■羅陽行草七言聯

■黃品功（廣東省書法評論家協會主席團成員)

東莞，古稱東官，曆史悠久，宋元以降，人才輩出，乃粵中文化之重鎮。東莞市書法家協會創始人羅陽先生，原名羅昆球，筆名仰齋，号雲浮遷客，在莞邑之内已是家喻戶曉了。他不僅是東莞市一位德高望重的老一輩教育家，而且更是一位德藝雙馨的書畫藝術家。筆者居莞多年，有幸得他的指導和提攜，并且結為忘年之交。因常與他暢談書藝之道,故對他的書藝有較為深刻的理解，現就其行草書藝術簡評作如：

書寫的随意性。一個書家如能随心所欲地進行創作，至少必須具備各方面的能力，如學識修養、書寫技法、熟練程度、用筆、用墨等。羅陽先生早年從事教師職業，積累了豐富的曆史、天文、古文字、文學、藝術等多種門類的文化底蘊，故作書多是胸有成竹，信手拈來，一揮而就，洋洋灑灑，偶得天成。古今學行書者皆以“二王”為宗較多，羅陽先生亦是在臨帖臨碑上下過很大的功夫，長期臨池磨硯，且融諸家筆法、技法、章法、結構、墨色而後再融入個人情愫，獨創出其潇灑俊逸，秀麗典雅，法度嚴謹，宛如行雲流水般的行草書自我風格。而且憑着數十年來朝夕日課的積累沉澱以及悟性，使得其書作能随意揮灑，坦蕩自然，别有韻味。

章法的流暢性。一幅書作的好與壞，不僅僅從技法、筆法的精到及傳統功夫的深厚考慮，而且亦取決于書寫的謀篇布局，尤其是章法的流暢，線條的墨色變化，展示的視覺美感。一幅作品，視覺的感觀主要觀其章法、結構及行氣。一幅成功的作品往往有一股氣勢貫穿整幅作品，由上而下，左到右，如針線相連，一脈相承。誠如一篇成功的散文，不管以倒叙、陳述或插叙形式開頭或結尾，都始終是“形散而神不散”。欣賞羅陽先生的書作，往往使人真正感受到這種“形散而神不散”的風韻。羅陽先生作書善于一吐為快，一揮而就，極少半途停頓或者甚至中斷幾天後再開筆。這樣便使得整幅書作氣韻均勻、自然，直接将個人的藝術感觸及喜怒哀樂、酸甜苦辣用宣紙宣洩出來。不偏不倚，氣正神全，上下錯落有緻，左右逢源，并善于筆用中鋒為主，側鋒輔之，顯得筆法有序，别具匠心，變化無窮。

題跋的藝術性。羅陽先生的書作，較多是有題跋，或借景抒情，或借題發揮，或是人生頓悟，或是激勵鞭撻，自始至終均用個人語言來烘托整幅書作的内容和主題。在其諸多的作品中，無處不體現出作者對社會的關心，對生活的熱愛，對生命的叩問，對藝術的诠釋,令人一目了然，盡情傾吐自我心聲。既可欣賞到作品的藝術内在美，又能真切地感受到作者的心靈美。這種題跋的形式雖然許多書家都慣用，但往往缺乏真知灼見，難以挖掘事物的實質所在，羅陽先生題跋的成功之處在于其心境平和,胸襟開闊，直抒胸臆，自始至終對人生持樂觀的态度，對藝術抱着執着的追求和熱愛。

書風的變革性。任何藝術都不可能一成不變。所謂變，即是在原來的基礎上探索革新。死守成法，隻會令人固步自封，墨守成規。古今學藝之人無時無刻都在不斷地改變自我，開拓自我。孫過庭《書譜》曾雲：“泯規矩于方圓，遁勾繩之曲真，乍顯乍晦，若行若藏，窮變态于筆端，合情調于紙上，無間心手，忘懷楷則，自可背羲、獻而無失，違鐘、張而尚工。”羅陽先生的書作大體分三大變革：早年以端莊秀麗、典雅的文人書卷氣為主，前期作品多以工整嚴謹，穩步發展。乃至六十歲後書風逐漸轉變，作品每每以傳統為本，以筆墨為質，以碑帖結合來開拓自我書風，尤其是上世紀八十年代以來，則注重線條的質感和個人情操為主要拓展方向，不斷向縱深發展。而後期則是以柔制剛，以靜制動，吸取舒放内在的靈氣和神韻，既有碑學的剛勁雄厚，又有帖學的清秀典雅，合而為一，達到一種無欲無求、無法無我的境界。其書風亦經曆過由傳統到時風，再傳統，最後仍然是複歸傳統。因為萬物之藝術，萬變不離其宗，必須經得起曆史的考驗和生活的磨練，而後又以傳統的基調融入個人藝術觀點，最終達到傳統與創新齊驅并駕，這便是中華民族書藝最終能傲立于世界藝術之林的主要原因之一。

但由于其書作過分宣洩個人情感，導緻個别書法作品在字形上缺乏精到，如單個字放大則顯得随意，缺少推敲，用筆率意，未能将點、線、畫融于一體，但這仍然無法影響到其書法的廣泛流傳和衆多後學者收藏及鑒賞。

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