在文學史上，中國的詩詞評論家向來會以風格流派劃分作家類型、批評作家作品，對于宋詞，後世一般将詞劃分為兩個派别——豪放派和婉約派。清代王士祯在《花草蒙拾》曰：“張南湖論詞派有二，一曰婉約，二曰豪放。仆謂婉約以易安為宗，豪放為幼安稱首”。同時，沈曾植也曾在《菌閣瑣談》中肯定王士祯的說法，他說：“易安為婉約主，幼安為豪放主”，其中，易安是李清照，幼安是辛棄疾。由此可見，對于婉約派的代表，世人多肯定為李清照，本文認為，詩詞評論家将李清照視為婉約詞派代表人物，與李清照在繼承前代婉約詞人的基礎上，使詞的抒情更深厚、疏密得當、雅俗相兼密切相關。

中國的詞體在進入晚唐五代以後，經過文士的加工改造日趨成熟，又經過“花間鼻祖”溫庭筠和南唐後主李煜的強化，确立了以柔情婉麗為主的詞體風格。北宋以來，經過歐陽修、晏殊、柳永等人的繼承與發展，詞更加注重抒情性，表達傷春離别之情，展示男女相思之愁，含蓄表達内心情感，在政治氛圍濃厚的北宋，這一文學樣式被視為正統文學，被文人士子所津津樂道。而蘇轼卻提出詞“自成一家”的主張，将傳統表現女性化的柔情之詞擴展為男性化的豪放之詞，開拓詞的意境和功能，被稱為“别格”、“詞的變體”。

李清照生活在南北宋交替之際，作為一位女性，她嚴格遵守詞本身的婉約之風，沖破蘇轼的“自是一家”主張，提出 詞“别是一家”的創作主張。李清照在詞中談國事、抒豪情，而詞句中卻盡是寫纖細、感傷的相思别離，将愛國之情和個人遭遇融為一體，在家破人亡的個人愁苦之中，寄托北宋的淪陷之痛，突破了“男子做閨音”、“男兒展抱負”的詞人性别之分，展示了巾帼女詞人的深厚情感。如李清照在《鳳凰台上憶吹箫》中寫道：

香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奁塵滿，日上簾鈎。生怕離懷别苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非幹病酒，不是悲秋。

休休，這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。

這首詞中，李清照用極為細膩的筆法，描寫銅爐裡的熏香、亂糟糟的棉被、蓬松未理的頭發、落滿灰塵的化妝盒、人去樓空的孤獨寂寞。詞人閨閣中感歎自己害怕想起離别之苦、無人傾訴之痛，隻能日漸消瘦、平添新愁。“閑”、“恨”、“欲”、“瘦”、“愁”五個字勾勒出李清照在丈夫去世、國家衰落後寝食難安的生活狀态。一句“休休，這回去也”，勸自己說“算了吧，不要再想了！”無奈的表達内心隻能獨自承擔愁苦，無法排解的哽咽之狀躍然紙上。李清照身坐閨閣，心懷國家，稱得上是“巾帼中的女詞人之最”。

李清照在婉約詞風中，雖與辛詞中慷慨激昂的愛國之情不同，但卻均展示家國之情，更确切的說，李清照運用宋詞本身的柔美淋漓盡緻地展示國家命運，被清人周頤在《蕙風詞話》中評價為：“易安筆情濃至，意境較忱薄，下開南宋風氣”，奠定了南宋詞人陸遊、辛棄疾、張孝祥、陳亮等愛國詞人的豪情之風。

易安詞創新前代詞風，善修辭多委婉，疏密得當，渾然天成

婉約詞主張曲折委婉，以白描、鋪叙的描寫手法，将所見之物、所感之情含蓄的表達出來，強調“清疏密麗”。所謂“清疏”是指組織形象、寫景用典較為清淡，但抒情之語較多；而“密麗”是指組織形象豐富，寫景叙事用典較多，辭藻比較華麗。

縱觀宋朝的詞作家，可以看到秦觀詞中“多少蓬萊舊事，空回首、煙霭紛紛”中用典叙事的密麗之狀；也可以看到柳永詞中“重湖疊巘清嘉，有三秋桂子，十裡荷花”的清疏之意，婉約詞人在這二者之間，多難以均衡，而李清照卻吸收前人的創作方式，效仿周邦彥的“疏密渾化”，注重疏密得當，将寫景叙事抒情融為一體，用白描、感歎、反問、比喻等修辭表達婉約之風。如李清照的《醉花陰》中寫道：

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

李清照作此詞時，正值趙明誠到異地做官，二人新婚不久就分割兩地，李清照在思念之餘，開始寫信給趙明誠，信中就是這首《醉花陰》。李清照上阙描寫自然之景，有雲有霧卻寄托着内心的愁思之意，轉向閨房中的香爐散發着袅袅炊煙，才發覺今天是重陽節，于是愁思之情疊加起來，讓這份思緒更加沉重了。下阕寫賞菊情景，看着菊花盛開，菊香滿園，立在黃昏中的自己被這秋風吹拂，直把“人拟作菊花”，道一句“人比黃花瘦”，激起人心情思的跌宕。李清照全詞未表露出内心的愁苦，隻是借景抒情，寓情于景，含蓄委婉地表達相思成疾之狀。

李清照善于将小女生的情思寄托于自然之中，又用各種修辭手法具體形象地暗含其情，不僅有“花自飄零水自流，一處相思，兩處閑愁”的婉言曲折，也有“知否知否，應是綠肥紅瘦”的率真直叙，被清人沈謙在《填詞雜說》中評價李清照道：“男中李後主，女中李易安，極是當行本色”，來稱贊李清照毫無掩飾的直抒胸臆與不加雕琢的白描手法，表達内心真摯動人的情感。

易安詞“用淺俗之語，發清新之思”，雅俗相兼，自然靈動

詞本起源于民間，市民多用俚語、俗語傳唱，到了晚唐五代，經過文人的改革逐漸走上政治化道路，主要運用于宴會場所中伶宮歌女歌唱娛樂；入宋以後，北宋繁榮的城市發展為市民的娛樂化提供一定的場所，也滿足了官員們消遣享樂的需要，他們縱情輕歌曼舞中，淺斟低唱。封建社會中，詩詞強調與政治的關系，而宋朝官員卻将詩詞作出明确分工，用詩文來表述志向，用詞來娛樂性情。以歐陽修為代表的文壇領袖将豔詞寫得纏綿悱恻，甚至也因此被人拿來陷害；柳永長期混迹于歌樓妓館，在創作方式上改變了詞的審美内涵，變雅為俗，用通俗化的語言表達市民的生活情調。

而李清照一方面吸收了柳永詞中的通俗口語，又借鑒了周邦彥詞中的典雅富麗，将平常簡練的生活化語言精确的展現内心情感的微妙複雜心理，創造了清婉秀逸的詞境，被鄒祗谟在《遠志齋詞衷》評價為“用淺俗之語，發清新之思”，指出李清照詞的雅俗相兼，這在李清照的詞中也多有表現，如在《一剪梅》中寫道：

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

李清照用“池中紅藕”、“秋色香殘”、“獨上蘭舟”來渲染一種秋日的悲涼，一句“雲中誰寄錦書來”口語化的表現作者的相思之情，緊接着用“花自飄零水自流”來表含蓄典雅的表達年華易逝的感慨，又用“一”、“兩”對比，通俗微妙的展現豐富情感的變化，“才下眉頭，卻上心頭”八個字便精妙傳達出易安心理的曲折，可謂是“精秀特絕，真不食人間煙火者”。

李清照作詞語言精妙清亮，風韻天然，獨具特色，她将通俗化的語言提煉鍛造，就成了“天然渾合”的詞句，不管是“人比黃花瘦”、“綠肥紅瘦”、“怎一個愁字了得”，還是“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”均是将自然之景與自身之情化為一體，雅俗相兼、格律相協、俗而不鄙地表露婉約之風。

結語

中國詩詞評論家将宋詞分為“豪放”與“婉約”，前者以蘇轼、辛棄疾等人開創别格，一改詞創立之初的婉約之氣；而以柔情、婉麗為題的婉約派，本是詞創立的本源，在歐陽修、晏殊、柳永等人的創新下，愈發顯得雍容和緩、清新淡雅，尤其是以李清照為代表的婉約詞人，被譽為“婉約詞宗”的崇高地位，這與她詞中蘊含的家國情感，對詞境的擴大有關；而且李清照生逢南北宋交替之際，飽含時代的變革，于是她借婉約之情抒豪放愛國之意，是宋史上的婉約詞人難以睥睨的創作手法；此外，李清照巧妙拿捏到宋詞的創作手法在于世俗傳唱，卻又不忍心以低俗的文風行詞，便将典雅之風引入宋詞，開創清疏典雅之風，可謂兼具婉約派諸家之長。

作者：蔡小記

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