作者|顧 韓
編輯|李春晖
Q4的劇集市場終于有了生氣,隻能說,姜還是老的辣。說什麼想看新面孔,我們觀衆還是這麼口嫌體正。
10月底,繼兩部不甚成功的任務劇之後,靳東借《突圍》重回都市劇與輿論場。僅僅時隔一周,劉濤新劇《星辰大海》上線,借土味營銷熱度一路走高,人民還是這麼愛看“打工妹”。11月初,楊幂、陳偉霆合作的奇幻古偶劇《斛珠夫人》終于與觀衆見面,每釋出一次物料就能掀起一波話題讨論。
但是吧,旱的旱死,澇的澇死。許多演員苦苦摸索尋路,想追求一個代表作或者至少提高自己的辨識度,另一些卻要長期面對“演什麼都一樣”的質疑。靳東與楊幂都算是後一種,但同樣是“複制粘貼”的角色與演技,兩者受到的抵制度與接受度卻并不相同。
靳東的核心受衆——掌握遙控器的中老年女性群體,迷戀的就是其雷打不動的精英範兒,甚至會從角色移情到本人,将演員也當作自己貧瘠情感生活的拯救者。
楊幂所面對的年輕新媒體用戶則對演員的舒适圈問題更為敏感。不光路人與評論者容易拿《斛珠夫人》與《扶搖》的雷同造型說事兒,粉絲聽聞其又要接一部古偶《嬌藏》,許多也是事業心爆棚開始操心焦慮。
與其說這是男明星與女明星、演員與流量的待遇差别,硬糖君倒更傾向于這是“中年偶像劇”與“古裝偶像劇”這兩種内容起伏更疊的結果。
前者憑借狗血強情節與收視率實績在鄙視鍊上默默爬升,在互聯網上也不再存在感稀薄。後者在泡沫期産量暴增,但也留下了注水冗長同質化等頑疾,某種負面形象已深入人心,人民的積怨今年又被“古偶醜男”徹底引爆。古偶出身的明星們,面臨的輿論環境也就難免更為苛刻。
中年偶像劇,真香?“如果你真覺得對不起我的話,把你賠給我。”
《星辰大海》播出前兩天,預告片就在微博引發熱轉,短短二十幾秒集齊了草根女主誤潑總裁男主一身咖啡,男主巧取豪奪、深情挽留等偶像劇熱門橋段。演的人七情上面,看的人頭皮發麻。再看清演員是誰之後,簡直麻上加麻。
劉濤,1978年生人,2000年入行。林峰,1979年生人,基本也是2000年開始演戲。90後電視兒童們可以說是看着他們的戲長大的,看到這段視頻難免大受沖擊。
然而,也正是借着這波“中年偶像劇”的話題,這部此前沒什麼存在感、還和抖音神曲撞名的《星辰大海》迅速得到了高關注。
不過“中年偶像劇”倒也不是此時才出現的新物種,而是長久以來的收視王者。
大量啟用少年少女演主角是互聯網平台興起後大舉翻拍網絡IP,以及貴圈倉促迎合Z世代的結果。而在此之前,不管TVB還是内地劇集都有不少熟齡都市男女的故事。
2014年,張嘉益、闫妮、江疏影“都市三角主仆戀”的《一仆二主》,王志文、李小冉“曆經坎坷的老少戀”的《大丈夫》,吳秀波、姚晨強強CP的《離婚律師》,在收視與獎項方面都表現搶眼。2017年,IP大劇屢屢刷新下限,現實題材強勢反撲,出現了《人民的名義》《我的前半生》等全民爆款,其中一些30 、40 的實力演員在年輕人中強勢圈粉,并且有一定偶像化甚至流量化的趨勢。
有此前提,加上電影咖回流、獻禮期到來,2018年起,市面上出現了更多中年演員演繹的、但又具有偶像劇氣息的熱播劇,如《戀愛先生》(靳東系列)、《美好生活》(心髒移植梗)、《下一站,别離》(契約婚姻梗)等,如今又出現了《星辰大海》這座新的大山。
由于主演大多走紅于電視時代,國民度有保證,這類劇集的收視率很少會受到網絡差評的影響。相反,在新人業務水平參差不齊的當下,實力派演繹狗血情節,常常能令年輕人大感新鮮,甚至上頭。
從以上片單不難看出,中年偶像劇擁有自己的一批所謂能“扛劇”的頭部明星。同時,他們都有一個或幾個慣用且好用的角色類型——雅痞大叔吳秀波、憨厚可靠張嘉益、精英霸總靳東。這些類型不僅在他們的作品中反複出現,與其戲外的風格、或者說經營的形象也十分一緻。
劉濤作為女演員中常被拿來與靳東對标的一位,同樣如此。在憑《歡樂頌》轉型霸總之前,劉濤更深入人心的其實是略苦情“賢妻”人設。演阿朱與胡軍對戲時很有CP感,但與原著中的活潑少女相差甚遠,演白蛇也是十分具有人間煙火氣的一條人妻蛇。
《星辰大海》中,劉濤舍棄女強人裝扮、從底層打工妹演起,對年輕觀衆來說是驚吓,對媽媽輩來說沒準恰恰是“爺青回”。
不過,也正是因為過去内地劇常常是中年與現實題材唱主角,以唐人的仙劍系列為代表的古偶劇才能靠青春靓麗殺出來,獲得年輕觀衆追捧。過去十幾年間,古偶表現強勢,帶起了一批廠牌與明星。但随着亂象、瓶頸以及“限古令”的到來,轉型成為了TA們頭上的重擔。
85生花是最典型的古偶明星,其中許多吃到了流量時代的第一波紅利,能接觸到劇集行業的頂級資源。随着年歲漸長以及古偶貶值,他們中的許多人曾嘗試過通過電影或現實題材轉型,但僅有少數取得成功。
而在影視寒冬與疫情到來之後,試錯成本提升,想必大家都注意到了這個趨勢:85生花這兩三年又回流古偶界了。
《古劍奇譚》劇組的楊幂、李易峰、陳偉霆,借《斛珠夫人》與《鏡雙城》重聚鵝天鵝地,馬天宇則在隔壁的《塵緣》;張紀中版小龍女劉亦菲,與于正版楊過陳曉,則在《夢華錄》裡夢幻聯動(哦,還是鵝);劉詩詩久違出山,網傳要接的《狐妖小紅娘:竹業篇》雖是漫改,但也妥妥又是一個古偶。
可相比“靳東劉濤”們,輿論對于古偶明星的自我重複,容忍度要低很多。唐嫣傻白甜、劉詩詩兩眼無光、楊幂演技套路體态差……許多古偶明星都有這樣一些祖傳槽點。《斛珠夫人》上線後,該說果不其然還是令人遺憾?很快又被指出,從情節到造型都有一些《三生三世十裡桃花》與《扶搖》的影子,表演上用了原聲以示誠意,卻不及小演員一張新鮮面孔來得驚喜。
也别說大家針對85生花,新一代古偶明星也大多有這樣的困擾,而且在職業生涯中出現得更早:
2018年暑期,仙俠劇《香蜜沉沉燼如霜》熱播,時隔兩年,“潤玉”羅雲熙、“鎏英”陳钰琪在《月上重火》中重聚,一個白衣飄飄披發,一個深色短打束發,很難不感到複制粘貼。劉學義的仙俠反派,從自家的《白蛇》《琉璃》一路殺到檸萌的《千古玦塵》。趙露思,古偶串戲到現偶第一人。鞠婧祎,連妝容都跨多部戲實現了半永久,青出于藍而勝于藍。
問題來了,為何中年偶像劇擁有更多複制粘貼的“豁免權”?
從内容層面來說,中年偶像劇盡管也常常被批懸浮、狗血、三觀不正與邏輯不通,可看性與收視實績正在趕超許多注水古偶。而且,當“高級感”大劇頻頻翻車(芒果精與《天盛長歌》永不和解),這屆年輕人已經越來越不介意公開表達對于下沉趣味的喜愛。一個上行一個下行,兩者面臨的輿論自然不同。
這種可看性,一是來自演員表演到位,能把一些匪夷所思的設定合理化。二是因為這種劇再狗血懸浮也是個開放世界,生活的悶棍不知道從何抽來,人物動機也合理很多。相比之下,高度依賴網絡IP的古偶則是個封閉空間,人物刻闆,劇情套路,再宏大的世界觀都是主角戀愛的背景闆,越來越難以提供強刺激。
從服化道來說,中年偶像劇造型有限,更多是發揮空間的問題。都市中年男女的造型很難翻出多少花來,除非年代或者身份的跨度極大。古裝劇則不然,題材内部可以再細分,人物身份更是有許多種選擇,造型、質感都理應更加多變。
别人不說,還是說楊幂。不管用如今的眼光看是美是雷,當年她的古裝造型也是不怎麼重樣的,而且是古偶還是央視劇,一眼就能分得很清楚。
2010年以後,古偶的産能提升了,制作卻越來越流水線。一部《三生三世十裡桃花》大火,五年後的仙俠劇還是披頭散發蚊帳風,稍微做了一些繁瑣變化的《長月燼明》就可以吹差異化了。不僅造型同質化,場景串戲、配音與OST歌手都是排列組合、濾鏡自我copy的情況也比比皆是。
要知道,現如今能夠提供古風的娛樂内容已不止影視劇一種,國漫、綜藝、短視頻甚至衛視晚會都相當努力,觀衆、特别是對古偶劇仍有感情的觀衆,怎能不怒其不争?
從演員層面來看,中生代演員們的走紅方式比較傳統,即依附于成功的角色塑造。他們所飾演的角色中,很少有自身人氣極高、不容侵犯的“紙片人”,作為演員的發揮空間也更大一些。不管成功後是進取還是吃老本,他們的創作者身份是得到過收視或獎項認證的。
“就是沒有競品,靳東的日子才過得這麼安逸”,某自媒體評論道
古偶明星們所處的時代,行業環境更加複雜,其中很多是靠出演熱門IP走紅,所謂的從紙片人那裡“吸血”。而越是年輕一代古偶明星,這種被制造的感覺越強,紅出圈後還要——或者說,才要向更多人證明自己作為演員的能力與不可替代性。
換句話說,中生代演員們将自身特質注入角色、甚至在不同的角色中反複呈現,某種意義上是其主動性的體現,古偶明星的自我重複則相對被動。
鞠婧祎常被诟病千篇一律,然而回顧其從業經曆,她也沒有多少選擇。而且,恐怕沒多少人真心期待她轉型。公司、平台需要她的穩定性,真正追她劇的、做她仿妝的不會受差評影響。而對于差評制造者——比方說B站影視區的UP主們來說,鞠婧祎這樣高産卻又不見大進步的年輕偶像,怕才是最貼心的選題拯救者。
對于中老年觀衆來說,跟着熟臉走是一種快速識别想看内容的方式,因此不介意那些熟臉角色重複、人戲合一。而年輕觀衆盡管更能玩轉網絡、處理信息,但也不是沒有這種需求。說到底,合适的人演合适的角色,古偶美人們來演古偶,總比歪瓜裂棗的秀人強。
重要的是,仍有志做古偶的制片方應當打起精神來,在故事、角色、造型上提供更多選擇,而不是躲在明星背後劃水。
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!