不知道大家有沒有注意到，“樂聖”貝多芬的表情，似乎從小到大都沒怎麼變過。

怒目圓睜，嘴唇緊閉，我們似乎也能想象到他帶着這樣的表情，不服輸地在鋼琴上砸出一首又一首動人心弦的旋律。

除了音樂家在演奏時會有獨特的面部表情，一首作品在被創作出來時，其實也被作曲家賦予了一定的“表情”和“神态”。每首曲子應如何演奏，聽起來大概是什麼樣，都被用各種各樣的單詞标記在了樂譜上。

▲貝多芬《月光奏鳴曲》樂譜

這些詞彙，有一個統一的稱呼，叫做音樂術語。

音樂術語的掌握對于音樂專業的人來說，是演奏的基礎。但對于很多音樂入門的愛好者，或者琴童家長來說，可能就有點頭疼了。單單是“行闆”“柔闆”“急闆”這些詞彙，就讓不少人摸不清頭腦。

今天的#音樂科普與鑒賞#系列，我們就來了解一些常見的“音樂術語”，以及探讨一下“音樂術語”與“音樂表達”的關系，或許可以幫助大家更好地聽懂和理解音樂。

音樂術語的分類

音樂術語主要是指在音樂表演中用來指導演奏者表演的專業術語，但對于沒有演奏需求的音樂愛好者來說，簡單了解下這些标記，也能幫助我們進一步提高鑒賞能力。

音樂術語既包括音樂構成要素，比如速度、力度、表情、調式、旋律、奏法等；也包括曲目的時期與流派等背景介紹，比如巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、民族樂派等。

前者是詳細介紹曲子的基本演奏信息，比如節奏快慢、強度大小、調式與和弦運用、演奏技法等等；後者是補充音樂的時代背景，幫助大家更充分地理解曲子的情感表達。

今天我們帶大家深入了解一下比較常見且與音樂表達有密切關系的速度術語、力度術語和表情術語。

01 速度術語（tempo）

速度術語，明确地規定了節拍的快慢，在某種程度上直接奠定了曲目的情緒。速度術語可以分為基本速度和變化速度兩種。

基本速度包括三大類：慢、快、适中。

細緻劃分就是我們比較耳熟的廣闆、慢闆、柔闆、行闆、快闆、急闆等。

這些詞彙大多是從意大利文翻譯過來的，我們通過中文翻譯，大概可以感受到每一種速度的快慢。

比如“柔闆”，顯然是很溫柔慢速地演奏；“行闆”，大概相當于人行走的速度。

當然，每一種速度具體有多快，可以參照下面表格。

速度術語通常會标記在樂譜的開頭，比如貝多芬《命運交響曲》的速度标記是“Allegro”（快闆），意思是彈奏時要保證一分鐘有132個節拍。

▲貝多芬《命運交響曲》樂譜

除了相對穩定的基本速度，在演奏過程中，變化速度也非常常見。

變化速度，就是在演奏過程中，速度出現逐漸變快或減慢的趨勢。速度的變化可以讓曲目的情緒更加豐富、生動。

02 力度術語

力度術語，是指曲目表演中音的強弱。也常常以意大利文的形式在樂譜上顯示，力度術語同樣分為基本力度和變化力度。

基本力度就是我們通常在樂譜上會看到的“P”（弱）和“F”（強）系列标記；變化力度是指演奏力度逐漸變強或變弱。

演奏力度的強弱同樣對音樂的表達起着非常重要的作用。貝多芬的作品中，就運用了大量的強弱音，為作品賦予了更豐富的調性色彩，增加了聲音的濃度和厚度，積聚力量，産生前所未有的激情和戲劇化效果。

▲貝多芬《月光奏鳴曲》第三樂章29-32小節，連續出現了多個“sf”記号，表示堅定的态度和表達

03 表情術語

除了速度術語和力度術語，作曲家往往還會在樂譜上标記一種“表情術語”，對演奏者的情感表達進行更細緻的提示。

表情術語大部分都是意大利語。常見的有如下幾種：

dolce 柔和地

con brio 活潑有力的；精神飽滿的espress. 有表情地cantabile 歌唱地grazioso 優美典雅地mesto 憂郁地.悲傷地dolendo brillante 輝煌地，炫耀地appass. 熱情地，激情地scerzando 诙諧，風趣地

leggiero 輕巧地

依然是貝多芬《命運交響曲》的樂譜，我們可以看到速度術語“allegro”（快闆）後面寫着一個表情術語“con brio”（精神飽滿的），直接奠定了這首曲子的演奏基調。

▲貝多芬《命運交響曲》樂譜

當然，除了比較常見的表情術語，也有作曲家不走尋常路。比如我們之前提到過的作曲家薩蒂，寫給後人的演奏提示語是：“指尖要輕得像一隻蛋”、“打開你的腦子”、“要彈得如一隻患有牙痛的夜莺”。

了解了這些基本的音樂術語後，可能會有小夥伴疑惑了：

既然作曲家都在樂譜上标出了演奏的速度、力度甚至心情和狀态，是不是意味着所有的演奏都千篇一律，完全不應該有自我發揮？

答案顯然是否定的。

首先，每個人對于速度、力度的掌控顯然都會有所區别，一千個人會彈出一千種哈姆雷特；同時，演奏時對于速度和力度的控制，并不是機械地計算節拍數、力量的強弱，而是要同音樂的内容統一起來。

要能真正地理解音樂中的情感，并且自己内心有所感動，才能真正遊刃有餘地把控演奏時的速度和力度，并通過這樣的演奏将情感傳遞出去，感染他人。

所以，音樂術語的标記，也是為了使演奏者能有更充沛、更豐滿的自我表達。當然，不排除有一些演奏家會在某些時候抛開譜面，完全靠自己發揮，可以這樣做的前提是：個人技巧和音樂處理達到了極高水平，并且已經形成了個人獨特風格。

比如我們之前多次提到的個人風格鮮明，有自己的速度和力度表達的波格萊裡奇。

最後，建議大家在找譜子時，盡量用作曲家的原版譜。

目前很多版本的譜子都是編者根據自己理解加上的一些标記，并不能代表作曲家本人的意願。而很多經典作品原版譜上的标記很少，最大程度保留了作曲家本身的意願，同時留給後人很大的想象空間。

好啦，相信大家懂得了這些基本的音樂術語，可以有效掃除入門古典樂時的一些障礙。更重要的是，這些音樂術語也為我們聆聽音樂或鑒賞音樂，提供了一套基礎的、可靠的參考标準。

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