“真正的藝術品是有思想的,不僅美,而且能引發人的思考。”
“我們有三類作品:一個是意識收藏品;一個是一木一器;一個是藝術生活用品。三個作品都有自己的歸屬。收藏品是意識形态的創作,引發人們的思考;一木一器是木頭與魏老師結合的表達,是生活中的應用品;藝術生活用品,是讓人們用上性價比高的作品,有陪伴的意義,有溫度的産品。”
——這是“術描”木雕藝術工作室的出品所在,與出品風格。
要用幾個詞,或者幾句話,描述清“術描”到底提供的是怎樣的一種藝術産品,和怎樣的存在形式,似乎并不容易。
“術描”的産品風格橫跨東西方,但又不是完全典型意義上的東西方風格。其實透過表面的風格,貫穿于作品其中的線索是創作者不同時期的心境,對東方與西方、古典與現代、具象與抽象的思考、探索、嘗試。簡言之,看“術描”出品的作品,要有不拘泥于“相”,而能探之内核思想的精神。
這來源于作品的創作者魏彪老師不凡的藝術經曆和探求。
雅安,一座因大熊貓而聲名鵲起的城市,被稱為大熊貓的老家。然而,這更是一座森林資源豐富,氣候濕潤,曆史文化悠久的蜀中要塞之城。據資料統計,雅安全市森林覆蓋率達50.79%,雅安森林分布廣闊。高山針葉林、針闊葉混交林、箭竹、常綠闊葉林、落葉林、混交林覆蓋了六城區,是名不虛傳的“雨城”。這樣的氣候條件也滋養了品質最好的金絲楠木材。
魏彪便出生于此。故鄉秀美倚麗的山水滋養他的整個童年和少年時代,故鄉的一草一木,一山一水都深深镌刻在他的心中。因此,從小,魏彪便愛畫畫,畫筆可以記錄下大自然的美,記錄他眼裡看到的家鄉之美。
這畫筆一握便沒丢。直到2006年高考時,魏彪填報了四川美術學院純藝雕塑系,并被順利錄取。系統的雕塑藝術學習,讓魏彪對“美”的表現從平面轉向了立體,維度也更寬闊起。2007年開始,他便嘗試着自己做一些泥塑工程。2011年,畢業後,魏彪任教于母校,同時承接城市雕塑工程。
幾年的城市雕塑工程經曆,讓他在作品表現上,對空間感、層次感的把握更強了。同時,在雕塑中,他也在體味不同材料的特性,表現力。家鄉豐富的木材資源,那種天然美的木紋,散發着森林氣息的木香,時刻萦繞在眼前。
而魏彪也在思考着,所有的工藝美術創作,都是一個從平面到立體的表現。而木頭有着天然的紋理、密度、色澤,本身就具有一定的立體感,有些木頭甚至不做任何修飾,立體感就擺在那裡。如果用木料來做雕塑,能否開辟雕塑藝術的另一個新天地?
在平時他無心的“逛”木料市場中,他發現金絲楠從色澤、紋理的立體感都非常強,這正印證了他的思考。
于是,魏彪又回到了雅安,那個夢裡時刻牽系的故鄉。這裡,不僅有豐富的木材資源,更重要的是,這裡是他的創作靈感源泉。
在他用木來進行的雕塑藝術探索中,雅安的山山水水和人文曆史都給了他很深的影響。用取之于自然的材料表現自然之美,需要有統觀的眼界,根據材料特性,與設計完美結合,不漏人工斫正的痕迹。而把木這種中國的,東方的材質,表現出獨特的韻味,又需要深厚的文化積澱功底。
魏彪盡情的在自然與曆史文化中尋找靈感,點亮創作的火花。
“巫山雲雨”系列,山巒起伏,縱橫溝壑,山水有型。仿佛一副水墨山水于眼前。作者魏彪取材金絲楠木,因其有青綠色花紋,讓他立刻想到著名的青綠山水畫卷《千裡江山圖》,于是便因材巧雕,完成了此系列作品。
“小國”花器,作者取材于雅安出産的烏木。一個方框,四根柱,幾條曲線,便營造了一個微觀的世界。方框中,可插種綠植,可以放置其他藝術裝飾品。烏木烏沉幽靜的氣質,如城牆一樣讓人産生被保護的心安感。而綠植的植入,盎然鮮綠的生機,與烏木形成了強烈的對比感,勃勃生機散揚開來。
抑或沿着烏木的沉穩蒼涼之自然狀态,配以根雕木頭擺件,與烏木相形益彰。這是一件随心而做的作品,也是創作者對于“小國”理想的實現。“最早關于國的概念,就是小國,很簡單,一個人在有山有水的圍牆裡,就是小國的雛形。”
而魏彪西洋題材的人物雕刻作品,在立體飽滿的人物結構塑造上,仍然能看到作者脫離于藝術手法的塑造,表現出人文探索的思考。獲得台灣國際木雕節獲獎作品《夜曲》,運用寫實的雕刻手法,将女人體與狼結合,意在引發人們對人性與獸性是否可以共生的哲學思考。“善與惡”、“天堂與地域”、“理性與感性”、“人性與獸性”,這樣的二元對立的哲學沒有定論,個人生命感悟足矣。
夜曲
“一花一世界。我們尊重每一塊材料的特點,結合現代的設計,融入時代的語言,對生活的理解和藝術的探索,便是我們的一木一器。”
“我們有件叫‘醜器’的作品,本來是一塊被放置于庫房的木料,被蟲子啃噬之後,中間出現了腐朽空洞,但卻讓魏老師發現了一種獨特的詫寂之美,有種生命的力量在裡面。”
醜器之飄葉
魏彪老師說,很多作品都是自己當下時期的心境表現,不刻意,不造作,随心而做,卻受到了大家的喜歡。大概美的東西是能穿透表面的工巧,而讓人産生思考和對話的吧。
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