15世紀後期至16世紀前半期

意大利文藝複興運動達到鼎盛

出現了“美術三傑”

達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾

達·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品馳名于世。

米開朗基羅是雕塑家、畫家、建築師和詩人。他的代表作《大衛》雕像生動準确地表現了人體的健美和力量。

拉斐爾是畫家和建築家，他筆下的衆多聖母沒有神聖的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。

達·芬奇

《最後的晚餐》取材自《馬太福音》裡第二十六章的故事。耶稣說明有一個徒弟要出賣他的那一瞬間的紀實。展現了這戲劇一般的沖突。其中每個弟子有内心感情驅使，表現出的第一反應也讓我們感受到了真實的心理。

同類題材中，猶大一般是獨自坐在其他人的對面；或正準備去接基督蘸了湯的面包；

猶大一般是有胡須黑發，面貌奸詐；他經常手拿錢袋，暗示那就是他出賣基督所得的三十枚銀币；如果使徒們頭上都有光環，猶大的光環可能是黑的或沒有光環。

達芬奇的《最後的晚餐》，透過每個人不同的神态表情，你可以洞察到他們每人的性格和複雜心态。畫面布局突出耶稣，門徒左右呼應。坐在中央的耶稣莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地龌龊醜惡，與耶稣形成鮮明對照。

在這幅畫裡，達·芬奇用現實主義的手法讴歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為準确刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反複揣摸他們的心态、神态和形态，并畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。

米開朗基羅

米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，颠沛流離的生活使他對所生活的時代産生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注着自己的思想，同時也在尋找着自己的理想，并創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。

《大衛》雕像創作于16世紀初，像高3.96米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕刻而成，重量高達5.46噸。《大衛》，是文藝複興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術史上最優秀的男性人體雕像之一。

在作《創造亞當》時，為照顧到人們受可視距離限制的生理條件，向往立于十八米之下的人們更清晰"天庭"的運動，米開朗基羅減少了畫面中人物的數量和故事的細節，突出了主體的形象并且強調了活動的節奏。西斯庭天頂畫中最重要的作品是第二階段繪制的《創造亞當》。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。

拉斐爾

拉斐爾是一位意大利畫家，亦是建築師。他的作品具有優雅、秀美的風格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神态優美、心地善良的普通母親的形象。他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安甯、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序 。

拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量聖母像，并因此聞名于世。他筆下的聖母既不是以往那種清苦的形象，也不同于威尼斯畫派那些放蕩不羁的聖母，她們是甯靜和賢淑的女子形象，就像人間的母親一樣，洋溢着溫情的人性。1504年，他來到佛羅倫薩，學習了達·芬奇的被稱為“煙霧”的技巧，形成了新的風格。

文藝複興之後，「人」重拾了依靠自己的信心，明确了活着的目的，最重要的是發現了「隻有我們自己可以讓自己的靈魂得到升華，隻有我們自己可以讓塵世的生活充滿鮮花，也隻有我們自己可以締造出偉大的奇迹不斷完成超越，讓人格不斷盡善盡美」。

那個時代對于美的追求使得整個文化充滿了健康浪漫的氣息。人體的形态惟妙惟肖，頭發、五官、肌肉可以充當人類當中最完美的個體。

通過欣賞優秀繪畫、書法作品，要培養學習美術的興趣和藝術感受力的學習方法。欣賞是手段而不是目的，要了解作品好在何處，運用哪些手法，要仔細觀察，從中看出子醜寅卯來。從全貌到局部再到全貌，聚精會神演化作品的寫畫過程，進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受，而且培養了對美術的感染力和表現力~

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