花樣滑冰的背景音樂大全?作者：陳俊珺在冬奧會賽場上，有一項運動可謂體育與藝術的完美結合，那就是有着“冰上芭蕾”之稱的花樣滑冰，下面我們就來聊聊關于花樣滑冰的背景音樂大全?接下來我們就一起去了解一下吧!

花樣滑冰的背景音樂大全

作者：陳俊珺

在冬奧會賽場上，有一項運動可謂體育與藝術的完美結合，那就是有着“冰上芭蕾”之稱的花樣滑冰。

在花樣滑冰曆史上，美妙的音樂成就了無數優秀運動員的高光時刻，也為觀衆帶來了一場場精美絕倫的視聽盛宴。

哪些音樂作品是冰場上最受歡迎的曲目？

花樣滑冰起源于18世紀後期的英國，有着兩百餘年的曆史。

1924年，第一屆冬季奧運會在法國舉行，花樣滑冰被列入比賽項目，可以說是冬奧會的元老級比賽項目。

不過，最早的花滑比賽并沒有配樂，而是一項無聲的運動。

1932年，美國普萊西德湖冬奧會上，花樣滑冰的寂靜被打破。一支樂隊走上冰場，為所有選手伴奏，奧芬巴赫的《地獄中的奧菲歐》序曲被循環演奏了十多遍。

從此，各種美妙的音樂讓花樣滑冰選手如虎添翼，這一項目也越來越受到觀衆的喜愛。

“撞曲”在所難免

随着花滑運動的不斷完善，選手們對音樂的選擇權逐漸增多，他們可以選擇自己喜歡或适合的音樂，但僅限于沒有人聲的純音樂，古典音樂被大量運用于比賽中。以下幾首曲子是花滑賽場上的“大熱門”，成就了許多精彩唯美的瞬間。

《波萊羅舞曲》1928年，法國作曲家拉威爾為他的好友、俄羅斯舞蹈家伊達·魯賓斯坦寫了這首曲子，并于同年在巴黎歌劇院首演。由于全曲隻有一個主題，連節奏也沒有發生變化，在首演時有觀衆稱拉威爾是“瘋子”。這首簡單純粹的曲子簡直就是為舞蹈而生。

1984年薩拉熱窩冬奧會上，英國花樣滑冰組合傑恩·托維爾和克裡斯托弗·迪恩憑借出色技能與《波萊羅舞曲》的完美結合，赢得了滿分，獲得奧運金牌。如今，《波萊羅舞曲》依然是熱門曲目，在此次北京冬奧會上，中國選手金博洋就選擇了這首作品作為配樂，創造了好成績。

《天鵝湖》“旋律大師”柴可夫斯基創作的《天鵝湖》廣受全世界聽衆的喜愛。在1994年挪威利勒哈默爾冬奧會花滑比賽中，烏克蘭名将奧克薩娜·巴尤爾以《天鵝湖》為配樂表現“黑天鵝之舞”，是花樣滑冰曆史上的經典之作。2014年索契冬奧會上，俄羅斯組合埃琳娜·伊利尼赫與尼基塔·卡薩拉波夫也選用了《天鵝湖》中的片段，完成了一段美妙的冰上雙人表演。

有一些選手還對這首作品進行了二度創作。2012年世界花滑錦标賽和2014年索契冬奧會上，日本名将羽生結弦表演了經改編的和風版《天鵝湖》，“東方冰上天鵝”令人難忘。

《圖蘭朵》意大利作曲家普契尼一定想不到，自己一生中最後的作品有朝一日會在冰場上屢屢響起。

2003年世界花樣滑冰錦标賽上，中國選手申雪、趙宏博選擇了《圖蘭朵》，兩人行雲流水般的滑行、高質量的三周跳接兩周跳、抛跳等動作與音樂的意境完美融合。當《今夜無人入睡》的旋律響起時，全場爆發出熱烈的掌聲。

2006年都靈冬奧會上，日本選手荒川靜香如冰面上的“圖蘭朵公主”高貴冷豔，她憑借此曲的精彩表演，摘得花滑女單金牌。

《卡門》法國作曲家喬治·比才1874年創作的歌劇《卡門》，有着強烈的故事性與音樂色彩。許多花滑運動員都喜歡選擇《卡門》的片段作為自己的比賽用曲，“撞曲”的情況難免會發生。

1988年加拿大卡爾加裡冬奧會上，就上演了一場“卡門”的對決。東德冰上女皇卡特琳娜·維特和美國選手黛比·托馬斯前後登場，兩人選擇的都是《卡門》中的選段。她們一紅一黑，奉獻了兩種風格的精彩表演。最終，卡特琳娜·維特奪得了冠軍。

此外，巴赫《G弦上的詠歎調》、拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》《第二鋼琴協奏曲》《第三鋼琴協奏曲》、肖邦《g小調第一叙事曲》、普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》、薩拉薩蒂《流浪者之歌》、維瓦爾第《四季》等名曲因為觀衆接受度高、故事感強，符合花滑需要在極短時間内演繹故事的要求，也常常出現在比賽配樂中。

“歌魅遍地走”

2014年索契冬奧後，花樣滑冰的規則發生了變化，其中之一就是在正式比賽選曲中取消了“不能帶有人聲”的規則。在緊接着的2015年花滑世錦賽上，選用人聲音樂的節目就達到了35%，其中最多的是音樂劇。

近年來，各種音樂劇選段大量出現在花滑比賽中。有人戲稱，花滑比賽如同大型音樂劇推廣現場。以下這些音樂劇格外受青睐：

《歌劇魅影》“花滑圈”有個順口溜：“歌魅遍地走，羅朱滿天飛，卡門假面一堆堆。”《歌劇魅影》是安德魯·韋伯的代表作之一，以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，成為音樂劇中的經典，自1986年以來常演不衰。這部音樂劇問世的第二年，也就是1987年，花滑職業賽場上就有選手選擇了其中的曲子。

2006年都靈冬奧會上，我國花滑選手龐清、佟健選用《歌劇魅影》參賽。在索契冬奧會上，日本選手鈴木明子也用《歌劇魅影》選段參賽。

羽生結弦同樣非常喜愛《歌劇魅影》。其中，不得不提的是2014年上演的一場“血色魅影”。當時羽生結弦來到上海參加花樣滑冰大獎賽中國杯。在比賽前進行冰上熱身時，羽生結弦與中國選手闫涵發生了意外碰撞，闫涵的下巴被磕破，羽生結弦的頸部被冰刀割破，血染冰場。簡單包紮後，兩人都堅持上場比賽。帶着傷的羽生結弦多次摔倒，仍堅持完成比賽，堅韌的表演與悲情的音樂相得益彰。比賽結束後，全場沸騰。

《悲慘世界》與《歌劇魅影》相比，《悲慘世界》的曲目多了些許深沉，對花滑選手力量和情緒的要求也完全不同。無論是世錦賽、大獎賽，還是四大洲賽，《悲慘世界》都屢屢出現其中。韓國“花滑女王”金妍兒所演繹的版本，令許多觀衆印象深刻。有媒體評價，她的每一個動作都表達出了獨特的意境。

俄羅斯著名花樣滑冰運動員普魯申科也曾演繹過《悲慘世界》。2016年，他選用小提琴改編版《你可聽見人們在歌唱》（《悲慘世界》選段）進行表演，有一種别樣的沉郁和優美。

此外，《紅磨坊》《搖滾莫紮特》《我，堂吉诃德》等音樂劇近年來也頗受歡迎。今年冬奧會上，我國選手朱易選用了音樂劇《日落大道》中的音樂進行表演。

尋找理想的音樂

理想的花滑音樂究竟是怎樣的？或許沒有标準答案，但它一定是具有感染力，能引發觀衆共鳴，并豐富運動員的表現力，促使其達到技術與音樂的完美結合的音樂。

不僅是古典音樂和音樂劇，花滑賽場上也不乏許多經典電影的配樂以及流行音樂。《教父》《加勒比海盜》《辛德勒的名單》《末代皇帝》等經典電影的配樂，成就了許多場精彩的花滑比賽。

在北京冬奧會上，中國選手金博洋選用了電影《卧虎藏龍》的音樂，而彭程、金楊則選用了電影《夜宴》的配樂，中國風十分濃郁。

2018年平昌冬奧會上，羽生結弦在自由滑中選用了電影《陰陽師》的音樂。為了這套動作，羽生結弦還拜訪了《陰陽師》的男主角野村萬齋，研究表演的節奏和細節。比賽時，他技驚四座，最終蟬聯花樣滑冰男單冠軍。

有些選手為了在比賽中完美地呈現作品，也為了讓自己的表現與音樂更為契合，會選擇參與音樂的改編。在北京冬奧會自由滑比賽中，羽生結弦大膽挑戰高難度的4A，即阿克塞爾四周跳，雖然最終并未成功，但他不斷超越自我、挑戰極限的精神仍赢得了無數觀衆的掌聲。比賽中選用的音樂《天與地》，就是由他本人參與重新編曲的，注入了自己對于這部作品的理解和情感。該曲出自日本大河劇《天與地》，講述的是日本戰國時期北陸之雄上杉謙信的成長故事，配樂雄渾而厚重。（陳俊珺）

來源： 解放日報

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