《蝶戀花》原是唐朝教坊曲，後來用作詞牌，宋朝的文人對《蝶戀花》尤為偏愛，我們熟知的晏殊、歐陽修、李清照、晏幾道、蘇轼、柳永、朱淑貞、周邦彥等都有多首作品傳世。這足以說明，《蝶戀花》詞牌經久不衰的永恒魅力。

我們今天從宋朝衆多的《蝶戀花》中，選出代表性和流傳度都很高的兩首，一首是蘇轼的《蝶戀花·春景》，另一首是歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》，共同賞讀它們的柔美婉約，深情纏綿。

《蝶戀花·春景》

蘇轼 〔宋代〕

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

牆裡秋千牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

蘇轼這首《春景》的創作時間無從考證，隻能從《全宋詞》中出現的順序裡來推斷，應是他得知王安石變法提出許多不同意見，招至王安石的極度憤怒後，自請離京任職，從杭州又到密州時所作。

上片，作者起筆寫道，曾經無比嬌豔的花朵，殘紅已經褪盡，隻留下小小的青杏，如此交代晚春，難免流露出傷感之情。接下來的“燕子”兩句，又令人為之興奮，隻見燕子在天空悠閑地飛舞，清澈的河水環繞着村莊靜靜地流淌。

上片的最後兩句是流傳千古的佳句，最是被人稱贊。樹枝上的柳絮在春風的吹拂下，越來越少，但不必憂慮，因為到處都可以見到茂盛的芳草。前句透出的感傷，迅即被寬廣豪邁的胸懷所替代。

下片，作者将視角轉移到一處庭院的牆外，有着極強的畫面感。牆外的行人聽到牆裡面少女蕩秋千的笑聲，不覺腳步放緩，但漸漸蕩秋千的聲音和少女歡快的笑聲沒有了，牆外的行人怅然若失，好似多情的自己被少女無情的抛棄，隻得站在牆外呆呆的伫立。

這首詞寫得是春景，但又對春天的人大量着墨，其實兩者并不矛盾，而是深化了作者要表達的主旨。作者内心惆怅而抑郁，用此詩表露無以排遣的糾結。“天涯何處無芳草”“多情卻被無情惱”，都是作者的思索和感悟，仕途的坎坷，讓他時而抱怨，時而自嘲，時而豪氣再現。

《蝶戀花·庭院深深深幾許》

歐陽修 〔宋代〕

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

歐陽修這首詞的寫作時間無從推斷，但有意思的是，這首詞被收錄在了南唐詞人馮延巳的作品集裡，但李清照認為是歐陽修所作，她的《臨江仙》詞序有：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數阕。”李清照是宋朝人，自是更具說服力。

上片的第一句以三個“深”字開篇，新穎而獨特，特别強調庭院之深，再以“幾許”加重語氣。楊柳依依，飛起片片濃密的煙霧，重重的簾幕不知有多少層。女主人從孤寂幽深的庭院裡，登上高樓遠望，見到豪華的車馬停在貴族公子尋歡的地方，丈夫不見蹤迹，留下自己獨守空房，女主人苦悶凄楚，卻又無以為計。

下片寫女主人波瀾起伏的情感深處。作者用三月暮再次點明季節，晚春之時的三月，風雨大作，重重的大門将凄美的黃昏掩蔽，春天終是無法留住。女主人可将黃昏拒之門外，但如何讓内心的苦楚走遠卻無能為力。最後兩句是流傳千年的名句，女主人淚眼朦胧地問詢落花，但卻得不到落花的回應，零落的殘花，一點一點地飛到曾經遊玩的秋千之外。女主人的哀怨愁苦在下片裡，被寫到淋漓盡緻，獨處中期盼丈夫的女子淚眼問花，不如說是女子自問如花的青春終是被錯付。

這首詞是歐陽修的代表作，功底極見深厚。全詞情景交織，逐層渲染，由内而外，由遠及近，女主人的幽怨凄苦的情感，被步步加深。用詞的精湛也是主要特點之一，“深”“堆”“掩”“飛”遠非字面意思的簡單，細膩委婉，妙不可言，别有韻味，是歐詞意境深邃，精雕細琢的風格。

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