治愈系家庭破碎文字語錄?人是世界上唯一知道自己會死的物種 ，現在小編就來說說關于治愈系家庭破碎文字語錄?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

治愈系家庭破碎文字語錄

人是世界上唯一知道自己會死的物種。

貌似某些動物、在某個時刻、也會有某種對死的預感，比如待宰前的牛、衰老後的象，這時的它們，總要呈現出前所未有的詩性和神性，但那依舊隻來自本能，本能和覺知之間，從不是一回事，詩性和神性，也不過來自人的賦能與投射。

所以，人也就成了世界上唯一會花大量時間和心思，去試圖解決死亡問題的生靈。

這份努力，有個逐漸爛大街的學名，叫做“終極關懷”。

道家告訴你修行煉丹、肉身成聖、長生不老，儒家告訴你趕緊立德立功立言、讓大家永遠記住，基督教和伊斯蘭教告訴你生來意味着贖罪和受苦、死才是幸福的、死意味着回到上帝或真主身邊、回到伊甸園或流奶與蜜的應許之地，佛教則告訴你，死隻是被人發明出的概念，隻是分别心，其實根本就不存在死——連活都是虛空的幻象，更何況是死。

一言以蔽之：道教許諾不死，儒家許諾死了等于沒死，基督教和伊斯蘭教許諾快樂安詳地死，佛教許諾先否定生再否定死然後再否定之否定。

人類學家馬林諾夫斯基說：在所有宗教産生的資源中，生命的最終危機——死亡——是最重要的。

但文藝和宗教不同。

文藝固然能瞄着宗教的高度自我升華，可文藝的立足基點，隻能是故事和情感。

然後大家都知道，關于死的故事總很凄慘，關于死的情感，總很混亂。

反正，死亡題材永遠最難拍。

一不留神，或拍得恐怖了，或拍得虛無了，或拍得惡俗了。

恐怖、虛無、惡俗，還正好耦合咱們的社會裡，看待死亡三種最習見的扭曲。

它們分别表現為：“你給我去死”的惡毒詛咒，“反正遲早要死”的自棄躺平，“那誰誰家死人了”的流言快感。

鋪墊這些有的沒的，隻是想表達《人生大事》的文化拓荒意義：殡葬題材在中國内地的破冰。

看了看資料，2019年平遙電影節的創投中，導演自編自導的項目——以華北喪葬文化為故事背景的《上天堂》即有入圍，他倒是一直在積累和深耕這個領域。

注意，“殡葬題材”，不是“死亡題材”。

後者太寬泛且模糊：哪個戰争片不會屍橫遍野啊，多少愛情片裡要車禍癌症治不好啊，就連傳統主旋律宣傳教育，都免不得讓英雄模範吐血三升、倒在抗災搶險現場或黑闆講台一旁。

也就是說，在多數有死亡情節發生的電影裡，死亡隻是類型叙事的連帶後果與必備要素，隻是人物命運的一份歸宿和交代。

但殡葬不同，殡葬首先是一種職業，既然是職業就有職業邏輯和職業倫理——完全圍繞着死亡的處理所展開的邏輯和倫理，就會深度介入和重塑從業者的生活——以死亡的承接與完成為邏輯閉環的生活。

它甚至和醫療題材都不一樣，它的價值不是對抗死亡，而是收下死亡。

都知道它原本檔期是清明，都知道它因為諸多原因延後到現在，忽然覺得延後也很好，抽離掉清明這特殊日子的加持意味，倒更匹配“死亡是常态和日常”的内在設定，也更匹配“與死亡朝夕相處”的職業劇要義。

抱歉，其實我知道，大多數時候，它根本不像職業劇。

說到殡葬職業的影像峰值，許多人會想起第81屆奧斯卡最佳外語片獎——日本的《入殓師》。

但真沒誰會把《人生大事》和《入殓師》對标類比，這倆的區隔，比活人死人還大。

非要找樣本參數，它倒是更容易讓我想起張藝謀的《千裡走單騎》和環球的經典動畫《神偷奶爸》，雖然它們看起來毫不相幹（當然，還有一些旁支聯想，比如給活人的古裝葬禮那段，分分鐘跳到馮小剛的《大腕》）。

前者關乎父與子的對立與和解，關乎兩代人之間如何放下心結，還同樣有個“非物質文化遺産傳承接續”的背景——拿這個詞組安在喪葬業上有點别扭甚至搞笑，但你瞧，這裡就是凝聚了形形色色的民間信仰、習慣和忌諱，像民俗學的沉積岩層，到處是破屏而出的中國特色，也因了這中國特色，你不可能指望《人生大事》的美學氛圍往《入殓師》那種侘寂和空無上走，它注定是市井、熱鬧、瑣屑、絮叨、七姑八姨、沾親帶故、繁文缛節、陳規陋習的總和（連“莫三妹”這個名字都代表了某種習俗的不可理喻），也注定與鄙夷、嫌棄、不吉利終身相伴為鄰，何況，哪怕作為“辦白事兒”的，人家都相當不專業，他甚至連個國營殡儀館工作人員的公家身份都沒有，不過混街頭跑碼頭的個體戶，一上來就是“拿着紙錢點煙抽、熱濕了毛巾先擦自己再捂屍體”的騷操作。

後者則是“日子過到一團糟的單身漢，莫名讓一個麻煩的熊孩子掉進自己生活，于是七零八落、手足無措、氣急敗壞，卻又在不知不覺中産生了牽挂、羁絆，最終，重新理解了什麼是責任感”的套但無限管用讨巧的經典模版。

好了，到這裡已經梳理明确，一個“不肖子孫終承父業” 一個“鬼精靈拯救鹹魚人生”的母題疊加，才是本片的根基。

它的每一次“葬禮相關周邊”，都是為“父親線”和“孩子線”服務的，都是讓父子矛盾更激化、讓熊孩子更讨厭，或是讓父子矛盾開始軟化、讓熊孩子好像也沒那麼讨厭。

這麼講，它是不是偏題得厲害呢？

果然，早就說過嘛，一切國産職業戲，骨子裡都是感情戲。

好像，也不盡然。

如果把目光再次落到殡葬和死亡上，父親和熊孩子，其實是負責提供兩種維度之意義的。

父親提供的，是曆史倫理：是道統，是“祖師爺立下的”、“幹我們這一行”的規矩，是根源與來曆，是為啥這種工作也要寫筆記做總結，是為啥你幹了這種工作、也必須自己看得起自己。

熊孩子提供的，是情感憑依：是越缺愛、越要懂得愛，是越活得自暴自棄、越要學會不抛棄不放棄，是越要好好對死人、就越該好好對活人，是越要想明白死亡、就越該活明白人生，是那句古老的聖人訓——未知生，焉知死？

這就是為什麼電影不惜以偏離職業劇、雜糅到跑題的代價，也要把這兩條線填充進去。

這就像自古以來，越是被列為“賤業”的、遭遇過諸多不公平的、頻繁受歧視的行當，越會想盡辦法，讓自己向着某些更具有道德高度的地方靠攏，比如倫理、比如情感，比如接過曆史、比如養大孩子。

這個“向着某些更具有道德高度的地方靠攏”的過程，和從“家屬在醫院走廊上罵你”到“家屬在太平間門口向你鞠躬、店堂裡還挂上了錦旗”、從“鄰居婚慶店老闆娘不讓你在門口停車還不讓兒子跟你玩”到“鄰居婚慶店老闆夫婦親自為你舉辦婚禮”、從“幼兒園老師暗示你不要讓自己的職業影響孩子”到“你能理直氣壯地甚至驕傲地參加幼兒園親子日”的過程，若合符節、亦步亦趨。

你說我是坑死人錢，我說我是在收藏和保留記憶（修複手表、留下外婆的語音特别像一種具象的隐喻實體）。

你說我是封建迷信，我讓你看到我那個最重視儀式的父親，最後竟然親手消解了儀式，用那麼魔幻的、狂歡節式的、充滿禅機的行為藝術。

你說我做這個會沾晦氣所以家裡人不是離婚就是死于非命，我解釋我的二哥是用自己的命去換回了一條年輕的命。

你說我是個搞喪事的，我命名自己為“種星星的人”，并讓那個願意喊我爸爸的天使，親口、親筆為這個稱号加冕。

所有這些，都是面對死亡的不夠吉祥和殡葬的不夠高大上時，電影為這整個行業加上的一層美顔濾鏡框。

恰好，它來臨的時刻，整個世界，都沉在濃郁的創傷感和失落當中。

也正因為這一層濾鏡需要調動的資源和場面太多，本片才會被形容為“把幾十集八點檔電視劇濃縮到一集”：後半段肉眼可見的完成度不好、整個節奏都是壓縮的，像忙着把所有篇幅放PPT一樣趕完，每一翻都缺乏打磨鋪墊，靠的全是“生母忽然就來了”這種從天而降的轉折，印象裡TVB的劇集到最後愛這麼幹，但這裡需要的是屬于電影的質感。

其實，這裡面有許多值得去濃墨重彩、工筆細刻的東西與場面：

好比那段父子合作的遺體修複，在古老的口訣裡，嬗遞的真正發生——想想《那山，那人，那狗》中，兒子和爹一起送信是怎樣被演繹的。

好比那段為情敵做理容的決定，這是職業倫理需要和情感宣洩需要的直接交鋒——我上課常說，職業劇最好看的沖突，就是“我是律師，我的職業倫理要求我必須為辯護對象脫罪，但現在我的辯護對象，恰好是我情感上最憎恨的人”。

再好比，老人的死、孩子的死、活人的死、仇人的死、親人的死，電影裡這依序出現的五場葬禮，其實構成了非常微妙的遞進感，這種遞進感如果能做得再考究一點，會相當出彩。

最後說一句，小姑娘簡直演技爆表，而朱一龍雖談不上驚豔（導演給了太多特寫，這要求太高），但能看出挺用心的。

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