前不久分享過一篇《一輪升級提檔後的興業太古彙可能迎來自身品牌建設的2.0時期》，從品牌商戶調整的視角，聊了對該項目定位升級的暢想，當時文末提了一嘴：

商場是否能夠因此吸引到更多具有共性的品牌，例如如今話題性較強的潮奢類大牌，并且在自身前期品牌建設積累的基礎上有所升級，應該會是之後兩年左右時間的主要關注點。

簡而言之，一看品牌商戶調整升級的調性方向；二看商場自身品牌建設的理念變化。

本文立馬跟進分享一則興業太古彙向來做得比較出彩的營銷推廣案例——來自近期開啟的“@ART觸點”實驗藝術項目。

如果你對剛過去不久的聖誕新春季依舊有印象，會發現21/22季興業太古彙的呈現形式與過往各有較為明顯的變化。

聖誕季，“行走的聖誕樹”成為了今年的主角，項目甚至将其“挂”到了南京西路路口，以期将商業項目營造的節日氛圍滲透至街區。

新春季，項目則是與場内具有潮玩藝術标簽的商戶drivepro合作，打造了一則春意滿溢的“引擎裝置”，并配搭了“藝術外賣 Art Takeaway”體驗活動，是傳統與科技感的融合，是有突破但又不晦澀的表達形式。

這先後兩則案例有一個共性，即在傳統節日氛圍中融合進了藝術元素，但又不跳脫出節日核心标簽本身——“行走的聖誕樹”是聖誕氛圍的微創新；引擎裝置隻是表現載體，頂部的燈籠才是視覺主旨。

在現代商業運營中，商場活動與藝術的結合由來已久，但對興業太古彙而言，能夠很明顯地感受到這是項目在去年引入多個奢侈品品牌後以期在節日氛圍調性上有所突破的一次試水。

而就在新春季同期，主題裝置外的一處小驚喜，是我同步分享過的商場與漫畫家Tango在LG2商場地鐵區聯合打造的“藝術想象空間”，在社交媒體上可收獲了不少點贊呢。

殊不知當時營造商場地鐵區趣味觀感的畫面，隻是此次“@ART觸點”實驗藝術項目的“開胃菜”，事實上從3月3日起，好戲才開場，項目也以此迎來了虎年的第一場大主題活動，但同時又有點“小”，其中的戲劇沖突，下文詳解。

終端表現形式上，首先是與Tango聯動的延伸和全方位深化。

衆所周知，Tango是一位以創意腦洞而達成高鑒賞趣味性的漫畫家，作品主要是以平面作為主要載體，因此商場地鐵區的牆面、柱面成為了畫面展示闆是情理之中。

在主題活動開啟之後，Tango的作品潛移默化中“滲透”至了更多領域，例如我在《圍擋設計特輯（20201225版）》中就有把圍擋變成藝術家作品以及采用插畫風等分類，興業太古彙與Tango當然不會“放過”這一畫面載體。

此外在項目停車場地鐵出入口等點位也同步開啟了主題氛圍布置，讓消費者在商場外圍都能更獲得感知。

更甚者，活動期間，Tango還與商場内兩個很會玩的咖啡品牌MANNER和M Stand，共同推出聯名咖啡杯套。

3月3日會員日當天，但凡是已辦理成為“菁英會員”的香港興業中心辦公樓白領即可憑3積分搶兌有Tango簽名限量版杯套及品牌咖啡一份。這也是此次藝術項目雖然2月就已有所展現，但特地把正式宣發日定為3月3日的原因——項目期望優質白領客群與藝術作品的共鳴能夠在限定日活動中營造出最大聲量。

考慮到兩個咖啡品牌的三家店均位于LG2（MANNER擁有兩家店），且受衆以會外帶咖啡的辦公族為主，結合此前本就在商場地鐵區公區展示的Tango衆多作品，整個空間将會猶如一則流動的Tango作品體驗館，相信這是過往藝術家展覽未必常見的展示體驗——藝術作品與商業、文人空間能夠形成有機互動。

據悉往後興業太古彙計劃定期（可能以月度為單位），與“菁英會”成員甚至是更廣域的項目“摩都會”成員聯動，用常換常新的藝術體驗為受衆帶來更多有趣但不乏品質感的小驚喜，增強社群粘性及歸屬感。

看完Tango還沒完。

之所以商場将此次主題活動稱之為“@ART觸點”實驗藝術項目，單一的藝術家合作顯然還不夠，項目需要更多的内容加持來富足此次活動的構成，不僅請到了“場外嘉賓”，場内商戶近水樓台更不容錯過——輪到位于項目L2的法國藝術攝影畫廊YellowKorner登場了。此次活動中，商戶帶來了法國攝影師蒂博·波裡爾的作品《聖三一學院圖書館》，上線于香港興業中心一座&二座寫字樓大堂。

我曾在《興業太古彙軟硬件升級案例3則》一文中有分享過項目寫字樓大堂的升級改造，當時主要聚焦于服務台位置的調整、電子顯示屏和休息區等基于硬件體驗的提升。此次藝術作品的加持，一方面是場内商戶與項目在租賃關系之外的延展，同時也為客人帶來視覺感官方面的體驗提升。

另值得一提的是，這幅作品的選品本身又與寫字樓大堂對稱的結構形态完美契合，正面視角更具觀賞性，讓此前提到的服務台居中顯得更有說服力。

總體而言，“@ART觸點”實驗藝術項目是我很喜歡的形式，這又要再次強調一下我對于商業項目活動分享的兩個重要标準：具有強原創性，亦或是全館氛圍足夠好。但“@ART觸點”實驗藝術項目更有以下幾個讨論點值得關注：

1、藝術易感知

上海作為國際化大都市，本身具有極強的藝術資源和鑒賞氛圍，如果你在類似我此前分享過的“走起GO”app等平台上搜索展覽，幾乎每時每刻都能有數十個藝術類相關活動可供選擇。

商業項目做藝術展類活動，也在為觀者的藝術鑒賞選擇面“添磚加瓦”。

消費者不缺藝術獲取渠道，因此如果商業項目僅僅辦一個藝術大展，是很難在商業評述方面做文章的；對于越來越挑剔的觀衆而言，眼前不經意間的畫面可能還更容易點燃小驚喜的火花。這其實與此前興業太古彙已經辦了四年的“Play Me, I'm Yours”主題活動有異曲同工，這也是我個人最喜歡的主題活動之一。

回到“@ART觸點”實驗藝術項目，Tango大多數作品我都看過，此次在商場公區看到這些作品時依舊會會心一笑，更重要的是藝術家作品風格又是治愈系的，能夠給商圈中更多繁忙的辦公族在快節奏的工作生活狀态中不經意間帶來片刻輕松。

我一直認為公共空間的藝術選品最好偏低門檻、易感知。在城市公共空間中，朱利安·奧培這類都市向作品就很契合；在商場公共空間中，漫畫和攝影作品不失為一種好的選擇。

2、全館氛圍

按第1點所述，也為實現我較為推崇的全館氛圍創造了條件。

高規格的藝術作品更需要專業的場地條件，但與項目本身的融合未必深入。上海市場不乏擁有專業展館的商業綜合體，但實話實說展覽與商業的融合程度究竟幾何想必各位同行是有體會的，這類藝術活動更多是在為商業品牌增加附加值，但并非能被大衆消費者普遍感知到，它的氛圍是點狀的，并非面狀。這也是我過往在分享單一藝術展時很難将展覽與商場進行整合評述的原因。

3、理念主旨

第2點想必也是興業太古彙舉辦此次活動的主旨——商場過往擁有專用的活動場地以及多功能廳等獨立空間，做過、也足以承接各種展陳類活動。

但此次活動的差異化理念主旨是要體現全局化（對于角落空間的運用）、碎片化（未必能像看專業展一樣不錯過每個作品，但也很容易不經意間遇見作品）、以及長期主義（為消費者打造持續的藝術小品，不舍固定展期，體現項目調性）。

4、是開端

3月3日隻是借聯名咖啡杯套的推出做了官宣，但項目并未明示結束時間。這是我個人非常推崇的，對于這類活動，它确實就應該是一個值得長期踐行的“藝術項目”，3月更像隻是在宣布計劃的開始，希望這個計劃不要有結束的時間點。

如果能滲透到今後長時間的運營理念中，為消費者提供常換常新的小驚喜外，潛移默化中，也就印證了我在《一輪升級提檔後的興業太古彙可能迎來自身品牌建設的2.0時期》提到的品牌建設演進。

這是一種既能保持項目慣有的活力風格，又不失調性的定位策略。當然随着項目招商品牌的逐步提升，也不會僅僅依靠小而美的裝飾，之後相信會有更多的舉措推出，但在此之前，不妨先循序漸進地一起感受興業太古彙帶來的藝術體驗小品。

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