法語單詞“Chinoiserie”（中國風）指的是“來自中國，或依據中國品位而制作藝術品、家具，或其他奇珍異品。”十六、十七世紀，得益于大航海時代跨國貿易的發展，中國的工藝品和生活方式受到歐洲宮廷貴族的追捧。如今，當人們說到“中國風”的時候，已經包含了很多後來的理解和誤解。另一方面，不少傳統工藝在中國面臨失傳。

成立于中國香港的KCG（K11 Craft & Guild Foundation）基金會試圖重新關注并保護傳統工藝，建立工藝生态圈。目前，其研究和保育工作包括廣彩、描金、百寶嵌、螺钿、灰塑、甯波木建築、缂絲、《紅樓夢》八大領域。與此同時，他們認為傳統工藝不隻是傳承傳統，而是從古至今都與人們的生活方式息息相關，對于“中國風”的應用和理解，也需要背後大量的研究沉澱。

由KCG策展的“曹氏的四時食單·夏”，北京曹雪芹故居紀念館

“我們以‘Chinese is cool’作為整體方向，落點可以是文化、工藝、設計、建築、時裝、音樂。”KCG創會董事莫翠瑜在采訪中告訴澎湃新聞：“我們不認為關注傳統工藝就是關注一些古老的東西。”通過與國内各地的工匠合作，他們希望讓傳統工藝融入當代的生活，讓傳統工藝有新的生命。“一些工匠願意用新材料或進行一些新鮮嘗試，通過我們的平台，希望工匠或者公衆看到，以傳統工藝作為事業，是可以生存的，也是可以樂在其中的。”

“曹氏的四時食單·夏”，北京曹雪芹故居紀念館

最近，KCG在北京和上海兩地相繼舉行展覽。在北京的曹雪芹故居紀念館，他們呈現了“曹氏四時食單”之夏日篇，12組工藝匠人參與其中，以“食”為媒，以工藝和文化的視角重讀《紅樓夢》。在上海，展覽“K11 工藝卧遊”聚焦黑漆描金工藝，從魏晉開始，文人推崇通過欣賞置于屋所中的山水畫作來暢遊天下，展覽便從卧遊的概念出發，将觀衆帶回黑漆描金工藝盛行的時代。

此外，KCG推出了首本工藝研究著作《K11 傳世工藝：百寶嵌》，從中國傳統鑲嵌裝飾的曆史開始，叙述“百寶嵌”在明清的發展情況，并探讨其工藝特征和制作技術。之後，還會陸續推出其他工藝的著作。

百寶嵌藏品

專訪

澎湃新聞：你們和工匠的合作是怎樣進行的？

莫翠瑜：我們主要通過當代應用或者融入生活，讓工匠的作品變得更“年輕”，受衆更廣，希望可以幫助他們打開生态圈，而不隻是默默地做傳統。

以百寶嵌為例，我們有一位合作的工匠是清宮造辦處的第六代傳人，本身做仿古的作品。在我們的合作中，會用傳統工藝來呈現當代的形式。比如我們曾經和他以及建築事務所KPF合作設計了一個小盤子，是用百寶嵌傳統技法進行挑木和鑲嵌，但是鑲嵌的圖案是幾何的。這個幾何圖案來自KPF為香港K11設計的展覽空間，其中有三角形構成的外牆，我們就把這個元素從三維抽出來，轉移到了二維。

我們還建立了一些交流模式。比如和紐約的一家設計院校合作，請他們的年輕設計師去學習百寶嵌的工藝，再用這些工藝去做一些家具或飾品的原型，我們來看是否能進行開發。他們會應用當代的元素，這也會給工匠帶來新的啟發。

澎湃新聞：說到和國外院校的合作，你覺得中國傳統工藝在國際上是怎樣被理解和應用的？

莫翠瑜：我覺得一直以來國外都有很多人在應用中國的工藝或者文化，這幾年接受的範圍更大了。但是外國人對中國文化的理解和我們自己是不同的，他們理解的中國風，是結合了他們自己的想象。我覺得不能否認這種應用，但是它不全面。比如現在很流行的新中式衣服，并不是一個扣子或袖子就能表現中國文化；像旗袍，從材料、背後的故事，到一針一線，再到某種儀式感，都是很講究的。這種應用和理解需要背後的沉澱。

澎湃新聞：對你們來說，傳統工藝和手工制作的生産模式延續到今天，怎樣滿足當代人的生活方式？

莫翠瑜：我們希望傳統工藝還是完全用手工去做，不會抽取紋樣，去進行工業化量産。我覺得現在“消費主義”的時代正在過去，大家開始注重和回歸器物背後的故事。很多人其實不介意去等待，一件傳統工藝品可能需要兩個月，幾十個工匠，幾十個步驟才能做出來，但是大家更關注整個質感，等待之後反而覺得很珍貴。

2021年中國木構建築巡展（甯波站首期）——“木構複興”展覽現場

澎湃新聞：你們研究的八大工藝包括甯波木建築，建築一般是大型的空間結構，對它的研究和保育是怎樣展開的？

莫翠瑜：其實甯波木建築是基金會的一個起點。當時我們想把木建築融合到商場的設計中，以此為契機，就想到去關注更多其他的工藝。

建築是比較大型，和我們做一個杯子、一些小的器物是不一樣的。但是建築本身又是一個載體，尤其是這種傳統中式木建築已經包括了内裝，你在這個空間裡遊走或者工作，都可以感受到傳統工藝的細節和魅力。

木建築裡的很多工藝是有功能的。甯波有很多戲台，藻井是戲台的組成部分之一。中國木建築有很多雕龍雕鳳的藻井，有些甚至做得像走馬燈一樣，好像在看星空。大家以為這是裝飾，其實戲台的藻井有擴音的功能，能夠集中聲音。所以我們希望讓大家了解，木建築遠不隻是榫卯結構而已，背後還有很多故事。

在甯波K11大約5000平方米的空間裡，我們打造了一個露天的餐飲街區，将甯波木建築等傳統工藝應用其中。我們呈現的木建築形式未必是你在廟宇宮殿裡看到的那樣，比如本來是藻井天花，我們把它正反面反了一下，變成了一個滴水的裝置。傳統的東西不一定隻能用固有的方式去體現。

2021年中國木構建築巡展（甯波站首期）——“木構複興”展覽現場

澎湃新聞：《紅樓夢》是你們的另一大研究方向，圍繞《紅樓夢》的研究又是怎樣和工藝相關的？

莫翠瑜：對我們基金會來說，《紅樓夢》是一個很綜合的項目，它講的是中式美學生活，變成當代的說法，就是“衣食住行”，和很多工藝息息相關。

我們現在主要的關注是在“食”這方面。曹雪芹的祖父曹寅有一個曹家食單，古人的宴席遠不隻是桌上一頓飯，還包含了行酒令、抽花簽、聞香等雅事。《紅樓夢》的故事就體現了當時皇宮貴族的生活方式，放在當代，我們應該怎麼去應用？比如在我們北京的《紅樓夢》展覽上，就展出了和第六十三回場景相關的器皿，這些器皿用到了廣彩等工藝。所以從故事本身、器物以及工藝等方面，《紅樓夢》的項目可以綜合地體現我們基金會的關注方向。

澎湃新聞：基金會接下來會有一些怎樣的計劃？

莫翠瑜：我們會在國内不同城市舉行“卧遊”的巡展。即将實現的是12月在武漢的展覽，會結合黑漆描金和在地文化，讓大家學到更多關于黑漆描金的不同文化和故事。明年的目标是回到中國香港做展覽，以及前往法國做展。除了展覽，我們也會做書籍、工作坊，以及一些工藝衍生品和當代作品。

我們也希望在巡展的過程中吸收不同的工藝，和更多地工匠合作，把生态圈拉大，從而有更多的機會去傳播中國傳統工藝文化。

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