前些日子，中戲的表演老師劉天池在自己的表演課堂中說：

“單純的用演技炸裂(去形容表演)，我其實挺否定這個詞的。”

她解讀“演技炸裂”這個詞：

炸裂就等于爆破，表演不是要“吓死誰”。

聽到這個說法，看熱鬧不嫌事大的我，馬上沖過去看了一圈。

不看不知道，一看發現娛樂圈現如今“演技炸裂”的明星還真不少哦。

因為近年來觀衆吐槽的聲音越來越多，甚至官方都下場“提點”，明星們也開始“重視”自己的業務能力。

不少明星越來越“努力”，人均一個哭戲代表作，而粉絲們也在社交平台上為“皇帝的新衣”夜以繼日的穿針引線。

（還想讨口飯吃，名字打碼了）

但在這一場“演技沖刺賽”中，有幾個明星是真的把演技鍛煉到一個好演員的标準了呢？

接下來，我們來看看那些表面上看演戲很敬業，實則“浮誇而又尴尬”的名場面：

2018年，吳謹言憑借《延禧攻略》中的魏璎珞一角火出了圈。

她本應該趁着這股東風在演藝圈站穩腳跟，沒想到，時隔不久在同和聶遠主演的電視劇《皓镧傳》中卻貢獻了驚人的“演技”。

在《皓镧傳》中，吳謹言飾演的皓镧身世悲慘，在電視劇一開始的時候就眼睜睜看着母親被惡毒的大老婆扔進了井裡。

吳謹言是怎麼演繹母親被害死的悲憤和痛苦呢？

之間她跌跌撞撞地沖到井邊，皺眉朝井中凝望。

然後怒目圓睜朝着空氣幹嚎了一會兒，又擠了擠明顯不是從她眼睛裡流出來的液體。

說真的，吳謹言這一段五官很用勁的表演，讓絲毫不能共情的我還徒增了一抹愧疚。

是我的錯嗎？

她明明很努力了呀。

這生硬的表演隻讓人覺得聽力有被冒犯，還有網友一語點醒夢中人：

你看她明明就在狂笑。

關于吳謹言“努力”的五官，還有一個很值得一說的精彩時刻。

在一部劇中，女主養的狗狗生病之後。

吳謹言先是穩定發揮了一下“隻嚎不哭”，再一次冒犯觀衆的聽力。

男主告訴她狗狗得了細小時，她突然收住了崩潰的情緒，好像要展現可愛地眨巴眨巴眼睛問，“什麼是細小？”

之後又突然意識到此時情緒應該崩潰，表情沒有絲毫變化，僅憑調節音量讓自己恢複“焦急”。

隻見她向上咧開自己的櫻桃小嘴，對着狗狗喊出那句經典的，“媽媽不要你死啊哈啊哈~”

我不懂，怎麼會有這麼幹巴的哭戲？

哭不出來，學學隔壁劇組多滴兩滴眼藥水啊！

這一次，我允許你騙我。

其實近些年來，宋茜的演技已經有所進步。

回顧她剛剛從偶像轉型為演員時出演的作品，可是貢獻了不少“五官亂飛”的名場面。

就算是當作一種鞭策，我們來看看宋茜早期是如何在這一行列成為中流砥柱的。

其中，就有經典代表作——幽閉恐懼症。

宋茜飾演的女主患有幽閉恐懼症，有一次她被男主強行拉進電梯之後，是這樣表演的：

先把自己從頭到腳開啟震動模式，然後兩手狂抓頭發，眼珠子滴溜溜地轉起來。

宋茜擺出了所有驚恐的動作，但又确實讓觀衆感受不到驚恐。

在幹嘛？

眼神為什麼這麼淩亂？

是害怕嗎？

看起來像是在硬凹演技。

單靠女主展示幽閉恐懼症肯定是遠遠不夠的，迫于無奈，導演隻能瘋狂運鏡。

我絞盡腦汁想了會兒宋茜這段表演要表達什麼，也隻能誇誇她不懼脫發這點很敬業，同時還緻敬了經典。

但人家可雲是失心瘋啊！

看完這場戲，我用同場戲男演員的台詞做個評價：

你不用演了，我是不會上當的。

讓宋茜演技出圈的除了這次深入人心的“恐懼”，還有一次吃到面的“喜悅”。

隻見宋茜夾起一大口面條塞進嘴裡，不知道為什麼還要吐回去幾根。

然後她調動起臉上的所有肌肉，雙眼一眯，晃晃腦袋賣力地展現愉快二字。

這究竟是吃面，還是過電啊？

如果說隻看畫面是尴尬，當大家打開原片聽到那聲矯揉做作的“嗯~好吃”的時候，将要用一生去治愈這段浮誇演技帶來的傷害。

不隻是偶像劇，有時候連曆史正劇裡面都有演員很難管住五官。

周也在電影《少年的你》中出演的惡女魏萊，給人留下了深刻印象。

雖然角色可惡，但還是有很多觀衆感受到了她本人的魅力。

可去年，她在《啊搖籃》中以唐素素一角真正成為了劇迷的“心理陰影”。

飾演中央育兒所一名保育員的周也，表演在面對戰争時被吓得六神無主是這樣的：

又來了，熟悉的幹嚎式演技。

就算是六神無主嘴也不用張這麼大吧，有這個力氣，留着活下去不好嗎？

明明挺悲壯一段戲，周也一己之力帶着全部觀衆出戲，今天這集有她在誰都不準哭。

同樣是這部劇，周也還有一段發現心上人有老婆，悲傷到不能自已的表演。

她再接再厲，依舊保持着合不上嘴的演技，這次甚至連眼睛都來助陣。

瞪着大眼、張着大嘴看向地面的癡呆樣子，因為太過神似搞笑網紅藥水哥，網友們給周也起了個“藥水妹”的外号。

在周也的演技裡，她既能僅憑一己之力用聲音诠釋聒噪，還能“生動”地用表情吵到觀衆的眼睛。

回顧一下《少年的你》中那個清清冷冷的魏萊，我隻覺得兩眼一抹黑，心痛到不行。

如果說有的演員剛出道時，還有過一些高光瞬間，那另一些演員就一直是在演技的低谷裡摸爬滾打。

說到用“五官亂飛”诠釋生動活潑，“激進癫狂”表演清純可人的代表人物，一定不能漏了一個林允。

林允的第一部作品出演了星爺的《美人魚》，從而大受關注。

在這部電影裡，她的五官就已經開始不受控制，但是如果解釋成角色設定也可以勉強被觀衆們接受。

當觀衆們以為，林允釋放完天性後就能走好演員之路時，事态卻逐漸走向了不可控制的局面。

說回正題，現在，先想象一下一個活潑可愛、單純不做作的女孩子形象。

再看看林允表演出來的是什麼樣的——

早安，這樣的早我看不能太安。

一大早龇牙咧嘴地拿着刀叉站在男主家門口，啥意思啊這是，你的早餐不會就是男主本人吧。

除此之外，19年林允主演的電影《一吻定情》也讓人挺不解的。

話不多說，直接上對比。

這是經典台偶《惡作劇之吻》中，林依晨表演的湘琴有調皮的一面。

這是林允表演的疑似調皮，有網友評論：

真的好怕她眼珠子掉出來。

還有這一段被稱為“噴嚏打不出來”的哭戲，不看前後片段，觀衆真的會迷茫。

緊接着的後面這一段傷心狂跑，我隻能說難過歸難過，求求你别忘了自己是偶像劇女主。

再美的美女也逃不過“五官亂飛”就變“浮誇尴尬”，同理，帥哥也是這樣。

其中，就有型男陳偉霆。

作為五官優越、身材出衆又獨具港男氣質的帥哥演員，我們見過他很多迷人的樣子。

但在年代劇《活色生香》中，陳偉霆的表演真的是演到迷妹都沉默。

當他看到心愛的女人倒在地上，一個百米沖刺滑跪出場，這青青草地确實也可以當足球賽場啦。

不對，接着說劇情。

他關心則亂，有些粗魯地抱起奄奄一息的愛人，悲從中來。

本來已經難過的要落淚的他，在愛人說話的瞬間止住哭意，但其實這段表演要說是憋笑也挺合理的。

原來高階演員已經學會“一演雙關”了，下次拍憋笑的戲時可以回收利用一下。

難道這就是表演界的資源循環嗎？

挺環保的。

可能是情緒漸入佳境的緣故，陳偉霆的面部表情逐漸開始失控，演技也一不小心就露出了原形。

情到深處，他把嘴唇湊近愛人的額頭，大吸一口。

就在愛人悲傷地講述遺言時，陳偉霆像被定住了一樣一動不動，突然又無辜地看向遠方。

嗯？這一串的動作是要表達什麼？

我們先不管，表演很快就到了最精彩的地方。

随着台詞越來越悲傷，陳偉霆的五官徹底失控，表情完全失去管理。

一滴晶瑩的淚挂在他的臉上，他的嘴巴和鼻孔一同張開，無聲地呐喊着傷悲。

他突然又意識到，不行，不能這麼失控。

表情一收，突然變得十分嚴肅。

這，就是表演的收放自如嗎？陳偉霆是有點變臉在身上的。

他突然低頭一看，這才發現愛人已經去世。

悲傷過度的他呆滞片刻，徹底不管不顧的放開表情，皺起兩道濃眉說出那句，“不要走啊”。

然後再次大吸一口愛人的腦門，這激烈到了一定程度的感情戲自此“留名青史”，被網友稱為：吸腦髓演技。

接下來要提名的這一位，是後來和陳偉霆合作了《斛珠夫人》的徐開騁。

不知道是不是陳偉霆演技的傳染性過于強，讓徐開騁從這部劇中在“五官亂飛”的路上越走越遠。

（經典“演技炸裂”預警）

他來了他來了，他張着大嘴走來了。

在得知好兄弟中毒了，徐開騁步履匆匆趕來看望，因為憂思過度導緻口腔無法閉合的一幕實在是非常感人。

不得不說，徐開騁這種大開但無法大合的演技，一定是被陳偉霆親自開過小竈的。

如出一轍的濃眉倒立，雙眸與鼻孔齊睜，一瞬間帶我夢回初見“吸腦髓”名場面的那片青草地。

而在一些其他的戲份當中，徐開騁還展現了瞪眼睛的升級版演技，我稱之為“沉浸式瞪眼”。

在表達自己如夢初醒，十分憤怒的時候，他就使用了這一絕技。

隻見他将眼睛瞪大，充分露出眼白，強忍酸痛盯向了對手戲演員并将這個過程持續了五秒以上。

在瞪大雙眼的過程中，嘴也不能閑着，有時候還會配上龇牙咧嘴的動作。

這下好，五官滿屏幕亂飛抓都抓不回來。

但顯然，徐開騁是個優秀的學生，他意識到僅僅學會陳偉霆的“門戶大開”式悲痛是遠遠不夠的。

他自創了一套“眉眼操”，主要用于大特寫鏡頭展現角色的焦急萬分。

必要時，也可以用于表達憤怒、不屑等情緒。

我說呢，怪不得現在演藝圈的演員們五官飛的到處都是呢。

已經盤點到第7位，再不講講張一山就來不及了。

張一山的新版《鹿鼎記》，那裡面的演技怎麼樣，大家應該都略有耳聞了。

但是今天在這篇文章的題目下，我不得不再把張一山的表演拿出來辣一辣眼睛。

為了演出韋小寶的機靈，張一山“無私獻身”為觀衆生動演繹了究竟什麼叫“猴靈猴現”。

一個人的臉上怎麼可以有這麼豐富的神态呢？

拜托張一山老師開課，救救演藝圈裡的那一票“木頭美人”吧。

出生青樓的韋小寶流連花叢中是遊刃有餘、風流滑頭，被張一山演成了猴戲遊客搶水果吃。

當韋小寶的娘被官兵沖撞時，他大喊一聲，“我跟你拼了！”然後就被推倒在地上。

哥，你用五官去拼是沒有用的。

但張一山沒有感到不妥，依然用五官拼完了整部鹿鼎記。

一頓操作像個猴，一看評分3.2。

對不起，沒押上韻哈。

（比剛開分的時候高了那麼零點幾）

在《鹿鼎記》之前，張一山的演技還是很有保障的。但也有網友指出，他很多情緒激烈的戲不會收隻會放。

張一山在小生裡面的演技不算差，還是收斂一下五官，多接接好戲吧。

某古裝劇中，金瀚一身影樓風薄紗慢動作從天而降。

從起飛到落地，一隻腿向前曲起穩固在90度角，雙眉緊鎖、小嘴微撅一舉闖進了觀衆們的心門。

看過這個片段的網友紛紛花容失色，以這個鏡頭為基準，全演藝圈搜尋内地古裝劇的新流派成員——古偶美男的另一極。

但憑借演技力挽狂瀾的明星也不是沒有，參考當年的“整容式演技”鼻祖——趙又廷，金瀚卻在不忍直視的路上越跑越偏。

五官尚未發功的金瀚，已經讓演藝圈出現了一次小震動，接下來看看金瀚放飛五官時的演技。

得知心愛的人去世時，他眼眶泛紅、雙手緊捂嘴巴，悲傷到皮膚上的褶子都在用力。

又是一場哭戲，五官完美複刻剛才的力道，依然用緊皺的表情表達傷悲。

不同的是，這次我們看到了金瀚嘴巴的演技。

他居然邪魅地咬着一邊嘴角，是因為女主在對面，所以再難過也要耍帥嗎？

妙啊，這演技粗中有細，力量感中不失柔情。

除了很用力氣，金瀚的演技還有一個避不開的關鍵點——歪嘴笑。

雖然每一個角色、每一個場景，都可以讓他笑出自信、笑出強大，但這樣的“歪嘴笑”演技還是非常講究技巧的。

按時間細分，有緩緩上升的，也有轉瞬即逝的。

按角度看，有上揚45度角外露不屑的，也有15度角微微不爽以示禮貌的。

比起别的演員浮于表面的“五官亂飛”式演技，金瀚對于“五官亂飛”那可是有着更深層次的理解和更内斂的表達，細節控一定會愛。

看到這裡，想必大家對于什麼是“五官亂飛”已經有了更清楚的概念。

說起來，比起隔壁木頭派的演員們，“五官亂飛”一派某種程度上更有身為演員的職業操守。

雖然呈現出來的表演效果不過爾爾，但起碼他們有努力想要去演出一些東西。

可這樣“努力了還是不行”的原因是什麼？

在劉天池老師的視頻中，她說：

“表演更應該側重内部的心理活動，建立起心理動作，從而完成外部呈現。”

而很多演員單單隻用表情作反應，沒有從“心”出發，因此無法精準理解或理解錯誤角色在戲中的狀态。

歸根結底，還是因為整個演藝圈的大環境都過于浮躁，導緻一部部影視作品經不起推敲，演員的表演流于表面，稍微放松就露出了演技不足的原形。

最後隻能再發一次感慨：

果然，某些演員的演技是靠人調教出來的。

遇到對的導演，他或許可以自然的完成任務；遇到不對的導演，那對于演員本身又是一場“災難”。

青石電影 | 雀雀

本文系青石電影原創内容，未經授權請勿以任何形式轉載

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!