攝影是先模仿再思考?這是人像攝影師最先模仿的内容絕大多數的人像攝影師新手都是從模仿姿勢開始接觸和了解人像攝影師這個領域,我來為大家講解一下關于攝影是先模仿再思考?跟着小編一起來看一看吧!
這是人像攝影師最先模仿的内容。
絕大多數的人像攝影師新手都是從模仿姿勢開始接觸和了解人像攝影師這個領域。
人像攝影師小白,過了熟悉相機的階段,就會開始嘗試約拍模特積累作品,而這個時候攝影師覺得最難的就是如何教模特擺姿勢。
這種情況下,攝影師就會在網上找一些美姿的圖片,下載下來在拍攝的時候交給模特模仿,攝影師再進行微調,這就是模仿的開始。
2、拍攝題材或者風格
姿勢的模仿和學習是一個比較漫長的過程。攝影師要熟悉掌握人像美姿,必須要在不斷地模仿中去結合理論才能得到自己的一套美姿調整心得。
而在不斷地模仿拍攝中,攝影師會面臨另外個瓶頸,那就是拍攝題材或者拍攝風格。
攝影師的拍攝題材或者風格基本上是來自攝影師的生活,就像那句話說的,讀過的書,看過的電影,聽過的音樂。
但是在不斷的拍攝中,這些風格靈感都會有用盡的時候,再繼續拍就沒有了新鮮感和挑戰性,這時候攝影師就會去尋找和模仿其他攝影師的風格。
這是新手人像攝影師主動學習和積累衆多拍攝風格的一個過程,攝影師在這個過程中可以接觸和認識新的風格構成,為日後自己創新和創意打下基礎。
3、模仿後期調色
和模仿美姿一樣,後期調色也是大部分攝影師模仿最多的内容之一。
在經過美姿和拍攝風格的模仿之後,很多攝影師都會遇到這樣的一個問題:為什麼我拍攝的和别人的差不多,服裝、場地、光線和姿勢都類似,但是卻沒有别人的好看?
這個時候,攝影師往往就開始有意識地模仿其他攝影師的後期色彩。
到這個環節,可以說是攝影師學習熱情比較高的階段,通過不斷的模仿,從美姿到後期,都在模仿和吸收新的知識。
熟悉攝影行業或者長期關注攝影行業發展的人可能都發現,自從國家取消攝影師職業資格證之後,攝影師對理論知識的學習越來越淡薄,針對這方面的學習和培訓機構也越來越少。
大部分的攝影師都是利用現在的網絡平台,從模仿開始進入實戰,邊拍邊學。
所以說,從這個角度來看,攝影就是在不斷的模仿中學習進步的并沒有錯,至少目前攝影門檻大大降低了,絕大部分的攝影師都是從模仿開始進入這個行業的。
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