搖滾圈有西安三傑，指的是從西安走出的鄭鈞、許巍、張楚，但卻忽略了另外兩位西安音樂人，那就是王梵瑞和陝西方言搖滾的旗幟王建房，如果非要把幾個西安歌者标簽化，就叫他們西安五傑吧。

雖沒像鄭鈞、許巍和張楚那樣為中國搖滾樂留下太多令人耳熟能詳的作品，但王梵瑞的音樂的确可圈可點，平實的歌詞耐人尋味，樂隊化的編曲飽滿有力，演唱也是娓娓道來訴說之中帶着滄桑般的沙啞，而20多年的音樂生涯之後如今這張《西安》更像是某種精神上的回歸，他用音樂帶自己回到當年出發的地方。

1998年就來到北京的他，和當年很多懷揣音樂夢想的年輕人一樣，從酒吧駐唱開始，并在2004年成為當時北京三裡屯著名的音樂酒吧“男孩-女孩”的唯一一個唱自己原創歌曲的歌手，期間被宋柯發現，簽約太合麥田。2006年推出了專輯《青春》，這張唱片和鐘立風《在路旁》、莫豔琳《黑白電影》是太合麥田當年推出的“新紅白藍”系列專輯，這一系列延續了1998年樸樹、葉蓓、尹吾的“紅白藍”系列，算是太合麥田賴以成名的唱片策劃，至今仍被很多文藝青年津津樂道。憑借着《青春》和《等候》兩張專輯，王梵瑞拿到了國内很多音樂獎，音樂事業似乎一帆風順。

但在2010到2012年之間，王梵瑞消失了，就連百度百科的介紹這幾年都成了一片空白，後來才知道原來為了生計他在北京的鼓樓附近開了間面館，彼時的他雖也體驗過成名後的熱鬧，卻發現無法用音樂養活自己。2013年王梵瑞推出《時光謠》專輯，在《中國好歌曲》中，因為《時光謠》這首歌王梵瑞再次回到大衆視線，當年的“青春”少年已經變成了白發大叔，但就像他在2015年推出那首歌《鼓樓先生》裡歌詞裡唱到的“不變的是我的那片真心”，除了音樂技巧上的日臻成熟，在情感表達上，王梵瑞似乎沒有太多變化，依舊是真誠熱情直接，就像西安城裡的油潑辣子。

這首《鼓樓先生》也讓北京的鼓樓再次成為文青的精神地标，何勇當年的專輯文案裡寫道“北京的鐘鼓樓上,有一隻石雕的麒麟，在那站了幾百年，默默地凝視天空、土地和人民，似乎總在等待。有一天，會有一陣大風吹過，它會随風飛起來。” 何勇的《鐘鼓樓》是對過去的緬懷，對生活的歌頌，王梵瑞的《鼓樓先生》是用一個旁觀者的目光在看自己。

西安五傑裡，早已功成名就的鄭鈞和許巍都承認優渥生活對創作的影響，當年的搖滾青年如今都開始戒掉煙酒修禅打坐。但關于故鄉西安他們的感情始終如一：鄭鈞有《長安長安》這樣思鄉之作；許巍比較直接，用《故鄉》為名寫了首歌，直到現在都是很多異鄉遊子的懷鄉主題曲；王建房的歌更是多圍繞着西安這座城的人和事；而直到今天王梵瑞也寫了首《西安》緻敬故鄉。一座城市能誕生這麼搖滾歌手，又能被這樣寫進歌裡，必定有它獨特的氣質。這種氣質讓西安一直在他們心裡駐紮，這是孕育肉體的地方，也是他們的精神故鄉。

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