對于我這樣内心強大沒臉沒皮的人來說，很少有什麼東西可以真正震撼我。當我無意中看到猴年春晚公布的吉祥物“康康”，整個人都吓哆嗦了，從未想到會被一隻猴子吓到，一隻猴子的氣場比蛇還有震懾力。

親愛的朋友們，你們看完後整個人還好嗎，我相信我不是一個人在哆嗦。

“康康”已經誕生三天了，各種花樣吐槽大賽也進行了三天，很多好事者各種PS“康康”，其腦洞和尺度之大，前所未見。隻要你用微信朋友圈，相信都會看到各種惡搞版本，作為12屬相中智力最高的猴子，果然不是白給的，一出生就風華正茂。

于是“康康”的創作者、也就是他的爸比韓美林老師坐不住了，趕緊發布微博，貼出康康的設計原稿，并稱央視的3D版本跟自己無關，完全一無所知。聽韓老師這口吻，他也是受害者啊。

且慢，韓老師真的跟這隻以醜著稱的3D吉祥物沒關系嗎，這隻3D“康康”真的是從石頭裡蹦出來的？我突然覺得有心理陰影了，小時候我媽一吓唬我就說，你是我從路邊撿回來的。

我覺得，這隻3D吉祥物“康康”固然不是韓老師親手用電腦制作出來的，但是它的原型就是韓老師手繪出來的啊。就像你拍了一張素顔照，然後有人有用美顔相機給你深加工一遍，你就說那個人不是你了，這說不過去啊。無論是用色還是造型，全部都來自于韓老師的原型，而且還相當地忠實于原作。

那麼問題出在哪裡了呢？

問題的關鍵在于，這個吉祥物就不應該找韓美林做。韓老師的東西很落伍，國畫不國畫，工藝美術不工藝美術。在配色方面，竟然弄出一個紅配綠，有句俗話怎麼說來着——紅配綠，賽狗屁。什麼作品隻要一紅配綠，那種撲面而來的土腥味兒，比北京地鐵上的豬肉大蔥餡兒的包子味兒都強大，所有國際品牌的香水混合交叉噴，都壓不住那種強烈的民族味道。

韓美林老師解釋為何使用紅配綠時，隻是強調這是民族傳統顔色，所以他就使用了。民族的就一定是好的嗎，民族的也有很多糟粕的東西，就算是民族的好的東西，那也要順應時代的需要，作為一個藝術家，韓美林顯然已經脫離于這個時代了。

韓美林在配色上的一大敗筆不僅僅是紅配綠，而是玫瑰紅配草綠。玫瑰紅是什麼顔色，學過美術的人都知道，這種顔色的入侵性極強，如果不能謹慎使用的話，很容易滿盤皆輸。一般玫瑰紅隻能當極小面積的點綴用，或者大面積的主色調，不會像“康康”這樣渾身東一塊西一塊的，看上去非常混亂。

他在創造“康康”時，有意将黑褐色作為頭部的主體基調，是有平衡大局的考慮。但是紅綠和黃的金風玉露一相逢，必然震驚人間無數，所有人都深深地拜服了。真的不需要什麼很高的審美層次，就能看出這個吉祥物太醜了。從原稿就很醜，一直醜到了3D建模。

當一個設計從一開始就是錯誤的，那麼最終必然是一個失敗。韓美林在繪制“康康”時，就要考慮任何吉祥物最終都要通過工業化建模做成實物，這是中國美術師存在的普遍短闆。這個吉祥物的形象，非常難建模，這個真不是3D建模師一方的失誤。

韓美林畫的猴就算配色沒問題，那種造型也沒法做3D建模，這是水墨表現形式天生的缺陷。齊白石和張大千都比韓美林牛逼不知道幾千裡路雲和月吧，誰自告奮勇把他們的作品給來個3D建模試試？那畫面太美我不敢看。

最适合建模的設計，往往都是形象具有工業化美感，比如變形金剛或者高達，3D做出來，怎麼看怎麼舒服。要不就是像熊本熊那樣的設計，嚴格控制大色塊的面積，以及附屬點綴色的從屬關系，盡量避免出現水火不容的紅配綠。

對于韓美林老師的審美，我一直持保留意見，尤其是那套奧運福娃，你覺得美嗎？就像張藝謀之于影視界是國師級人物，韓美林之于美術界同樣是國師級人物，他們的審美往往代表着官方的審美。

對于韓美林而言，這已經不是什麼藝術創作，而是一個領導委以重任的工作，在這個過程中，政治正确壓倒一切，藝術規律必須讓路。韓美林在這個作品的設計中，完全被固化在所謂中國傳統造型和配色上，甯可冒着紅皮綠賽狗屁的風險，大膽地将生死冤家安排在一張猴臉上。

韓老師的設計主旨顯而易見，那就是高大全，什麼都要兼顧到，想的是讓領導滿意，全國觀衆們滿意，最終圓滿完成任務。在韓美林的吉祥物造型上，腮幫子上有倆球體，好多人都說這是什麼，看上去像倆瘤子。有人就把它幻化成倆手雷，整個猴子看上去兇相畢露，美其名曰“猴腮雷”。當然果殼網不會放棄這個科普知識的機會，他們解釋稱這是猴子存儲食物的頰囊。

但這是藝術創作，畢竟不是科普繪本，藝術不負責還原生活中所有的細節。大家一眼看上去就覺得那倆球體特别礙眼，為什麼不能為了美感将其去掉，沒有了“猴腮雷”的猴子，看上去更簡練，更像一隻靈動乖巧的猴子。

真正好的藝術作品，其創作精神同韓美林是相反的，這世界上沒有任何一個藝術家可以創造出一件人見人愛花見花開的作品，必須先體現出作者個人的意志，然後讓觀者産生強烈的感受。

中國的所謂藝術家，在這種獨立創作精神上，尤其缺失。他們與其說是藝術家，不如說是藝術商人，他們和普通商人的差别就在于會畫畫，可以用這個賺錢。當然不是說用藝術賺錢是原罪，但用這種藝術賺錢，就是原罪。這樣的作品拿出來忽悠大衆，這不是欺負大衆的智商是什麼？

在這個互聯網時代，像韓美林這樣的禦用美術師，已經嚴重同時代脫節，他還活在沾沾自喜的過去，欣賞着無與倫比的自己。如果說純藝術領域，還有人可以用精英概念去忽悠衆生，那麼韓美林這種偏工藝美術的領域中，這個時代能接觸到越來越多好作品的大衆，其審美能力已經不可同日而語。

韓美林設計的“康康”之所以惡評如潮，體現的是人民群衆日益增長的審美需求和禦用美術師原地踏步閉門造車的矛盾。

韓美林跟吳冠中很像，他們的作品工巧但不厚重、聰明但不智慧、打眼但不耐看。他們都被冠以大師的名号，事實卻盛名之下其實難副。在藝術語言上沒有任何實質的創新，生活在自己的真空裡，現實生活中的時代變遷對他們沒有任何的影響和觸動。

每次看韓美林的畫，總能不自覺的聯想到街邊攤的那些設計簽名的遊商，他們變着花樣地讓你覺得，你怎麼能這麼帥氣。當然對于那些沒有真正見過書法大家寫的硬筆書法的人來說，這樣的小把戲就足以讓他們贊歎不已拍手稱快。

人和人的差距，往往在于思考能力和見識；文明和文明的差距，往往在于對文化的構建程度。如果你經常出國，就會發現發達國家都有一個特點，就是他們的博物館和美術館尤其地多，國民從小就接受過很好的美學教育。一個人的三觀如果很正，精神一定是自由的，他的美學鑒賞能力一般都差不了，美學鑒賞能力高的人，會反過來加持他的三觀。他們都知道何謂壯美，何謂醜陋。

美學看起來是抽象的，實則是具象的，在這樣一個充滿着謊言和欺騙的世界中，你往往時刻都要開啟獨立思考的模式，用自己的認知去判斷很多事情到底蘊含着什麼深層的秘密。惡的東西一定是醜的，無論僞裝得多好，總有隐藏不住的端倪可以讓你洞悉。擁有鑒賞能力的人，他們不會去一窩蜂地去遠征FB，以德服人者何須這種方式證明自己。

北大校長蔡元培說，美學有四大特點，超脫、普遍、有則、必然。他認為，人類共同之最高目的，不外乎人道主義，而人道主義的最大阻力，是人的專己性。而美感具有超脫和普遍的特性，實為專己性之良藥。

他的意思是說，想成為一個牛逼的人，就必須克服人性中的弱點，審美能力強大的人可以做到這點。

能真正鑒賞美為何物的人，一定是内心真正強大的人。

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