一、選帖不慎，臨帖不精

1.如何選帖?

選帖，如同拜師，拜字帖的作者為師。要寫好字，就要拜名師。名師，才能出高徒。重點中學、重點大學人人都想進，為什麼?就是因為有名師。古人雲：“取法乎上，而得乎中;取法乎中，而得乎下。”

中國書法有六千年的曆史，曆代人才輩出。王羲之、王獻之、張旭、懷素、虞世南、歐陽詢、顔真卿、柳公權、趙孟頫…等等古代書法大師，幾乎每個中國知識分子都耳熟能詳。他們在書法上的造詣，幾乎臻于完美，可謂達到了化境。他們的作品曆經了一代代文人的精鑒和評定，最後被奉為法帖。而今人沒哪個書法家的作品，能真正稱得起是“法帖”。顯而易見，選帖應該首選古代的法帖。當然這也不是說今人書法就不可學習，而是應該在精研傳統之後再吸收現代大師的一些長處。

2.選自己喜歡的法帖。

對一種事物的好惡決定一個人的興趣，興趣會影響态度， 态度又左右着行為，行為決定着結果。當你一眼就看中的帖，它在風格上會更适合你的審美，更能激起你的共鳴，你在學習臨帖的時候則會更關注它的所有細節，盡力去模仿它的各種技法和風格。即使為之付出辛勤的汗水，你也會很樂意。所以在選帖的時候，除了要考慮選法帖和最優秀的字帖外，還要考慮選自己喜歡的帖，這樣你會更快入門。隻有當你入門之後，随着對書法的學習理解和感悟，你會慢慢地變的理性，即理性地審視曆代各流派的書法風格，而過去那種憑興趣選帖的情緒化選擇，最終會被你克服并完全丢棄，這時的你毫無疑問已經在書法上升高了一個層次。

3.怎樣臨帖?

臨帖也叫臨摹。臨，是照着字帖去寫;摹，是用半透明的紙覆蓋在字帖之上進行拓寫。

臨帖是學習前人書法的有效手段，它是通向創作自由的不可或缺的橋梁。隻有在臨帖這一階段打下堅實基礎，學習到前人創作的經驗和精華，才有可能創作出“古不乖時，今不同弊”的好作品。大多數人雖然都知道臨帖的必要性，但是對于臨帖本身卻未必有一個深刻的認識。書法創作有境界的差别，臨帖也存在境界的差别。蘇東坡說：“察之愈精，拟之愈神”，意思是說臨帖時觀察得越精細，臨摹出的作品越有神采。臨帖境界的高低在一定程度上影響到以後創作，這一點往往被書法愛好者所忽略。

如何正确臨帖? 大體說來，臨帖境界可分為三個層次：“細看”、“精臨”、“ 深悟”。

(1)細看。

細看，就是要對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜态上把握筆畫形态，又要在動态上理解點畫間的呼應關系。在結構上既要看到線條本身在空間中的安排，又要對線條分割平面後留白的分布予以重視，弄懂空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關系，疏密等因素。在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看出法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書并無區别。前人法帖的妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，都是充滿神韻的。臨帖的時候，眼睛要像放大鏡，能夠将常人注意不到的細節放大。能否做到“細看”，關系到眼界是否能高，眼不高手必不能高。因此臨習者不能盲目機械照抄，應多讀帖，多觀察。

(2)“精臨”

孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手熟”不僅是指臨得形似，而且要神似。要做到形神兼備，初臨下筆自然要緩慢而精到。久而久之，練到一定程度，熟能生巧，而神采自生。事實上，“精臨”對于每個學書者來說固有難度，可這是一切的基礎。在衆多臨習者中，真正能做到這一點的，并不太多。其原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界;二是心态浮躁，臨摹功夫尚難達火候。

(3)“深悟”

“學而不思則罔”。用心去感悟，感悟點畫的形态和呼應，感悟結體的神态和照應，感悟字與字間的動态和顧盼，感悟行與行之間的分布和親疏，感悟整篇上布陣與和諧。所謂“形似”不過是對法帖外在形态上的深刻理解;要做到對法帖的風格意境和精神風貌的把握，必須“心悟”——去遐想和感觸前人在揮毫時的情緒變化、運筆動态及作品内在涵養。所以，王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”即是說，書法貴在神采，字寫出來要有生命，有神情動态;而在字形結構和筆畫上精細，卻神采不足的，隻能算是次一等的水平。一個人如果寫的字既有形質之精美，又有神采之鮮活，那麼他就等于從古人那裡繼承到了精華的東西。

二、 自己亂畫、不臨碑帖。

朋友問我：“不臨帖能寫好書法嗎?”我說：“不能”。朋友肅然道：“那照你這樣說，第一個書法家臨誰的帖?”——我窘然無語!雖不能回答這“雞與蛋誰先有”的問題，但不臨帖注定學不好書法。

理由有三：

首先，不臨帖，就不能從法帖中學到豐富的技法和審美法度，因而自己的俗氣無法去掉，随手亂畫，沒有楷模，沒有參照，即使閉門苦練終生，也與書法無緣。

其次，中國書法有着幾千年的曆史，是一代代藝術家在漫漫的曆史長河中，不斷繼承前人積累的經驗，反複融入自己的審美風格，逐漸形成的具有完整的、系統的理論體系，又具有豐富細膩技法法則的文化藝術，不了解、或不間接了解中國的書法，是無法從事書法活動的。即使你學習過自己父親的、老師的、同學的、朋友或者鄰居的任何一個人的字，那也是臨帖，隻不過臨的不是法帖而已，這也同樣能使你進步，隻是這種進步是緩慢的，走了彎路的，但也毫無例外的是對傳統書法文化的間接繼承。

第三，一個人的字寫得好與不好，涉及到書法的審美原則問題。怎樣的書法謂之好，怎樣的書法謂之不好?好，好到什麼境界，差，差到什麼程度?原因是什麼? ——這都需要有标準。中國書法盡管沒有絕對的标準，但卻有着相對審美法則。一幅優秀的作品必須要具備兩個方面的基本水準：一是對傳統書法藝術繼承的水準;二是融入的個人審美風格的水準。即所謂“繼承和發展”，這是書法作品評定的兩個基本标準，其他的細則都是建立在這樣的評價框架之内。不臨帖，就是排斥傳統，不繼承傳統的書法，在第一關上就失敗了，還談什麼好不好呢?

三、厚古薄今，或厚今薄古。

初學書法當然必須從古法學起。是否出色地學習傳統，決定着你将來的書法根基。然而，學習古法是為了最終創新法，而不是因襲古法，墨守成規。很多人在傳統功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可亂真的程度，卻就是不願向今人學習，與現代書法老死不相往來，一概斥之為醜書惡劄;自己也不曾越雷池一步，更不願創點新法出來，老是掏祖宗的腰包，以至于半生書匠，一世無成，這叫隻繼承不創新。相反，現在很多初學者貪功近利，急于求成，置傳統于不顧，直取今人的所謂“大師名人”、“大賽金獎獲得者”的作品，心摹手追，數月速成，偶或獲獎之後便飄飄欲仙，四處招搖自擂，輕蔑傳統，口頭禅曰：“爾等盡寫字，乃書匠耳!餘書者，藝術也!”

這兩種人，前者猶可成匠，後者則隻會走火入魔。

四、隻臨碑帖、不讀碑帖。

初步臨帖的朋友，一般很重視對單個字的筆畫、結體的觀察和臨摹，卻很少關注字與字之間的關系，忽視對作品整體章法的把握，更不會去體驗和感悟作者當時書寫時的情緒以及在作品中所表露出來的迹象，也更說不上對作品所透出的個人綜合修養、創作風格、及作品意境的把握。這在一定程度上影響到臨帖的質量和效率。在書法實踐中，有人臨了幾十年的帖，字臨寫的很像，但卻更像是标本，呆滞死闆沒有神采，缺少靈氣。所謂畫龍容易，點睛卻難，難在有沒有精神，有沒有生動的神韻。要克服這個缺陷，就得讀帖。讀貼，好多權威解釋是，讀帖中文字的内容，了解帖在說什麼，然後去感悟當時作者的情緒。我認為這種說法雖然有一定的道理，但很不全面，也缺乏說服力。試想，如果隻需要去讀文字内容，我們完全可以從電腦裡調出一份印刷體的《蘭亭集序》的文章，看吧，你能提高書法水平?鬼才相信!其實，讀帖說白了就是看帖、賞帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看點畫、看結構，還要看章法、看布局、看風格、看意境。通過多看，直到看懂帖裡透露出的書法的美，并去反複欣賞其中顯現出的意境和風格;最後達到感悟，悟出其中的深層的藝術素養、時代風貌和書法的文化内涵。這樣，我們才會得其“意”而忘其“形”，雖不形同，卻能神通。

五、 專事實踐、不學理論。

曆史上有孟母三遷的故事，說孟子小時候，家門口有片墳地，常常有人死了送來這裡喪葬。埋人要舉行喪禮，家屬們四肢牛馬一般伏地嚎啕大哭，孟子經常站在邊上觀看，深受濡染和熏陶。小孩子的最大特點是善于模仿，每次回家之後，在後院裡掘地為穴，髒泥人于其中，然後呼天搶地嚎啕大哭，孟母發現後非常震驚，擔憂孩子會誤入歧途而毀了人生，隻好趕緊搬家。那麼，小孩模仿喪葬之禮，不知其由，是出自于幼稚無知;那如果我們要見了墳頭不問埋的是誰，就趴地上大哭，那還不鬧出天大笑柄?——學書法也是這個道理，要明白原理：此帖誰寫的?怎樣情況下寫的?師承哪些流派?有啥特點?品位何如?學他的帖合不合适自己?我們應該學那些方面?此外還要知道學書的一般規律，比如說，學理論你可以明白：書法有法，但無定法。有法不死，無法不亂。初學者求法，得道者用法，高邁之人棄法;正書是手段，知法是要求，用法是目的;正書言法，行書達意，草書縱情;無隸楷不古，無楷行不穩，無篆草不暢;楷意重而行死，隸味重則草拙，無行意則楷滞;學楷老不如少，學草少不及老…等等。隻有明白了這些道理，我們習書時才會有的放矢。人常說“理論不明，實踐不靈”，書法要寫好，理論來指導。适當的理論學習能使你事半功倍，盲目的實踐隻能使你事倍功半。

六、 閉門苦練、鮮于交流。

真理在辯論中明了，學習在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿給别人看，請别人指出問題;更重要的是在交流中學習别人的長處，取人之長，補己之短。有的人在練習書法時，苦坐書房，足不出戶，苦思冥想，堅臨不懈，雖然有一定的收獲，可寫的字還是上不了宣紙，做了一輩子的書匠，卻不曾真正成為一個書法家。其主要原因，就是不和人交流，獨自苦練，直練得丈二和尚摸不着頭，直練得井底之蛙看不到天。

七、 獨守師門、排斥異己。

上世紀末，金庸先生的武俠小說風靡全國，他的小說把中國人的尚武精神演繹的栩栩如生。在他的筆下，江湖俠客們謹承師傳，固守門戶，排斥異己，結果武功平平，難成高手，他們總想稱霸武林卻屢屢夢幻破滅;而隻有像令狐沖、郭靖那樣不為門戶所困，兼學衆家之長的人，才能最後成為獨步武林的武學大師。這種現象，在書法界也是相同的。古人講，“書臨千碑方創體”，這有兩個意思：一是強調臨寫的量要大，二是要廣臨百家，兼收衆家之長。臨帖沒有量的積累，是不會引起書寫質量的飛躍的，《汲黯傳》聞名天下，可這樣的小楷經典，是作者每日萬字的練習量下成就的境界。另一方面，學書法應博采衆長，像蜜蜂采蜜一樣，采的衆花香，釀得絕味蜜，隻有“學百家之言”，方能“成一家之言”。學習書法，死守一家之長是沒有出息的。

八、 停停住住、一曝十寒。

上過華山的人都知道，遊人沒有挑山工走得快，他們不緊不慢，腳踏實地，雖然來自你的身後，但最終卻總在你的前邊。為什麼會這樣?就是他們堅持不懈，從不間斷。許多朋友學書法隻憑着一時的沖動的熱情，三分鐘的熱度，文房四寶還沒置全，就偃旗息鼓了;有的人則有長遠打算，打算用十年來學書法，然而在這十年裡卻三天打魚，兩天曬網，有時一丢就是半年，再提筆時覺得毫無長進，興趣索然，于是亂畫一陣便草草收兵。練習書法，一日有一日之功;一日不練，功退三日。像這樣一曝十寒的練法，雖然講起來練字經曆了十年，其效果尚不及數月之功，怎能學好書法呢?

九、 更弦易轍、亂投師門。

人常說，“久病亂投醫”。一個人病久了，總是會很着急。起初找個醫生看，人家開的藥隻吃了一副，覺得效果不大，聽人說某處有神醫，于是連忙拜望，結果又是藥沒吃完，重新轉院……，如此下去，别說神醫，就是神仙也救不了你。學書法也非常忌諱這種“久病亂投醫”、這山望見那山高的做法。臨帖，一般要經曆入帖和出貼兩個階段。入帖就是經過長時間的臨摹，熟練準确地把握了某一帖的書體特征和風貌。出貼就是在形和神兩方面能熟練地把握原法帖的風貌，而在換帖之後能自覺地擺脫原帖的影響，臨什麼像什麼，不再受原帖的束縛，擺脫了原法帖局限。在實際中，有好多同志還未真正完全入帖，就急急忙忙換帖，接着還沒學好又換。這樣下去，有人挖一輩子坑，卻從來沒挖成一口井;學一輩子書法，卻沒有多少傳統繼承的影子，寫出的作品，也自然是無源之水，無根之木。

當然還有相反的現象，有的人臨帖上下了很多苦，也臨寫得很到位，但又和上邊說的相反，從原帖中跳不出來，總是不能擺脫原帖的窠臼。動筆便是顔體，寫幅隸書出來讓人一看，還是顔體扭捏出來的，好似被顔體洗了腦，以至于終生非顔不書。這也不行，必須在換帖之後堅持臨寫新帖，直到擺脫顔體的束縛。總的來說，入帖容易出帖難。

十、急功近利、不耐寂寞。

藝術是一種高級的精神體驗，是人生幸福的一種高級追求。當你真正進入書法藝術的殿堂，那時你體驗到的身心幸福絕不是山珍海味、榮華富貴的低級感受，那是與先賢的邂逅，與神靈的會心，你一時間會為自己的頓悟而心跳。難怪孔子說“朝聞道，夕死足以!”學習書法是對精神神世界的追求，不是為了一字千金、金榜題名、衣錦還鄉的，因而學習書法需要正确的心态。

學習書法和學習其他藝術一樣，先天的感悟能力和後天的努力學習是同等重要。民間有很多自學成才的高人，他們沒有進過科班，但對藝術的敏感和理解會讓你驚詫不已。相反，很多所謂科班出身者，受過良好的藝術教育，卻不思進取，坐吃老本，或中道更辄，棄藝從商，終與藝術絕緣。可見，學習藝術要有癡迷而虔誠的熱情，絕不要把它看成是一種功利上的謀生手段。

王寵草書《自書遊包山詩》欣賞——疏淡硬朗，清新高古

卷前钤有“且喜齋書畫印”朱文長方印一枚。此書作于嘉靖三年甲申（1524年），時年王寵整三十歲。此時，他的書法尚處于兼采衆長、變化融通的階段，用筆尖銳果猛，線條圓潤遒勁，字體大多欹側且較後期書作為長。

王寵小楷欣賞

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