也許你早就聽膩、看膩了達·芬奇，但，超級生氣！你好像沒有辦法否認——

達·芬奇就是西方藝術史上首屈一指的大師，《蒙娜麗莎》就是無數藝術愛好者入門的“第一課”。

盧浮宮《蒙娜麗莎》前的人山人海

達·芬奇憑啥被奉為大師？

大師與大師之間，有什麼相似點？

普通人可以效仿嗎？

今天，

不妨一起神遊500多年前、黑死病褪去後，

文藝複興的意大利。

找尋答案。

拉斐爾《雅典學院》，梵蒂岡博物館。以古希臘故事為核心，以多位文藝複興大師為模特

01 達·芬奇：沒有拖延症，就不能稱之為創作者

對許多文藝創作者來說，難逃一個拖延症——那些靈感枯竭的時刻、那些成果與設想背道而馳的時刻……

不要責怪自己，因為達·芬奇這樣的大師，就是拖延症晚期患者——一生62歲，隻留下十幾幅完整畫作，“爛尾工程”不勝枚舉。

1503年，達·芬奇受佛羅倫薩市政廳之托，畫《安吉裡之戰》壁畫，因堅持用自己特制的顔料，爛尾

30歲而立之年，達·芬奇給米蘭達大公的父親做雕塑。但很快注意力就從大公父親轉移到了大公父親的馬兒上，開始一股腦兒地研究起馬這個物種：

馬的身體架構是怎樣的？如何解剖一匹馬？如何養馬？如何給馬設計自動喂食器？如何自動清理馬糞？要不要寫本書讨論一下這些問題？……

他把所有的精力都傾注到“正确”認識一匹馬上，全然忘了大公父親的雕塑。

就如英國表現主義畫家盧西安·弗洛伊德形容梵高“沒有一幅畫是畫不好的”，達·芬奇畫草圖也畫得很好

後來他一直計劃造一匹巨型銅馬雕像，但依然爛尾。

這招緻“雕塑天才”米開朗琪羅的嘲諷——在佛羅倫薩的聖三一廣場上，達·芬奇被路人請教但丁的詩。米開朗琪羅正好經過，達·芬奇遂讓路人去問米開朗琪羅。

誰知米開朗琪羅炸了：“你自己幹嗎不回答？馬男！你的銅馬造得怎麼樣了？你這個半途而廢的廢柴！”

達·芬奇立刻無地自容，在筆記中寫道：“告訴我，我沒完成過什麼作品？……告訴我，我完成過什麼作品？”Oh！Poor boy！

他會随身帶小本子，随手寫畫，如水流形成的紋樣會被他用在人物卷曲的頭發上

達·芬奇心中必定住着一個好奇心永不泯滅的小男孩，是自然世界最癡狂的擁趸。

在基督信仰盛行的年代，他堅信科學的力量；在沒有照相機的年代，他認為繪畫就是科學的鏡子，認為 “繪畫是自然的唯一模仿者”，因此畫馬就要研究清楚馬的一切、不厭其煩。

對于拖延、爛尾，他并不真正在意，用科學的眼光改變藝術、用藝術傳達知識和美才是他的終極目标。

他太愛《蒙娜麗莎》了，一直帶在身邊，不斷用新的靈感完善她，竭力追求完美

02 米開朗琪羅：追求人體美，永無止境

誰不愛完美的肉體呢？米開朗琪羅24歲時就深谙人體的“完美之道”。

在他的刻刀下，面對死去的耶稣，聖母不再是滿臉皺紋、滿目愁容的老婦，而是一個完美無缺的少女——任何角度看，都美得可挑剔。

《聖殇》，1498-1500

這尊前所未有的《聖殇》震驚了佛羅倫薩，“天才”米開朗琪羅就此載入藝術史冊。

随後，“天才米”在人體健美這條路上越走越遠，無論男女，都有一身标準的肌肉，滿滿的健身房既視感……

↓在繪畫中↓

1511《上帝創造日月》，西斯廷禮拜堂天頂畫

1511《利比亞女先知》，西斯廷禮拜堂天頂畫

↓在雕塑裡↓

《大衛》，5.17米高的巨型人體雕塑，肌肉完美，比例和諧——天才如達芬奇也無法創作出來

米開朗琪羅對肌肉的迷戀源自“标準羅馬身材”，文藝複興時代人們從中世紀走出來、在黑死病疫中逃過一劫，發現了很多古希臘羅馬的文物雕塑，社會開始重新流行健碩之美。

但沒幾個人能用藝術表現這種符合規律的人體美感，米開朗基羅也付出了常人難以想象的艱辛。

他開始解剖人體，常常背屍體回家。他脾氣暴躁，不喜歡被人打擾，即便反胃到吃不下飯、日漸消瘦，所有事情都親力親為。

《巨人的戰役》（局部），古希臘雕塑

因此他對人體肌肉的把控是同時代藝術家望塵莫及的，影響了文藝複興之後的許多藝術家。被譽為“巴洛克（17世紀）繪畫之王” 的魯本斯便是其中一位。

在《基督升架》中，耶稣被釘上十字架、身體扭曲痛苦的诠釋方式就是深受米開朗基羅的影響。

魯本斯《基督升架》（局部），1610

03 拉斐爾：沒有美顔，會死

拉斐爾是“文藝複興三傑”中年紀最小的，卻是最受歡迎的。

對當時上流社會（尤其是女性）來說，最緻命的還是拉斐爾對“濾鏡”的熟練運用。正如他自己所說：

為了創造一個完美的女人，我必須要觀察許多美女，但由于美女難求，我隻能按照我頭腦中的理念去創造。

他的人物肖像畫就像蒙上了一層美顔濾鏡，尤其是各種聖母畫，尤為柔美。

《聖母子與聖安娜》，早年拉斐爾（右）模仿達芬奇（左）之構圖所作。拉斐爾的色彩更鮮豔，聖母更年輕柔美

《聖母瑪利亞與魚》

《帶金莺的聖母》

《椅中的聖母》

濾鏡加持的拉斐爾，教皇也無力抵抗。當時，米開朗基羅畫出西斯廷禮拜堂天頂畫後，教皇點完贊後仍覺得缺少點光芒。

而拉斐爾畫《教會的勝利》時運用大量黃金，營造出光芒耀眼的氛圍，一幅畫便深得教皇之心。

拉斐爾也是“三傑”中最富浪漫情結之人。會直截了當地畫出幻想世界，這是崇尚科學的達芬奇畫不出來；

會運用新的技法，使神的身體蒙上了一層史詩光芒般的濾鏡，也與米開朗基羅寫實的骨骼描繪大不同。

《以西結的願景》

如此，融合傳統信仰與新時代技法、并以超脫現實的想象之美呈現出來，或許就是拉斐爾與這兩位大師最大的差異。

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以上三位是文藝複興被談論得最多的“三傑”。無論是拖延成性的達芬奇、還是追求完美形體的米開朗琪羅、或是偏愛女性柔美氣質的拉斐爾，大師們皆以近乎偏執的熱愛度過了自己的一生。

為所愛之物傾盡全力，是文藝複興的産物，也是我們的畢生追求。那麼，屬于我們這個時代的文藝複興會到來嗎？

-END-

編輯｜藝旅文化 飛魚

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