南宋文學家楊萬裡，字廷秀，号誠齋。

楊萬裡早期學江西詩派，學陳師道的“後山體”、又學王安石的“半山體”，也學“晚唐體”，但最終，他形成了自己的詩歌風格，即“誠齋體”。

誠齋體最大的特色不是反應現實，而是詩歌藝術本身。他以自然萬物作為描寫對像，從大自然中汲取靈感與素材，高山流水，日月星辰，花草樹木等，都是他樂于表現的題材。這與北宋的王安石、黃庭堅那種更喜歡表現人文意象的詩風有很大區别。當然以自然意象為表現對象并不是楊萬裡的獨創，楊萬裡隻不過重新回到了表現自然萬物的路上而已。

幽默诙諧的視角，豐富新穎的想象同時又有自然活潑的語言，這些都是誠齋體的藝術表現特點。我們來看他的一首《戲筆》

戲筆

宋 楊萬裡

野菊荒苔各鑄錢，

金黃銅綠兩争妍。

天公支予窮詩客，

隻買清愁不買田。

本首《戲筆》大有苦中作樂的意味。

前兩句說野菊盛開、荒苔遍地，這兩種植物黃黃綠綠，恰如銅錢一般。

第三句中的“窮詩客”當然是詩人自比，天公将野菊、荒苔這樣的“銅錢”慷慨地送給“窮詩客”，隻是這樣的錢财隻能用來購買清愁卻無法置田辦地。

諧趣詩是宋詩中一個很重要的内容。在蘇轼、黃庭堅作品中就有很多戲答，戲作，戲贈的内容，楊萬裡既有繼承也開創了自己獨有的風格。他總是帶着天真好奇的眼光來看待自然的萬事萬物，因此總是有着奇思妙想，語言活潑生動。

再來看他的一首《過百家渡》

過百家渡（之二）

宋 楊萬裡

園花落盡路花開，

白白紅紅各自媒。

莫道早行奇絕處，

四方八面野香來。

本首小詩着重寫花的顔色和香氣。古往今來，花的色和香這兩種特點被詩人們描寫過千千萬萬，但是楊萬裡卻能自成一格。詩中“白白紅紅各自媒”，媒，介紹。白白紅紅的各種野花争相向人介紹自己，展示自己的美麗。最後一句“四面八方野香來”，生動地表現出野花的靈性和熱情，它似乎是與人相通的，是帶有感情的。

誠齋體的個性和無可替代的審美特點構建了具有生命靈性、知覺情感的詩化自然。

在楊萬裡筆下，山水風雲，花草樹木，都具有靈性和知覺，意識和情感。這充分證明他的詩歌所表現出的意識和影像不在于外在的景觀，而在于他挖掘出自然界的内在靈性。

楊詩中構建的生命主體是熱情的，美麗的，是可以與人交流的，因此他的自然風物詩是與衆不同的，這就在于他筆下的大自然不是隻作為一種美麗的客體出現在人們的視野裡。

同時代的許多詩人也寫自然風物詩，例如王安石就有名句：“一水護田将綠繞，兩山排闼送青來”（《書湖陰先生壁》），雖然王安石也把自然當作對話的主體，但是在王安石的詩中，最為突出的始終是其自我主體形象，而在楊萬裡的自然風物詩中，主角就是靈動的自然萬物，這是楊詩的獨特之處。

楊萬裡忠實于自己的真實感受，從常見的事物上發現新意，在身邊任何随處可見的小事上都能看出活的精神，他極善于發現捕捉自然界的生機動态，善于表現稍縱即逝的場景，其詩作都有盎然生機。我們再品讀他的一首詩。

夜宿東渚放歌三首(之一)

宋 楊萬裡

天公要飽詩人眼，生愁秋山太枯淡。

旋裁蜀錦展吳霞，低低抹在秋山半。

須臾紅錦作翠紗，機頭織出暮歸鴉。

暮鴉翠紗忽不見，隻見澄江淨如練。

本首詩明白如話，起句立意诙諧，老天爺要在詩人面前賣弄機巧，生怕秋山看上去枯淡無味，于是裁蜀錦，展吳霞，在半山腰上一抹，頓時給秋山增添妩媚之姿色。古來蜀地、吳地盛産錦繡，詩人用蜀錦、吳霞這樣的绮麗絲織品形容纏繞在半山的晚霞，可謂生動巧妙。

另一個用“抹”字的大詩人是秦觀，他的“山抹微雲，天連衰草”一句在當時可謂聲振天下，而秦觀也因此句而得名“山抹微雲秦學士”。楊萬裡複用這一字，不僅形容了晚霞的輕靈飄忽，也更多了“天公”的活潑趣緻，這是在秦觀詞中所沒有的。

三四句寫晚霞刹那間起了變化，紅色褪去，雲岚在蒼山的映照下隻餘青翠之色，整個天幕如一塊翠紗，而此時暮鴉歸來，形成了“翠紗”上生動的點綴，如此影像仿佛天工織就。“機頭織出”也照映前句中的蜀錦、吳霞、翠紗。

最後兩句，詩人筆下的場景又起了變化，暮鴉與翠紗都幻化消失，隻餘眼前一條澄澈無比的江水，在餘晖下明淨有如素練。

詩人化用南北朝詩人謝眺的詩句“餘霞散成绮，澄江靜如練。”（《晚登三山還望京邑》）

“澄江淨如練”謝眺概括寫，凝練而壯闊，而楊萬裡則着重寫傍晚雲霓的變化過程，詩句更為生動活潑。“旋”、 “低低抹在”、 “須庾”、 “暮鴉歸來”、“忽不見”等等，景物變化之快，正顯示出他善于表現瞬間變化的功力。

錢鐘書在《談藝錄》中評價楊萬裡的詩，是這樣的：“誠齋擅寫生。……如攝影之快鏡，兔起鹘落，鸢飛魚躍，稍縱即逝而及其未逝，轉瞬即改而當其未改，眼明手捷，蹤矢蹑風，此誠齋之所獨也。”

如此評價，真是恰如其分。

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