元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶，口部短小，肩腹部渾圓，下腹部瘦長，平底。通體繪有青花紋飾，肩部繪雜寶及纏枝牡丹花紋，牡丹可謂花中之魁，象征“雍容華貴，大氣超凡”；整件器物造型端莊、穩重，胎質潔白緻密，青花發色蒼翠濃豔，而瓶中所繪人物的生動神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持槳而立的期待，都被表現得淋漓盡緻。而空白處則襯以蒼松、梅竹、山石，顯得錯落有緻。紋飾宜人漂亮，青花用料濃淡相宜，發色明麗，富有層次感，周身散發着美器的光澤，繪有象征“身份尊貴、帝王之氣”寶蓮紋，堪稱元末明初青花瓷中的絕品佳作。像這樣的青花梅瓶全世界隻有三件，一件收藏于江蘇省南京市博物館，系該館的“鎮館之寶”，一件仍在海外下落不明。

　　“蕭何月下追韓信”梅瓶由景德鎮窯燒制，高44.1、口徑5.5、腹徑28.4、底徑13cm。景德鎮窯燒造。瓷質，胎質潔白細密，青花呈色穩定，白釉純淨，透明度極高，青花系用進口蘇泥勃青料。無蓋，小口，口沿平厚，頸短而細，平肩，肩以下收斂，胫部瘦長，近底部外撇，平底。造型端莊挺秀，腹部繪制“蕭何月下追韓信”曆史故事，蕭何、韓信和艄公的形象繪制的富有個性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石為背景，形象生動地展開了一幅曆史畫卷。畫面之外配有五組紋飾帶，整個梅瓶裝飾繁缛，紋飾帶布局疏密有緻，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。

　　元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶圖案創作的靈感，來自于元雜劇中對這段曆史故事的演繹。作為漢家史學經典《史記》中的典故，“蕭何月下追韓信”被元雜劇的創作者進行藝術加工後搬上舞台，受到蒙古、契丹等各民族的喜愛，并被援引到諸如瓷藝等衆多藝術門類中。

　　紋飾依次為：仰蓮瓣紋、中間繪火珠、犀牛角等雜寶；纏枝蓮花紋、蕭何月下追韓信畫面，這是主體；卷草紋；大括号式仰蓮瓣頭紋；覆蓮瓣紋、內繪寶相花紋。

　　元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶不僅紋飾分布富有層次感，而且白釉潤澤，青花濃淡相宜，發色明麗，再加上富有力道并且幹脆利落的線條，充分展現了畫面的丹青之妙。由此看來，這件梅瓶被譽為中國古代青花的代表之作就不為過了。

　　梅瓶“蕭何月下追韓信”也不例外，該瓶每條裝飾帶都是呈橫向分布，裝飾按其分布位置及裝飾作用主要分為主題紋飾和裝飾紋飾。從梅瓶的造型來看，裝飾紋飾主要分布在頸、肩及足部等面積較小的部位，起到裝飾襯托的作用。元青花裝飾中的輔助紋飾主要以幾何圖案為主，與主題紋飾既相互呼應又相互獨立，形成一種和諧的美感。場景繪畫相結合，布局錯落有緻，動靜相宜。尤其是多層圖案圍繞烘托的人物繪畫部分，與單純繁密添加的裝飾有着鮮明的差别，人物題材圖案也是寄托着元人的情感以及可以反應社會現實的。

　　之所以元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶用多層圖案紋樣裝飾帶進行裝飾不顯雜亂，最重要的原因就是裝飾帶之間所空出來的留白設計，把空間分割出來。“水路”《老子》雲：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室。當其無，有室之用。可見，器皿、門窗有中空的地方，才有它們的作用。青花裝飾裡設計的“水路”，也就是“留白”，也亦如此。因此裝飾雖然布滿全身，但是層次、主次分明。

　　因為人物故事紋是主題，并且圖畫以平面構成，所以根據圓形立體的瓶罐上的裝飾性要求，通常要表現的主題都是在瓶罐曲線變化最大之處，加強了前後的空間關系，這樣，圖中人物之間、人物與景物，景物之間就能夠産生空間感。主體紋飾“蕭何月下追韓信”紋分為三部分，第一部分描繪蕭何策馬揚鞭，于奔馬之上身離坐騎的一瞬間，蕭何頭戴展角璞頭，側身回頭左視，看向畫面的第二部分；第二部分中韓信牽馬駐足，垂袖沉思于岸邊；第三部分描繪河中一老艄公持槳立于船頭。畫面背景中繪有松、竹、山石、芭蕉、梅花等紋飾，豐富圖畫，亦作畫面三部分之間的分隔。

　　由故事紋的構圖分布，可以看出畫面所運用的一些設計特征，其一，一般繪畫表現立體構成，根據透視原理，運用前後、大小明暗、深淺、層疊和掩映等手法表現物體的存在形式，使人屏幕的繪畫上獲得立體、深度的空間感覺。

　　其二，元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶整個畫面給人的感覺是非常具有動感的，這與畫面中人物的視覺引導也有一定的關系。勢（動感）的變化，物理學中“力”的性質之一表現為一種定向運動，而設計藝術中的視覺力或心理力同樣适用這一原則，這就說明“傾向性”在視覺感知運動及平衡中所起到的重要作用。我們不需要借助過多的聯想，視覺經驗就可以直接把握“力”的存在及其運動的方向。同時，這種潛在的力的方向，還能引導我們的掃瞄視線，從而以一定的“走勢”把握整個設計作品形式及内涵的運動過程、勢态及發展趨向。因此，一個指向性的動作或手勢也能引導注意的視線走向，從而進入畫面的情境。我們通過蕭何側身左視的視線引導，可以看到韓信牽馬駐足和老艄公持槳而立，了解整個故事的發展趨勢。當各種力的對抗達到了暫時的平衡狀态，平衡中又蘊含着力的運動傾向時，整個畫面就會充滿動感。

　　其三，是整個畫面設計裡疏體密體手法之間的對比。密體是指造型準确，刻畫細膩，線條或柔秀，或遒勁，畫法嚴謹周密。疏體，則是指輕快潇灑的畫法。疏密相間，收放自如，自然而然給觀者人一種潇灑的感覺。

　　元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶的絕妙之處，在于成功地将水墨畫技法運用到瓷器繪畫當中。工匠用蘇泥勃青釉為墨，以白瓷胎為底，憑借娴熟的勾、皴、點、染的筆法，在幹澀的瓷胎上盡情揮灑，巧妙地運用了青花所特有的清冷意境來表現月光如水的夜晚，濃淡暈染相宜，紋飾主次分明。

　　元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶就是沐英的陪葬物品之一。韓信是著名的軍事家，其成就被曆代武将所敬仰 推崇，而這件青花梅瓶所描繪的，正是軍事天才被帝王發掘重用、最終成就一世榮光的故事。這樣的 際遇，正暗合了沐英的事迹。将如此寶物賜予沐英陪葬，足見朱元璋對這位義子的重視和哀思。

　　1950年，沐英墓被盜，多件文物流落民間，“蕭何月下追韓信”梅瓶就是被盜文物之一。當時在南京文 物公司工作的陳新民看到有人在南京市新街口附近兜售這件梅瓶，一眼認出此乃稀世珍寶，便出5根金 條買下。後經文物專家鑒定，此瓶是一級國寶，由南京市博物館保存。

　　11月25日，在澳門中信2011年秋季拍賣會上，一件拍品編号為156的元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶以8億港币成交，創中國文物藝術品單件成交的世界紀錄。

　　蕭何月下追韓信”元青花梅瓶，如今陳列在南京市博物館陳列“鎮館之寶”的地方——“玉堂佳器”展廳最顯眼處。在該展廳内，“蕭何月下追韓信”梅瓶又是最為引人注目的一件，有保安專門盯守。

　　細心的觀衆會發現，從2010年公開展出以來，這件梅瓶隻對觀衆展出“半張臉”，也就是蕭何躍馬馳騁、策馬揚鞭，焦急地追趕韓信的那一面。另一位“男主”韓信又去哪裡了？

　　文物專家告訴記者，“蕭何月下追韓信”元青花梅瓶的畫面，其實相當于一幅連環畫。在蕭何的兩側，也就是展出時觀衆不可能看到的部分，是另外兩位人物——韓信與艄公。韓信牽着一匹馬，在岸邊徘徊踟躇，猶豫不定。河中一葉扁舟緩緩向岸邊靠近，船頭艄公扶槳而立，悠然自得地等待韓信上船。

　　據介紹，從上世紀70年代該梅瓶第一次公開展示以來，一直是以有“蕭何”的“半張臉”示人。在網上搜索，也很難找到韓信、艄公那部分的畫面。南京市博物館的專家介紹，如此做的目的，一是防止有人仿制這件國寶級文物，同時也是為了符合國寶文物的展示規定。

　　項梁兵度淮河，韓信帶着佩劍追從，居住在戲下的時候，并沒有什麼名氣。項梁兵敗，其歸屬在項羽的部下，項羽任他為郎中的官職。韓信多次給項羽提出計謀，項羽都沒有采納。

　　劉邦帶兵進入蜀地的時候，韓信逃離了項羽，投奔劉邦的軍隊。開始時隻是做了一個地位十分低微的小官。有一次他和另外十三人因犯法問斬，其他十三人都被處死了。幸好從小與劉邦友好的夏侯嬰，，通過談話覺得韓信言出不凡，便建議劉邦免了韓信的死罪。不久，劉邦讓韓信做了治粟都尉，也就是管糧食的軍官，但認為他沒有什麼了不起的才幹，不肯重用。

　　雖然，輔佐劉邦的蕭何很賞識韓信，幾次向劉邦推薦，也未得重用。韓信一氣之下，不辭而别，蕭何得知，月下追韓信。蕭何再度向劉邦舉薦韓信，并對劉邦說：“要得到很多将士是很容易的，但像韓信這樣這樣的人卻難以找出第二個。如果您隻是想占領漢中地區，沒有韓信也無妨；假如想争奪天下，沒有韓信卻不行。請您好好斟酌而定吧！”這樣劉邦才開始重用韓信，并任命為大将軍。

　　沐英自幼父母雙亡，8歲那年，流浪至濠州城，被當時的農民起義軍将領朱元璋收留。朱元璋見沐英機靈可愛，加之當時膝下無子，便認沐英為義子。沐英18歲時任帳前都尉，随朱元璋南征北戰，被授鎮國将軍一銜。公元1392年，沐英病逝于雲南，年僅48歲。朱元璋追封其為黔甯王，命令将其遺體運送回南京，賜葬南京牛首山，牛首山的别号“将軍山”由此而來。

　　梅瓶最早出現在唐代，流行于宋、元、明之際，是我國古代一種盜濟因其口部小巧隻能插梅枝而得名。梅瓶以小口、短頸、豐肩、長胫、上部豐滿、下部欣長的造型在瓷器中獨具一格。

來源：雅道陶瓷網

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