如今AI科技成為潮流，

就在近日，

一幅名為《空間歌劇院》的AI畫作

在獲獎後引發關注，

甚至一度沖上熱搜，

AI生成的畫作，

已經能在藝術比賽拿大獎了？

沒錯，這是真事！

這幅畫描繪了一個古典、又略帶太空感的歌劇場景，細節精湛、色彩濃麗、構圖宏大。憑借出色的視覺效果，這件畫作 在美國科羅拉多州博覽會的 美術比賽中，獲得了數字藝術數碼 攝影單元第一名。

評獎結果一出，

就在一些畫家群裡炸了鍋！

原因是，

這幅畫是不折不扣的AI作品。

畫作提交者是一位遊戲設計師，他用AI軟件MidJourney，輸入指令生成圖片，最後打印在畫布上。

不少網友認為，這種做法是作弊行為，因為根據AI作畫原理，需要預先吸收數百萬件已有的畫作，打下基礎，輸入的材料越多，生成的效果就越好。

在國外社交網站上，一條點贊超5000的評論甚至悲觀地表示：

我們眼睜睜地見證了藝術的消亡。如果連藝術工作都無法避免被機器所吞沒，那麼其他高技能的工種也将面臨被淘汰的危機。到時候，我們又能剩下什麼呢？

然而面對外界的指責，這位設計師并不打算道歉，他認為，AI不過是一種工具，自己經過數周挑選和修改，才得到三幅滿意的作品參賽，獲獎的隻是其中一張作品。

博覽會的發言人表示，數字藝術單元的競賽，允許在創作中使用任何科技；項目的2名評審一開始并不知道這是AI作畫，但他們事後表示，即便事前就知道，也同樣會将一等獎頒給這幅畫作。

那麼這是否意味着,

未來畫家可能被AI所代替呢？

複旦大學哲學學院教授徐英瑾認為：AI作畫是通過機器學習的原理，通過大量網絡圖片來進行創作，所以這些作品經常給人似曾相識的感覺。但人類的創作往往要求更高的想象力、會打破常規，目前對AI來說這還不能達到。

近年來，AI作畫越來越火爆，

谷歌、微軟等科技巨頭 紛紛入局，

誕生了一系列成熟的AI繪畫工具。

用戶隻需要輸入關鍵詞，

就能得到相應風格的畫作。

但這也不禁讓人深思，

對于"藝術"這一概念而言，

AI的邊界和權屬應該如何界定？

複旦大學哲學學院教授徐英瑾認為：作為一種工具，AI在藝術領域裡面的存在是能夠大大減少我們人類的付出，特别是在3D動畫、電影産業，但是這裡面就包含了一個知識産權的問題。如果有一個作品，它是某某藝術家和他的AI這樣一個工具聯合完成的話，那麼這個AI的開發單位本身所應該享受的法律權利都應該被明确的标注出來。

目前AI雖然已具備一定的專業性，

但尚未與創作者劃清關系邊界，

但這似乎并不影響

AI創作的作品屢獲大獎。

由愛爾蘭藝術家 格林·馬歇爾 主導、使用OpenAI工具生成的短片《烏鴉》，今年獲得戛納短片電影節的評委獎，雖然這隻是一個不入流的獎項，但《烏鴉》也憑此獲得角逐英國電影學院獎的資格。這給一些藝術創作者也帶來了"可能被AI替代"的焦慮。

甚至在知乎上，還有這樣的話題：“插畫師朋友覺得AI會讓自己失業，我該怎麼安慰和開導他？”

徐英瑾認為，AI會取代一些水平不是特别高、處在畫匠水平的那些畫家，但是如果要AI往高層次來進行一個攀升的話，它的難度就會非常大。現在基于重複模仿的AI技術是缺乏對于意義内容的深入理解的，在這方面人類是可以完全和機器一較高下。

綜合《新聞夜線》、看看新聞

來源： 新聞坊

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