總是看到頭條裡關于古詩格律控的文章，也總是看到不同作者之間的互相辯論，這是為啥？吃飽了撐得難受嘛？還是壓根就從未考究過詩學淵源？

我看過不少頭條作者所寫的詩，很少去作評論，為啥？沒意義啊。動不動就是唐詩宋詞，動不動就是平仄格律，好像他們所學所見就隻有唐詩宋詞。一說到詩詞，就必言唐詩宋詞，仿佛唐詩宋詞成了中國詩歌曆史的鼻祖似的。

殊不知，唐詩宋詞也是有來曆的，并不是直接空降到那兩個朝代的。下面我就來說一說中國古代詩詞的曆史淵源。

詩話淵源

詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲，八音克諧。

音聲動耳，詩語感心。

——《漢書～禮樂志》

一、最早的詩是用于和歌

上古時期，頌詩者，必拊以音聲，而音聲就是音樂。音樂本是人之性情，浃肌膚而臧骨髓，雖曆經千載，其遺風餘烈猶不絕。昔日，孔子訪問齊國，聞聽舜帝後裔留存的古音樂，竟三月不知肉味，說“不圖為樂之至于斯！”

《詩經》《楚辭》，文載其言，而歌和其聲。比如《南風歌》、《麥秀歌》、《黃鹄歌》、《琴歌》等等。

隻是後世人，隻識得其文，而不知其聲。

漢高祖劉邦作《大風歌》，令沛中兒童一百二十人習而歌之。不過百年，其文尚存，而其歌已無人記得了。至于項羽兵敗垓下所做的詩，也隻有虞美人能和聲歌唱了，後世誰能知道是什麼聲音？什麼調子呢？

雖然無從知曉古詩聲調，但從字裡行間還是能找出一個規律，就是多有韻腳。無論詩經，還是秦漢時期的古詩賦詞，都注重韻腳的一緻，其目的不言而喻就是為了唱出音聲時，更加合拍合律，與今天歌曲的填詞如出一轍。

漢武帝時期，大音樂家李延年更是作為協律都尉，專門替詩賦配樂，因此司馬相如才顯名于朝堂之上。

自周代，春秋以來，禮樂是為了王朝規政。所謂禮節民心，樂和民聲，政以行之的說法被漢武帝時代特别強化，并且形成了制式，奉行雅樂聲律。武帝時期，有《安世房中歌》十七章，《郊祠歌》十九章，都配有詩文，但基本都是以三言、四言為主。

漢武帝本身也喜歡詩賦，其中有一首《秋風辭》，對後世頗有影響。

秋風起兮白雲飛

草木黃落兮雁南歸

蘭有秀兮菊有芳

懷佳人兮不能忘

泛樓船兮濟汾河

橫中流兮揚素波

箫鼓鳴兮發棹歌

歡樂極兮哀情多

少莊幾時兮奈老何

二、漢樂府的來源和形成

影響後世幾百年的漢樂府詩的源頭，我認為來自漢初的兩位女性。

第一個是美人虞姬。

項羽兵敗垓下，起飲帳中自為歌：“力拔山兮氣蓋世。時不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何。虞兮虞兮奈若何！”

于是，虞姬和詩為歌：

漢兵已略地，四方楚歌聲

大王意氣盡，賤妾何樂生

看看吧，這就是虞姬虞美人當時最真實的心境寫照，她所寫或所唱出的是真實心聲，遣詞造句皆無半點華麗之處。

第二個是劉邦的戚夫人

呂後先是囚禁戚夫人，派人剪掉她頭發，穿紅色囚衣，令她每日舂米，于是她就作了一首舂歌詩，經常一邊舂米，一邊唱，卻不想被傳到了呂後的耳朵裡，惹來了人彘之禍。

子為母，母為虜，終日舂薄暮。常與死為伍，相隔三千裡，當誰使告女（汝）

注：史記，漢書裡，經常用“女”字來通假汝。

同樣，這個戚夫人也是滿腔真情控訴在她自己的唱詞裡，毫無矯揉造作之嫌。而當時的文人世界裡，如果要作詩，大都學高雅，古風，要麼作離騷體，要麼詩經體。尤其是兩漢興起的賦，都有一個感歎字“兮”。但無論虞姬還是戚夫人，她們的唱詞裡都沒有兮，僅僅就是簡短幾句淺顯易懂的帶有韻腳的唱詞而已，或者叫做俚語也行。但就是由于簡短淺顯易懂，才被當時社會的底層所傳唱或被記錄，否則史官是沒法采集到的。她們在中國曆史上各自唯一留下了一首，但卻在潛移默化中成就了她們對後世詩和詞的鼻祖。

在她們之後，隻有李延年作的詩沒有用“兮”，而是直接用接近五言體和歌。就是很有名的那首

北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國……

再之後，到了漢成帝時期，又是一位女性作了五言詩，而且自她開始，後世所謂的樂府體詩歌正式形成。這位女性名叫班婕妤，是《漢書》作者班固的祖姑。

新裂齊纨素，鮮潔如霜雪

裁為合歡扇，團團似明月

出入君懷袖，動搖微風發

常恐秋節至，涼飈奪炎熱

棄捐箧笥中，恩情中道絕

注：①每行尾字都押ue韻，其中“發”字讀音與今天不同，當時韻為“ei”韻，如西漢楊雄的《長楊賦》有“紛纭沸渭，雲合電發”

②箧笥（qie si），竹編箱子。

班婕妤寫這首詩過後四百多年，梁朝有個詩人叫江淹，模仿她寫了一首《班婕妤詠扇》。注意，從班婕妤這首詩開始，詩就開始獨立成為詩，而不是專門寫出來用于和歌和音了。至此，詩總算脫離了宮廷禮樂，成為一種新的書面載體用以描述心聲。

西漢武帝之後有不少鼓吹曲詞，基本上都脫離了先秦詩歌體，變成了一個由三言，四言，五言，七言的組合體，而且開始有了曲詞牌名。比如《巫山高》、《将進酒》、《有所思》等等。限于篇幅，我就不多介紹了。

後世詩評家，比如南朝齊梁時期的鐘嵘認為五言體詩出自西漢蘇武和李陵的對答詩，包括明清一些詩評家，比如陸時雍、魯九臯都以為五言體鼻祖源自蘇、李。實際上在《古詩十九首》被梁朝昭明太子選為漢樂府詩之前，有文人已托名于蘇武、李陵而寫了五言詩，都是無名氏。曆史上，李陵隻寫了一首詩，是與蘇武别離時，也不是五言體。晚清丁紹儀編著的《全漢詩》裡面就沒有收錄托名于蘇、李的五言詩，隻有《漢書～李陵傳》記載的唯一一首。

徑萬裡兮度沙漠

為君将兮奮匈奴

路窮絕兮矢刃摧

士衆滅兮名已隤

老母已死雖欲報恩将安歸

東漢時期張衡的《同聲歌》，郦炎的《詩二首》，全詩都是五言體，而且增長了行文。秦嘉的《贈婦詩》有三首，行文也比班婕妤的五言詩長。

其中之一：

人生譬朝露，居世多屯蹇

憂艱常早至，歡會常苦晚

念當奉時役，去爾日遙遠

遣車引子還，空往複空返

省書情凄怆，臨食不能飯

獨坐空房中，誰與相勸勉

長夜不能眠，伏枕獨展轉

憂來如循環，匪席不可卷

注意啊，人生譬如朝露這句，就是後世曹操四言詩短歌行裡的淵源和出處。

東漢中後期，詩開始完全獨立成詩，并不一定非要和歌而作。秦嘉的《贈婦詩》就是其中的代表，完全是以詩的形式表達個人情感。到了漢末，蔡邕的《飲馬長城窟行》開創了樂府詩的新高度。

青青河邊草，綿綿思遠道

遠道不可思，宿昔夢見之

夢見在我傍，忽覺在他鄉

他鄉各異縣，展轉不可見

枯桑知天風，海水知天寒

入門各自媚，誰肯相為言

客從遠方來，遺我雙鯉魚

呼兒烹鯉魚，中有尺素書

長跪讀素書，書中竟何如

上有加餐食，下有長相憶

它的特點是不僅用詩來表達自己的感情，還用詩來叙事，這種風格跟以往是不同的。其中一句“客從遠方來”被後世很多文人模仿。

辛延年幹脆就用五言詩體來描述一個故事。

《羽林郎詩》

昔有霍家女，姓馮名子都

依依将軍勢，調笑酒家胡

胡姬年十五，春日獨當垆

長裾加理帶，廣袖合歡襦

頭上藍田玉，耳後大秦珠

兩鬟何窈窕，一世良所無

一鬟五百萬，兩鬟千萬馀

不意金吾子，娉婷過我廬

銀鞍何煜爚，翠蓋空踟蹰

就我求清酒，絲繩提玉壺

就我求珍肴，金盤鲙鯉魚

贻我青銅鏡，結我紅羅裾

不惜紅羅裂，何論輕賤軀

男兒愛後婦，女子重前夫

人生有新故，貴賤不相逾

多謝金吾子，私愛徒區區

這首詩很真實，沒有誇張。也為後世包括今天的人，揭開了漢代酒家女，而且是胡人酒家女的穿着打扮，非常形象。但在正史上，是沒有記錄的。

而蔡文姬寫的《悲憤詩》行文篇幅更長，我就不載錄了。至于那首著名的《胡笳十八拍》，是後世文人托名于她而寫的。至此以後，樂府詩自成一體。在大量漢代諺語，歌謠的基礎上，發展成樂府古辭。試舉幾個：

《江南》

江南可采蓮，蓮葉何田田……

《雞鳴》

雞鳴高樹颠，狗吠深宮中……

（陶淵明～歸園田居裡的～狗吠深巷中，雞鳴桑樹颠就來源于此）

《陌上桑》

日出東南隅，照我秦氏樓

秦氏有好女，自名為羅敷……

魏晉南北朝期間，模仿這首詩的文人很多。西晉的傅玄在其《豔歌行》裡面，幹脆就把前四句隻改了一個字，而全部照搬。自名為羅敷，改自字為羅敷。

《長歌行》

青青園中葵，朝露待日昔

陽春布德澤，萬物生光輝

常恐秋節至，焜黃華葉衰

百川東到海，何時複西歸

少壯不努力，老大徒傷悲

《豔歌行》

翩翩堂前燕，冬藏夏未見……

《白頭吟》

皚如山上雪，皎若雲間月

聞君有兩意，故來相決絕……

凄凄複凄凄，嫁娶不須啼

願得一心人，白頭不相離

漢末建安中，焦仲卿妻作《孔雀東南飛》行文篇幅悠長，完全就是用五言體叙事。這給後來人提供了一個叙事五言體的範例。

漢樂府還有的詩隻有兩句，估計是零散下來的。

秋霜白露下，桑葉郁為黃

行行複行行，白日薄西山

天寒知被薄，憂思知夜長

以膠投漆中，誰能别離此

曹魏建安時期，詩先注重文華，後在文華中取真實。輯錄曹操一首《卻東西門行》：

鴻雁出塞北，乃在無人鄉

舉翅萬餘裡，行止自成行

冬節食南稻，春日複北翔

田中有轉蓬，随風遠飄揚

長與故根絕，萬歲不相當

奈何此征夫，安得去四方

戎馬不解鞍，铠甲不離傍

冉冉老将至，何時返故鄉

神龍藏深泉，猛獸步高崗

狐死歸首丘，故鄉安可忘

曹丕雜詩一首

漫漫秋夜長，烈烈北風涼

展轉不能寐，披衣起彷徨

彷徨忽已久，白露沾我裳

俯視清水波，仰看明月光

天漢回西流，三五正縱橫

草蟲鳴何悲，孤雁獨南翔

郁郁多悲思，綿綿思故鄉

願飛安得翼，欲濟何無梁

向風長歎息，斷絕我中腸

曹植一首

白日曜青春，時雨靜飛塵

寒冰辟炎暑，涼風飄我身

清釀盈金觞，肴馔縱橫陳

齊人進奇樂，歌者出西秦

翩翩我公子，機巧忽若神

曹植《野田黃雀行》

高樹多悲風，海水揚其波

利劍不在掌，結友何須多

不見籬間雀，見鹞自投羅

羅家得雀喜，少年見雀悲

拔劍捎羅網，黃雀得飛飛

飛飛摩蒼天，來下謝少年

三曹作詩八十九首，尤其以曹植詩最多（53首），後世有文人評價他“骨氣奇高，詩采華茂”。他的詩曆經魏晉南北朝，唐朝以後，李白，杜甫，韓愈都深受其影響，被譽為建安風骨詩。當然，三曹所作詩未必都是五言詩，也有四言、七言。隻是七言最少。曹丕有的詩命名為《失題》，這為後世寫詩命名《無題》開創了新思路。除了曹氏家族，還有建安七子也寫了不少，但基本都是模仿曹氏詩為多。

但他們在五言體裡面，有時會偶爾出現詩句的對偶。并不是有意為之，而是恰巧用上了。所以還不能算正式的格律詩。

三，格律詩的形成

兩晉至南北朝期間，文人墨客，寫詩成風。陶淵明所作詩雖有個别仿痕，但更像是渾然天成，他閑情逸緻，工于詩詞造句的精密，唐代很多詩人風格都取自他。謝靈運工于自然，以險字險句為主，李白，杜甫取深處多以他為榜。

南北朝期間，寫五言詩除了注重韻腳，題材基本不限。五言詩注重律體的以沈約為名。這時期的詩，文辭開始矯揉造作，粉飾的，模仿的，雕琢的痕迹随處可見，所以沒有什麼太值得推崇的詩。

初唐時期，格律詩尚未完全形成。李白的詩很知名，但他卻寫過近六十首詩是今天大多數人都不知道，甚至是從未聽說過的。這些詩被他命名為《古風五十九首》。所謂古風，無非是漢樂府。也不是每一首都有名字，而是總命名。而這些詩，都并不一定講究格律，也不限于俳句，隻講韻腳。比如

其三十一首

鄭容西入關，行行未能已

白馬華山君，相逢平原裡

璧遺鎬池君，明年祖龍死

素人相謂曰，吾屬可去矣

一往桃花源，千春隔流水

其三十九首：

登高望四海，天地何漫漫

霜被群物秋，風飄大荒寒

榮華東流水，萬事皆波瀾

白日掩徂輝，浮雲無定端

梧桐巢燕雀，枳棘棲鴛鸾

且複歸去來，劍歌行路難

李白寫的這些詩，模仿前人的痕迹也不少。今人隻看唐詩三百首，而三百首裡壓根就沒入選李白這些詩篇。

盛唐人寫詩很普遍，估計隻要能識字的都能寫，所以篇幅太多。于是，許多知名詩人開始限定格律，平仄，這就人為替詩增加了難度，達不到要求的詩就不入流了。官府甚至為了科舉考試而限定了格律。正所謂“唐以詩取士”。盡管如此，也還是有不少并不講格律的詩流傳千古。比如張若虛的《春江花月夜》，完全就不按套路出牌。

格律詩，上品是言語精簡，卻又對仗工整。比如王維的《山居秋暝》。對于作詩者來說，要求格外嚴格，不僅要押韻，還要對仗對偶，遣詞用字甚至可以說，不能有替代的。我這麼說，可能會有人産生疑問，那麼，今天的人是不是就難以超越或者說不能超越他們呢？我的答案是未必不能，要看你的領悟能力和境界。有時候在同一個境界下，估計确實是不能，比如《江雪》

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪

又如溫庭筠

“雞聲茅店月，人迹闆橋霜”

這種情景寫法，已經不僅僅是詩，而是畫了。中古時期的山水畫，它可以作很好的代表。因此，中國古典的山水詩，成就了古典的山水畫。正所謂我曾經說的“詩到絕處無人仿，語境空留後世想”。與杜甫說的“語不驚人死不休”一個道理。

到了宋代，由于盛行理學，在詩的基礎上特别風行詞。但宋詞的來源在漢曲，隻是宋詞比漢曲更講究格律。宋人對待詩詞嚴謹，考究，既傳承了唐詩的特點，又開創了新的格式和高度。宋詞似乎領略了詩歌的風騷，成就了古典詩歌裡面最高的成就。

宋代詞人，詩人一大把。名家我就不說了，熟悉的人應該都知道。但有一個現象，有的詩人一生寫了很多詩詞，卻隻有那麼一首被人記得住而這一首詩裡面，也隻有一句最為出名。這人就是杭州西湖詩人林和靖，号梅妻鶴子者。

山園小梅 其一

衆芳搖落獨暄研

占盡風情向小園

疏影橫斜水清淺

暗香浮動月黃昏

霜禽欲下先偷眼

粉蝶如知合斷魂

幸有微吟可相狎

不須檀闆共金尊

這首詩裡面，也就這一句

疏影橫斜水清淺

暗香浮動月黃昏

被後世所銘記。但凡寫到疏影暗香的詩，都源自它。

自宋詞後，中國再無新詩的體裁。所以元，明，清，尤其是元代以後，曲成了普羅大衆休閑的代替品。而曲又離不開詩，離不開最古老的歌唱形式，但曲必須深通百巷，為平民所接受，因此很有局限性。而詩又必須是以文字為載體的，因此民間又回歸到了詩的主題。

馬緻遠即寫了詩，也寫了詞，但他更多寫的是曲，恐怕現代人都不知道。世人隻知他寫的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家……又有幾人知道他寫的《漢宮秋》呢？移風易俗，當時他是以曲聞名于世的，他自己都不知道死後多少年，他的《天淨沙》已經超越了《漢宮秋》。

因此，各位頭條号裡的格律控，各位互相指責辯論的人就不要鬥地主了，以上關于詩詞的淵源都不知道的人，還是先埋頭再學學吧！

我寫到這裡，很可能有人或許會問：那你既然了解這麼多，為啥不自己原創幾首呢？

好吧，我乃性情中人，故作性情之詩

其一：漢樂府～長歌行

客從遠方來，待爾如爾家

酒酣知音近，心樂志趣佳

紅塵有醉鄉，百世無端霞

人生長遠道，萬卉短芳華

昔日别恨多，情款離愁圧

恍如隔世夢，隔世夢天涯

天涯不遙遠，何時就君駕

期我幾許顧，顧我幾時暇

其二 江南春語

春梅競春晖，豔傲正當時

梨愁花亂飛，風恨雨不直

海棠欲垂絲，辄恐後來遲

新柳不忌寒，芽嫩窈窕枝

百鳥戲芳菲，百卉争瓊姿

譬如梳妝女，誰比誰顔值

人生花如意，花意如夢織

此消彼複至，年來年複癡

其三蔔算子～醉夢緣

月滿蓮葉間

花想清秋遠

一襲夜紗拂面過

忽覺水墨寒

心醉星宿下

情寄浮雲巅

一鴻驚夢抱枕眠

不知誰來緣

其四 玄鶴吟

神鬼拊靈，師涓寫琴

靡靡之樂，濮水習聽

習聽習聽，鼔瑟通晉

平公問曲，有無悲音

何奈君德，師曠援琴

援琴援琴，玄鶴跹臨

且跹且臨，羽阖延頸

延頸延頸，唳唳野鳴

且唳且鳴，舒翼舞形

再奏朝歌，風雨凋零

凋零凋零，飛瓦不甯

不甯不甯，鶴去不驚

這是《史記》裡面記載的一則春秋時期的故事。上古時期的人喜歡琴音，不僅學習音律，還追求音聲的境界，以至于琴音一起，居然引來了玄鶴，還産生了共鳴。

四言詩今人已經不擅長了，但如果你深刻體會到了古意，還是能寫好的，前提是自己要有領悟能力。

而這個領悟能力，頭條号裡有幾人呢？

注：文與圖均為原創，不是網絡下載編輯！請勿私自轉載！！

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