好多人學習畫畫，埋頭苦練卻很難看到自己的進步，一度懷疑自己是不是沒有繪畫天賦，甚至産生了放棄的念頭。其實，很多時候不是你沒有天賦，而是犯了錯誤卻不自知。

今天給大家分享“繪畫初學者常犯的錯誤”。 來看一下繪畫初學者常犯的錯誤有哪些。看看自己犯了幾條？

一、“我每天練XX張，以後一定能成為大觸

我不隻一次的聽過各大培訓畫室那個恐怖的作業量，還有很多學生對于練習量的盲目崇拜。課餘時間一天30張速寫之類的。誠然為了應考這些訓練手感的做法也無可厚非，基礎練習也有它的必要性。但是，盲目增加練習量沒有任何作用！這樣高強度的訓練很容易讓人放棄思考演變成一種機械性的重複，這無疑是一種非常低效且危險的訓練方式。一個不好能把你給練廢了

▲日本畫師おむたつomutatsu作品

二、“可以開始深入

flag簡直立得飛起。接下來我們來說說急于深入這個……有點老生常談的問題。高手厲害的地方在于其高度的概括能力，而不是“磨”。繪畫并不是把皮膚材質磨平了筆觸磨沒了才叫完成度高，與其在細節上搖擺不定，一筆搞定的事非得添個幾筆。還不如把時間留在前期的構圖草稿上。把大方向和細節部分豐富了個七七八八再進行深入，可以幫你省掉大部分細碎的筆觸，心情也會變好不是？鄭闆橋“胸有成竹”指的便是這個。

▲日本畫師加川壱互作品

三、“怎麼草圖階段反倒還蠻好看的

你不是高手，盡量不要破壞自己的草稿。細化進去就出不來是個覆蓋性很廣的問題，初期大感覺不錯成品卻是一坨翔這事，我相信大部分人都經曆過。道理都懂可是總會卻不自覺的陷進去。這裡提供個改善方法，把一張畫的每個階段記錄下來，闆繪截圖，手繪拍照。畫完後拿出來仔細觀察思考，看看是哪個環節出了問題，下回好盡量避免。反複如此你會發現自己的錯誤會越來越少。

▲日本畫師加川壱互作品

四、我畫不下去了！

一幅畫在理論上是可以無限細化下去的，當然深入程度的多少取決于你的基本功。何不在閑暇時候做一次極限測試。在盡量保持不磨的情況下把自己一幅畫盡力細化下去，一直畫到你想吐為止。相信我，盡管在測試過程艱難無比，但在最終棄筆的一瞬間，你會收獲到很多意想不到的東西。畢竟，不逼自己一下，永遠不知道自己的極限在哪裡……

▲日本畫師おむたつomutatsu作品

五“盲目跟風亂投醫”（最根本的錯誤）

無論是什麼年齡段或者是出于什麼目的接受繪畫學習的朋友，我們都面臨一個問題就是：如何去選擇一個好老師、好畫室甚至是好學校、好導師?

很多人會納悶，這是在探讨學畫人的學習經驗的問題，我為什麼在開篇不去說新手在學畫的過程中常犯的錯誤而是去強調選擇老師的重要性呢？因為針對藝術的學習，跟别的學科很顯著的區别就是必須要有老師進行入門指導，“師傅領進門，修行靠個人”這句話針對藝術學科的學習再适合不過了。别的學科在教科書輔導資料的引導下自學的可行性較大，但是藝術嘛，還是需要一個師傅進行入門方法指導的，學習藝術的初期對于老師的依賴性很高，這就是為什麼藝術教育很多是需要小班一對一進行教學的。藝術的門類很多，每一種學科的個性化和專業性都較強，學生之間的自身素質、性格、興趣愛好的差異性也很大，那麼在選擇老師和學校上就應該從自身的實際情況出發，選擇因材施教的老師。很多學繪畫的同學，上來第一步就走錯了：

1、我想當一名藝術家，卻選擇了偏師範性人才培養的教學體系。

2、我隻想當一名美術老師，卻選擇了偏藝術家的塑造方式。

3、哪個畫室生源好就盲目跟風去拜讀，哪個老師出名就跟誰學。

▲日本畫師えいひ作品

不知道大家有沒有這種感覺:在藝術的教學上，并不是這位老師名氣越大教得就越好，名氣越小教得就越差。很多大佬往往是自己很擅長繪畫，但在指導學生方面缺乏經驗和良好的表達能力，他隻适合自己埋頭創作。當然大佬最大的教學優勢在于他的眼界與思路的開闊上，當然這些并不适用于我們繪畫新手。所以新手在選擇老師上最好能夠根據自己的學畫目的和發展方向去尋找真正适合自己的老師（教學方法科學 良好的語言表達能力 不low的眼界），這樣才能從源頭上杜絕接受到“南轅北轍”的教學體系，也會讓繪畫根據我們的性格特質量身定制一個學畫方法，更好地發展我們的興趣。

六、臨摹對象的選擇和對工具選擇上的非正确态度

臨摹對象的選擇上：選對了“因材施教”的繪畫老師後，我們開始欣然接受老師的教育。對于初學者來說應該臨摹什麼樣的作品是很重要的，這決定了學畫者未來的眼界和接受的方法，如果是很low的畫冊或者臨摹圖書，那麼初學者很容易進到一個死胡同裡面，花費大量的時間做着無用功，與正确藝術的道路漸行漸遠，當然最可悲的是對于繪畫新手來說，他們并不知道自己在接受着這樣錯誤的引導方法。在抱着極大的信心和熱情投入到繪畫中去，過了一段時間開始出現各種問題：例如分不清哪些是好的作品哪些是差的，對于藝術的鑒賞水平一直缺乏眼光，盲目地追求細節不顧及整體，沒有養成一個良好的繪畫觀察方法。。然後開始懷疑自己的天賦能力或者抱怨自己還不夠努力，或者天天念勵志雞湯“隻要功夫下的深，鐵棒也能磨成針”，可是磨鐵棒也要磨在刀刃上吧。由于長期都在三四流畫家出版的書籍上臨摹研讀學習，眼界越來越低，越來越迷失學畫的方向，最後完全失去了信心。

▲日本畫師えいひ作品

工具的選擇上: 盲目崇拜自己的老師手中的任何工具，老師在做範畫的時候往往不是注意老師改畫時的思路和方法，而是僅僅盯着老師手中那支“神聖般的畫筆”，改畫結束，一堆人蜂擁而至詢問這支筆在哪裡買的。在繪畫中，我不否認選擇好工具的重要性，但是我認為更多的初學者在看待工具的選擇上缺乏一個正确認知的态度：

1、畫技好的人，是可以做到不挑工具的，各種工具在他手裡都能很好地發揮作用。

2、繪畫的工具選擇是很重要的，主要是針對什麼畫種，要選擇相應的配套工具，了解不同的工具用途和方法很重要。

3、工具的選擇要适應不同的學畫階段，初學者用一些高級工具既不好把握也沒有必要。

4、要學會去探索工具的可行性與特殊用法，不斷地去研究發掘新的繪畫效果。

▲日本畫師きのこ姫作品

七、缺乏對理論方面學習的認知和重視

很多學習繪畫的人隻是每天埋頭于筆與紙之間，專注于技法上 的學習和突破，當然技法的學習對于繪畫者來說是非常重要的。不過我想強調的是學習繪畫不能隻局限于技法表面的遊戲，更重要的是要去探究技法背後所隐藏的原理，不要總是“治标不治本”：隻注重畫面細節線條的整齊與流暢，隻關注畫面的精細程度，隻研究人物衣紋線條的表現手法不注重人體結構的學習。在繪畫的學習中，隻關注技法表象的問題，不去問為什麼要這樣去畫，缺乏繪畫理論知識的學習和思考，學習素描不研究透視關系和解剖學，學習色彩不研究色彩之間的關系學，不能做到“格物緻知”。

▲日本畫師きのこ姫作品

八、畫畫是不需要動腦子的學科

真的有很多的繪畫學習者告訴我，自己畫畫的時候完全不用大腦，而且認為在畫畫的時候完全不需要動腦，我第一次聽到這種說法的時候，不寒而栗。

1、老師在做範畫的時候往往不是注意老師改畫時的思路和方法，而是僅僅盯着老師手中那支“神聖般的畫筆”，隻是盯着那支筆所畫出的路徑，而不去追問為什麼要在這裡修改？

2、老師說型不準，為什麼我覺得很準？我與老師的觀察方法上是否存在差異？

3、畫畫就是不斷重複的過程，日複一日做着一樣的動作，不注重觀察與思考，不追究各種畫面的處理方法。

4、臨摹就是埋頭畫得一模一樣，不思考這幅畫到底好在哪？從這幅畫中應該學習哪些地方？丢開臨本是否能夠運用這種技法自己創作？不明白臨摹的目的，盲目地臨摹。

▲日本畫師はねこと作品

九、過于糾結作畫的順序和步驟

之前教學生畫畫的時候，初學者最喜歡問的問題就是：老師，到底是先從上往下畫還是從下往上畫呢？是從左往右畫還是從右往左畫呢？如果這個老師教他是從上往下畫，而其他老師教他是從下往上畫，他就會質疑這個世界的存在，感覺不會再愛了。其實對于真正的大師來說，這樣具體的步驟和循環複雜的順序都是沒必要過分去追究的，這些問題根本不是畫畫的絆腳石。其實從哪裡開始畫都可以，沒有那些硬性的規定，當然這反映了初學者無從下手的迷茫心理，也是可以理解的。我想強調的是大多初學者在糾結作畫的先後順序和步驟方面都過于苛刻不自然，在這方面浪費了大量沒必要的時間，因此從一開始就養成了“畫畫小心翼翼、隻局限于摳細節”的死胡同裡，很久也改不過來，繪畫還是應該“大刀闊斧”的下筆，膽子要大。

▲日本畫師はねこと作品

十、錯誤的觀察方法（很多造型問題的根源）

學習繪畫的朋友難免都在“造型”上糾結數多年，的确“造型”是繪畫的基礎嘛。在畫素描石膏和人物頭像的時候，往往在起稿階段就難倒了一批批初學者。“眼睛與鼻子的位置不正确，頭頸肩之間的關系不舒服，你畫的嘴是歪的。。。。”“型還不準呢，不要着急上明暗！”哈哈，是不是很熟悉呢？我相信所有學習過素描的同學都聽過這些令人悲傷的話語，簡直是令人崩潰，我改了無數遍擦了又擦，怎麼型還不準啊？到底哪裡不準啊，我覺得很準啊！其實很多繪畫造型不準都是觀察方法的問題，你所看到理解的位置關系與老師看到的理解的不一樣，所以才造成了巨大的造型差距，這種情況很多是觀察方法不對，不能用一種對比法的眼光去理解物象的位置關系。一切的繪畫來源自對比關系（大與小、粗與細、疏與密、寬與窄、黑與白關系等等）畢竟在繪畫的時候，我們不能使用衡量尺進行數據對比來畫，我們隻能運用雙眼來進行，我們的雙眼就是一把衡量尺，既要從整體入手又要觀察到局部，前後大小關系都需要用一雙自動會對比的眼睛來進行觀察。

▲泰國畫師Callarin作品

11、眼高手低（壓軸出場）

這個詞在别的領域意思是：比喻不主動動手能力，總是不切合實際。但是在繪畫領域，這個詞卻是個實實在在的褒義詞，是學習藝術的朋友毫無置疑需要堅持的一項基本原則。在學習藝術的過程中，“眼高”是至關重要的，它就像是一個大方向盤指引着我們藝術這所艦船前進的方向，從宏觀上對我們的藝術理念和整個畫面氣質進行一個全方位的引導。“眼高”的“高度”決定了我們藝術生涯的前景，是不容被我們所忽視的，好的老師和好的學校往往很注重對這一方面的引導，因此臨摹好的作品和多看展覽就是繪畫學習者永恒的主題。

▲泰國畫師Callarin作品

綜上所述，（繪畫初學者常犯的錯誤①、②）錯誤是相互作用互相影響的，沒有好的老師引導影響到你“眼高”的程度，沒有“眼高”就影響到你的正确觀察方法，然後糾結于作畫的細節和順序，循環往複，互相影響，分分鐘容易走進“繪畫的死胡同”。然而還是初學者的你卻隻強調：隻要功夫下得深，鐵棒也能磨成針。。頭懸梁錐刺股。。。。

文章來源于公衆号：繪畫學習

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