚，可能不知道什麼時候才能出現一個誰誰誰。”

做喜劇也是一種消耗，笑成為研究對象，喜劇演員就更難發自内心地笑，“那種感覺其實挺難受的”。“我們很難尋找到快樂，所以比别人的憂傷或悲傷多一些也是自然的，這是我們這個工種帶來的。”在2019年9月17日的專訪中，沈騰也回憶起事業的開端，以及舞台表演帶來的享受與光榮。

沈騰明白，再拿出以前的東西，已經喂不飽現在的觀衆。他在努力追趕：“不隻是觀衆，我們也跟着一起眼花缭亂，我們的見識也越來越多了。最終還得靠什麼呢？現在越來越火，之後付出的努力也不能少，隻有這樣才能夠始終保持能讓人‘笑’的狀态。”

“一部戲一部戲，一場演出一場演出磨煉出來”

南方周末：相比其它藝術院校，你就讀的解放軍藝術學院（注：現為國防大學軍事文化學院）會不會更加嚴格？

沈騰：對，因為有雙重的要求。你要像一個正兒八經的大學生，成績得好。然後你是軍人，要比普通老百姓更能起到表率作用，起碼更吃苦耐勞。

南方周末：回看起來，軍藝經曆有沒有對你的事業産生潛移默化的影響？

沈騰：給我最大幫助的應該是牛娜老師，她讓我從不敢到敢，從不會到會，從不喜歡到喜歡。

去軍藝一開始覺得部隊是鐵飯碗，當時更多是這樣的考慮。說白了，還有國家管着你。考進去之後，特别不喜歡表演。直到二年級上學期，我們第三次下部隊體驗生活。走的時候為了答謝戰士，我們要提供一場告别演出。我給小戰士排了一個小品，老師特别喜歡，看完跟我說，是我們那台學生彙報演出的壓軸作品。老師覺得驚豔，回頭跟我說：沈騰，咱們一年多了，班裡都沒有表演課代表，我回頭宣布讓你當行不行？哇，當時心裡特别高興，從小到大，尤其在自己不那麼強的領域裡面沒得到過認可。被提拔成課代表那一刻，我覺得對人生，包括對表演專業，對演員這個職業，都起了很大的作用。

南方周末：你從那時候就打開了自己嗎？

沈騰：不是，首先是責任感，更積極地完成作業，不但自己的，還幫助同學，以前特别被動，别人都得叫我。給我搭一個什麼樣的角色，包括做道具都特别起勁，後來一點點摸索，一點點找。幹好一件事，一定要熱愛。

南方周末：從什麼時候開始，你覺得打開了自己，享受舞台或喜劇帶給你的快樂？

沈騰：其實在大學期間，老師并沒有讓我過多在舞台上表演。她說，你的喜劇天分已經夠了，就是讓你踏踏實實好好上四年表演課。喜劇天分還真是在開心麻花練就的，一部戲一部戲，一場演出一場演出磨煉出來的。

“根上要是沒挑好，就更談不上後面的事了”

南方周末：那麼，你如何一步步找到屬于自己的喜劇風格？

沈騰：我一畢業就做喜劇了，風格好像不是與生俱來的，都是作品多了，積累多了，慢慢形成的。形成的是什麼風格，你自己好像還說不太好，我可能是表演狀态就把風格确立了。可能跟人的性格也有關系。

其實每一個拐點都挺重要的。對我來說，可能沒有舞台上的幾十、上百種角色，就沒有後來春晚的郝建，沒有郝建，估計夏洛也夠嗆，沒有夏洛就沒有王多魚（注：《西虹市首富》的男主角），可能就不知道什麼時候才能出現一個誰誰誰。我演小品、舞台劇的時候，跟演電影風格不太一樣，可能抖包袱的思維差不多，但狀态和尺度都不太一樣。

南方周末：你怎樣确立不同的狀态和尺度？

沈騰：學習。肯定是大師的作品都特别學習和研究過，包括借鑒，隻要不複制就行。

南方周末：有人總結你的喜劇風格，認為你擅長演兩類人物，落魄的小人物，以及有點賤又有點裝腔作勢的小人物。這種概括全面嗎？

沈騰：很全面，其實我沒演過幾部電影。隻是像你說的，咱們比較愛惜自己的羽毛，挑選劇本還是非常認真。其實有時候劇本挑準了，拍攝和後期也不見得好。每個劇本都有自己的命，但咱們在根上要是沒挑好，就更談不上後面的事了。

南方周末：演電影時，你怎樣體驗角色的悲悲喜喜？

沈騰：有的生活，就像外星人，你真的沒法體驗。那種純屬靠想象，你真碰到一個外星人，跟你幹了這事，怎麼辦？大家各說自己的，哪個最靠近角色該有的反應，就用哪個。演殺人犯，你怎麼體驗生活？父母都健在，體會父母雙亡？有時候你要去借鑒，平時觀察生活、觀察人物的積累，這時候就用到了。

像《飛馳人生》演賽車手，學賽車技能對我來講不算難，難的是怎麼體會一個成功人士到小人物的過程。咱們還沒有到那個高度，所以很難體會到。很多東西還是靠平時積累，平時的閱讀，你的觀察，最後合理想象。起碼你看過千億富豪第二天破産了，好多影視作品可以借鑒。人到了這種狀态，角色是什麼樣的狀态，人受到挫折怎麼表達，自己生吞還是找人分享，還是怎麼着。

南方周末：你願意重複自己演過的角色嗎？

沈騰：不知道。其實觀衆對周星馳厭倦了嗎？也沒有。卓别林的東西到現在還是經典，他并沒有急于求變。

“比别人的憂傷或悲傷多一些也是自然的”

南方周末：在你看來，當下做喜劇難嗎？

沈騰：我覺得比以前難。因為網絡發達，大家看的東西眼花缭亂，越來越多。你再拿出以前的東西，已經喂不飽現在的觀衆了，甚至好多網友在底下的留言比你想象的要好笑得多。當然不隻是觀衆，我們也跟着一起眼花缭亂，我們的見識也越來越多了。最終還得靠什麼呢？現在越來越火，之後付出的努力也不能少，隻有這樣才能夠始終保持能讓人“笑”的狀态。

南方周末：你對喜劇的認知是什麼樣的？讓觀衆笑是必須的，需要什麼更深層的東西呢？比如諷刺和同情，像陳佩斯那樣的喜劇就是藝術了？你怎麼看？

沈騰：陳佩斯的（喜劇），我也覺得是藝術，還包括趙本山、周星馳、卓别林。怎麼才能走出自己的路呢？我演的小人物居多，把不同的“小”演好、琢磨好，我覺得就夠了。比如說張馳（注：《飛馳人生》中的賽車手），其實是一個大人物沒落了，成為小人物，這個怎麼演？得慢慢去找這些東西，找得精準了，你演出來才讓人忘不了。我以前做喜劇隻為了喜劇，故事都要給喜劇讓路，但是那種東西就留不下，現在看起來有時臉都紅了，就是不願意面對自己。最終能留下的還是好故事，我們現在的方向可能越找越準了。

南方周末：最近有一部電影《小醜》，講一個夢想做喜劇演員的小醜的故事。有一幕令人印象很深，小醜去看心理醫生，說他很難過。負責逗笑别人的人，卻需要找心理醫生救贖自己。讓人發笑或給人幽默，對你來講會不會也是自我消耗？

沈騰：其實對每個喜劇演員都是一種消耗。我們有時笑得越開心，心裡其實越慌張，越沒有底。有時候笑得特别空洞，有時候是為了迎合，不光是做喜劇的人碰到的問題。做喜劇的人其實更難發自内心去笑，因為他天天在研究這個。同樣的笑料，你覺得挺好笑，我覺得也還行，但是就笑不出來，那種感覺其實挺難受的。我們很難尋找到快樂，所以比别人的憂傷或悲傷多一些也是自然的，這是我們這個工種帶來的。

南方周末：據說你以前喜歡看藝術電影，後來喜歡看爆米花電影，但很少看喜劇。這很令人意外，一個做喜劇的人為什麼不看喜劇呢？

沈騰：人可能在有限的時間裡更喜歡那些自己夠不到的。

南方周末：戲劇和電影，哪邊帶給你的成就感更大？

沈騰：享受肯定是舞台，這是所有東西都替代不了的。一場非常酣暢淋漓的無間斷的演出，之前排練了很多夜晚，很痛苦，但是被認可那一刻，謝幕鞠躬時經常熱淚盈眶。然後，起身時把眼淚收回去，那種幸福、滿足感是所有金錢都換不來的。

南方周末：你對喜劇的追求是什麼？

沈騰：現在變得快，每年和每年的追求不一樣。我前些年一直在弄一個我導過的話劇演出劇本，想把它變成電影，也不是我的初衷。好幾年我沒有着急弄它，有時候玩玩遊戲，可能也耽誤了。今年我遇到這個劇本，就不太想弄那個了，我沒有什麼沖動。接戲也是，我今年想表達這個，明年就變了，不是咱們多善變，而是一直有好東西出現。現在真的到了這個年齡段，好像每一年都有變化，我想表達的、我的心聲好像都不太一樣。所以隻能泛泛地說，我們追求好的質量。

南方周末記者 李邑蘭

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