從完全沒有品牌概念，到對LOGO盲目追捧，再到如今個性化選擇，中國用近20年完成了歐洲百年的時尚曆程，并仍在不斷演變着屬于中國的時尚。這一切正深深影響着人們的生活态度和生活方式。

設計師品牌的迅速崛起，讓原本對于“時尚”的“焦慮”變得平和，人們也在逐步接受設計理念、品牌文化帶來的洗禮。那麼，在設計師品牌群起的背後，究竟是誰帶動了消費升級？

上海聖和聖韓國館近年來積極尋求新的市場提升空間，在集合場内原創品牌抱團發展的同時，也在積極開拓三四線市場。

混圈子 有愛豆一切都不是問題

與影視劇聯手是獨立設計師品牌借勢突圍的路徑之一。得益于消費升級的大勢和90後新興消費力量的崛起，設計師品牌迎來發展機遇。在服裝行業，升級意味着從“淘寶款”到“明星款”到“粉絲經濟”的蝶變。

一部《歡樂頌》，讓滿大街都可以迎面撞見曲筱绡同款戰袍——撲克國王半裙。同時也讓一位90後設計師——姜悅音呈現在了世人面前。

在今年3月的中國國際時裝周上，姜悅音攜手京東乘勝追擊舉辦了“時空旅行”POLLYANNA KEONG 2017秋冬發布秀，帶來一場夢幻炫彩的時空之旅，也讓沒有機會進入現場的人無限歎息。

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POLLYANNA KEONG能夠靠明星效應在創業大軍中闖出來，得益于消費升級的大勢和90後新興消費力量的崛起。在服裝行業，升級意味着從“淘寶款”到“明星款”、到“粉絲經濟”的蝶變。

與影視劇聯手是獨立設計師品牌借勢突圍的路徑之一。

嘗到甜頭後，姜悅音将繼續複制時裝劇、網絡劇植入這一模式，“在品牌推廣上，電影不如電視劇，因為電視劇是持續、滾動的露出。未來品牌會深度參與内容創作，讓角色本身就具有我們的品牌精神。”

此外，讓明星穿着自己品牌的衣服出席活動、錄制節目，同樣是産生“爆款”的好方式。走這一路線的設計師品牌不在少數，TSAIGUANTING品牌的主理人蔡冠霆也一直與上海的男藝人及劇組保持着緊密合作。

“舒适又不失時尚的剪裁與設計細節，是品牌的核心。我的作品通常從不同時期的男裝和傳統服飾中獲取靈感，再融入不同的元素，使作品更加現代化，因此舒适且合身的剪裁讓一些男藝人對此鐘情。由此，我也逐步擴大了圈子，認識了不少劇組。”畢業于上海東華萊佛士設計學院的蔡冠霆也是上海時裝周的常客，但真正讓他的事業更進一步的卻是愛豆們的真愛，“設計師品牌最需要的就是平台的推廣，對我而言通過與藝人的合作、擴大劇組的圈子是目前最有效的手段。未來，品牌會慢慢發展，将産品把控好，把品牌逐步放大。未來90後、00後更加追求個性化、性價比高的産品。”

“誰還沒有幾個明星朋友啊。”這個在當今設計師品牌發展中的标配，無論在秀場的前排還是活動的現場，都得以淋漓盡緻地展現。

找買手 有實力一切皆有可能

買手制集合店的出現，為獨立設計師品牌進入市場提供了渠道，也成為專業市場孵化成長型品牌的新方向，依托這一平台，更多的原創設計師品牌得以嶄露頭角。

國内買手制平台的出現，要從2010年在北京出現的第一家中國原創設計師買手店——薄荷糯米蔥BNC說起。這一由洪晃打造的集合店，不斷發掘新銳設計師，為本土獨立設計師提供了商業平台。

此外，不得不提的是棟梁，棟梁是把獨立設計師品牌推向市場的零售渠道之一，近年來棟梁經曆了行業的成長，也承擔了推廣新銳獨立設計師品牌平台的角色。其主理人之一Tasha告訴記者，當年棟梁主動向上海時裝周提出舉辦“棟梁一日”，此舉讓本土設計師可以凝聚起來在重要的平台發聲。

其實自2010年起，中國買手店的開店速度可以用“激增”來形容，以上海為例，2014年上海約有買手店70多家，到2016年，一年裡就有約80個新買手店品牌入駐上海，買手店總數接近300家。

除了上海、北京、廣州這樣的一線城市，杭州、成都、重慶、南京等城市也開設了20～50家買手店，全國買手店數量達1000家隻是一個非常保守的估計。

然而買手店的發展并非前景一片光明，坎坷與挑戰仍然存在。不久前，傳奇買手店Colette宣布年底關店的消息炸翻了時尚圈。要知道，現今的概念店、買手店或多或少都是受到了Colette的影響，有些甚至是對Colette的模仿和複制。

有人說，傳統買手店行業在國際時尚圈中已是黃昏産業。目前，薄荷糯米蔥正處于由買手店向生活方式體驗中心的轉型階段，具體措施包括引入了原創設計生活類産品，服飾類的比例将逐步降低至50%。

而本土品牌的另一派代表，則是百貨公司甚至是專業市場的買手店。

當下多品牌集合形式的買手店成為專業市場孵化成長型品牌的新方向，靠原有的供應鍊、商品資源以及地段優勢讓更多的原創設計師品牌得以嶄露頭角。

上海聖和聖韓國館近年來積極尋求新的市場提升空間，這個原本主打原汁原味韓國設計的專業市場，在集合場内原創品牌抱團發展的同時，也在積極開拓三四線市場。lings queen負責人對記者表示：“作為早期就進入上海聖和聖韓國館的商戶，我們共有三個品牌。這幾年品牌的快速發展離不開聖和聖韓國館的鼎力支持。”

而聖和聖韓國館模式的成功，得益于買手店的主要競争力在于産品本身的時尚設計。

去界限 有資源一切都順其自然

消費升級時代，各個平台正不斷提升在時尚行業的參與度和主動性，抛卻平台界限，他們正嘗試用時尚和潮流來打動消費者。京東在優化時尚形象的道路上不斷進行着自我更新，天貓經過幾年的沉澱，正沿着時尚化的道路主推設計師品牌及設計師本人的知名度。

近年，京東在中國國際時裝周期間采用了“即看即買”的秀演方式，此舉不但打通了與消費者有效溝通的路徑，而且真正實現了高端時尚的快速商業落地。而這一模式目前也被公認為是時尚界向無界零售時代過渡的重要啟示，展現了京東對時尚的前瞻性和廣闊視野；另一方面，京東在優化時尚形象的道路上也不斷進行着自我更新。

無獨有偶，在天貓近幾年的發展方向中，時任天貓總裁的王煜磊曾不止一次表示過，天貓未來的發展方向中“時尚”是第一位的，因為“對于一線城市的消費者而言，年輕人對時尚敏感度更強，因此天貓必須用時尚和潮流來打動他們。”

可以看到，經過幾年的沉澱，天貓品牌正沿着時尚化的道路主推設計師品牌及設計師本人的知名度。

今年10月，淘寶服飾“淘寶定制周”聯合中華定制時尚周，攜手7大時尚定制品牌，援引現象級綜藝IP《火星情報局》，讨論男士定制化需求，自由定制品質新生活。

全程參與此次活動的定制品牌PARKER CHENG的負責人程茂軒經曆了在七匹狼、美國JJ.STITCH時尚設計集團等企業的摸爬滾打後，毅然加入了設計師品牌的隊伍，定制男士西裝、女士新中式旗袍的定位，也讓他看到了平台的重要性。在經營品牌的這幾年中，他不斷聯合其他設計師組成定制聯盟，共同利用平台拓展業務，“本次中華定制時尚周就是由聯盟碰撞發起的。”

淘寶大服飾行業負責人陳利娜也表示，此次攜手标志着全新定制時代的啟程——如何将淘寶服飾線上用戶需求和大數據管理，與線下供應鍊、設計師、量體師等全定制領域實現融合互聯，将會是淘寶服飾未來長期的探索方向。

可以看到，消費升級時代，各個平台正不斷提升在時尚行業的參與度和主動性，全方位地向消費者和社會滲透，在時尚行業全産業鍊的進程中保持高速前進，通過不斷在前端引導消費潮流，有效實現了國内外諸多品牌與消費者的連接。

當然，時尚也是一把雙刃劍。2015年，“鶴影”衛衣與阿裡巴巴的互怼讓吉承被更多的人所認識，暫且不提設計師品牌到底應不應該将自己的服裝做成爆款，其平台的作用毋庸置疑。

慢慢來 有調性一切都來得及

作為設計師品牌，個人的品牌創建絕不是一時的嘩衆取寵，而是個性、形象、知識、專業、能量的綜合，是一種形象，也是一種承諾，要對世界有自己的态度，對事物有獨特見解。

ZENGFENGFEl一直是記者最喜歡的設計師品牌之一，主要原因是其服裝的堅持和對“文化”的挖掘和體現。

“我堅持做的事情是讓更多人知道中國美的價值，我希望給别人印象最深刻的是我的設計，不重複别人，也不重複自己。我把設計當信仰，一直專注設計，修煉技術，卻遠離江湖。”

盡管早已是“金頂獎”設計師，曾鳳飛在談到自己和品牌的未來時總是呈現出積極、正面的态度。

同為設計師品牌的卡賓卻走着更具特色的路。作為中國設計師品牌的先行者，卡賓20年間銳意前行，向人們展示着個性與堅持、傳統與創新的辯證力量。卡賓先生楊紫明也說：“做品牌有太多的困難，比如供應鍊如何進一步快速反應，如何進一步降低成本，與ZARA、H&M等品牌競争，老實說，現在我也沒有有效的解決辦法，我隻能堅信如果用合乎人性、符合規律的管理辦法，所有人團結在一起，就一定能達到目标。”

而另一個将調性做到極緻的設計師品牌江南布衣（JNBY），則讓更多的人們感受到她的寫意、随性與不受拘束，她将“性冷淡”演繹成一種穿搭風格，看似尋常卻時尚感十足，有着超高辨識度。這也使其在國内衆多甜膩的服裝設計中脫穎而出。

堅持，成為了勝利者共同的标簽屬性。沉下心來，慢慢做自己。服裝品牌要深知過于大衆并非好事，設計師品牌更應該專注在細分領域深耕，同樣可以獲得利潤。

無論推動設計師品牌發展的是一隻手還是一張網，未來，服裝品牌間的競争将是品位和個性的較量。

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