梁朝偉和郭富城合作的電影叫什麼?在文字中證道——唐淚電影是什麼?,我來為大家科普一下關于梁朝偉和郭富城合作的電影叫什麼?下面希望有你要的答案,我們一起來看看吧!
在文字中證道。——唐淚
電影是什麼?
速食品、魔法、藝術和夢想,都是它的名字。
紅男綠女,各取所需。
而每個人都有自己的認知。
但很多人不懂得如何預判電影品質。
一部電影好不好。
并不以任何人的意志為轉移。
它來自台前幕後的合力。
演員尤其關鍵。
郭富城與梁朝偉。
尤其令人欣賞的兩位演員。
當然,這個态度并不代表所有人,畢竟欣賞的問題,還是各有所好的。
但關于表演的問題,可以理性探讨。
有個論斷,講過多次,就香港影壇而論,表演“最具深度”的演員,是梁朝偉與郭富城。
這個觀點來自曆史案例。
很多人或許并不理解“深度”這個詞。
它首先來自電影作品。
電影是關于思考的藝術,事物的表象所有人都看得到,但内裡的脈絡、指向和真相,卻不是任何人都可以抽絲剝繭、直達本質。
所以所謂“深度”,首先是劇情的探尋。
比如郭富城的小衆文藝電影《父子》、《最愛》、《百年浮城》、《踏血尋梅》,甚至包括商業電影《無雙》,有底層人物的現實困境、特定年代裡的悲劇事件、時代洪流裡的人生沉浮以及離奇案件背後的人性叩問,而《無雙》則是商業與文藝平衡的典範。
又比如梁朝偉與侯孝賢、王家衛及李安合作的電影,文藝屬性都特别強烈,以時代變遷與人物内心剖析為主旨,電影的指向就絕非商業的淺層娛樂。
或者可以這樣講,香港的絕大多數小衆文藝電影,都給了他們倆。
這是一種相互的選擇。
梁朝偉願意等着王家衛。
不管是一年、兩年還是五年、八年,這種足夠的耐心很難得。
但梁家輝和鞏俐就曾經講過,拍王家衛的戲是浪費時間,并且說出了驚人相似的一句話。
梁家輝說,「當年在演王家衛《東邪西毒》的時候,根本不知道自己在演什麼,連劇本都沒有,絲毫享受不了演戲的那種過程,整個過程都是一臉懵逼。」
而鞏俐則講,「我從下午六點鐘開始化妝,演了一晚上,到早上六、七點鐘,鏡頭推來推去,哭得死去活來。後來一看電影,根本沒這鏡頭。天哪!我那天晚上都幹什麼來着?我覺得,這也是一種浪費。」
這兩位當然都是名頭極盛的演員,也都是好演員。
然而似乎說明了另外一個問題,他們的領悟力和天賦上限皆不及梁朝偉。
因為就電影來講,演員當然是被動的。
他們所表達的東西,皆是導演的潛台詞,但在此基礎上,演員又擁有絕對的創作主權,比如如何去控制情緒的層次、如何去調節爆發的力度,如何能做到“外露而不過火”,或者“内斂而又張力十足”?
郭富城拍《百年浮城》,導演嚴浩說「一次拍年老後的他走過廣場,我覺得很精彩,他一看回放,說想再拍一條,因為‘身體的語言顯不出年紀,也顯現不出心中壓力’。再來一次,他的肢體語言果然有了不同,鏡頭裡的他頓時變成了一個我們不認識的陌生人。」
無論是梁朝偉,還是郭富城,都是精益求精且創造力非凡的演員。
郭富城甚至能憑借自己的表演,強行将《三岔口》這部典型的警匪動作電影改變屬性。
而一般來講,商業動作電影的情感戲都會淺嘗辄止。
同樣情況的還有《無間道》,如果沒有梁朝偉的超強爆發,電影其實也就如劉偉強所言,隻是一部商業電影而已。
郭富城是一個“成長型”的演員。
九十年代隻放了很小一部分精力在電影上面,也沒有什麼想要在影壇“出人頭地”的野心,雖然有過《赤腳小子》這樣的佳作,但最多隻是萌生過成為“動作巨星”的想法,連續拍了《浪漫風暴》、《風雲之雄霸天下》、《公元2000》和《雷霆戰警》,但很快随着香港電影的萎靡,被現實擊退。
随後淡出歌壇,經曆了大概兩年的迷茫期,以一部《三岔口》破局。
攝影師誇他,你蠻能演的。
更誇張的是在影帝之争上,以十票對一票的大比分差距赢了“千面影帝”梁家輝。
很多人覺得不可思議,甚至覺得他是“亂拳打死老師傅”。
但如果認真看過電影,就會知道,他就是赢在表演的“深度”上,那種沉郁的悲恸和極緻的情緒爆發能力,即便放眼整個影壇,都極難尋得。
次年被譚家明欽點演出的《父子》,更一躍化龍,無可匹敵。
很多人以為,換個演員來演,無非是風格不同。
但表演的力度、深度和創造力,卻不是“依葫蘆畫瓢”那麼簡單,如果不能在其他演員曆史作品裡尋找到類似表現,就不能認為其他人有這個“替代”能力。
這就是辯證的邏輯。
所謂成長。
還體現在他的學習能力和經驗吸收上。
很多人說,電影《寒戰》,郭富城輸給了梁家輝,因為梁家輝憑這部電影奪得了個人第四座金像獎影帝獎杯,而郭富城甚至連提名都沒有。
這件事情對郭富城的打擊甚重,他第一次公開表示對評審的不滿。
是非曲直暫且不提。
就商業電影而論,如果不包括當紅期所接的那些蕪雜類型的電影,《風雲之雄霸天下》是他第一部真正意義上的商業作品,其後是《公元2000》、《雷霆戰警》、《浪漫櫻花》、《沖鋒陷陣》、《三岔口》、《風雲2》、《全城戒備》,然後就到了《寒戰》。
而此時的梁家輝早已身經百戰。
郭富城則雀躍于與梁家輝的“雙雄”對戲,又四年後,在《寒戰2》中,郭富城與梁家輝、周潤發并峙,用梁家輝的話來講,拍這部電影,“最開心的是郭富城,因為他之前根本沒機會和發哥一起演戲。”
其實郭富城在2014年的《西遊記之大鬧天宮》裡已經首度與周潤發有了合作。
又經過《破局》和《密戰》兩部中等規模投資的商業電影曆練後,郭富城迎來了《無雙》這部頂級的商業大制作,商業電影表演能力昂然登頂。
從《寒戰》到《無雙》,短短六年,郭富城在商業片領域的表演能力躍升幅度令人吃驚。
如果不是其後他心血來潮,“不務正業”地去搞所謂“世界巡回演唱會”,而是加大在商業電影領域的投入力度,表現還要更為亮眼。
這種程度的成長,無疑與他連續和梁家輝、周潤發這兩位影壇頂級電影人的合作有關。
梁朝偉其實爆發力也很強。
在表演上,1992年的《辣手神探》就令很多人心生凜然。
十年後的《無間道》更是完全步入巅峰狀态。
但梁朝偉的“内斂”更為深入人心。
無論是《悲情城市》的林文清、《重慶森林》的警察、《東邪西毒》的盲劍客,還是《花樣年華》的周慕雲、《色·戒》的易先生,他的表演皆不外露,而是以眼神和微表情的精微控制,表現出一種與情境高度相合的内斂意象。
這當然是一柄雙刃劍。
梁朝偉在大多數電影中盡量内收,表演難度就變得更大。
因為他幾乎放棄了肢體層面的“變化”,将絕大部分精力放在内心的追尋上,從而就令角色面目容易趨同。
因為一個演員的表演手段,一定是有上限的。
但人物和角色的特性,千變萬化,所以如果一個演員有足夠強大的臨摹和變化能力,起碼在肢體語言上,能夠呈現足夠多種的變化,比如梁家輝就走了這條路,得名“千面”。
電影《風再起時》将于第46屆香港國際電影節上首映。
新版預告與最新海報亮相。
兩位探長,一個外露霸氣,另一個内斂含蓄,都仿佛量身訂造。
人物的層次、氣場。
角色之間的劍拔弩張和惺惺相惜。
大時代的洪流。
盡在其中。
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