說起萦繞在腦海裡揮之不去的台詞，我首先想到的，就是《月光寶盒》中的一系列經典語錄。而這部電影之所以覺得經典，還是因為其中觸動心弦的台詞。

至尊寶：

“曾經，

有一份真誠的愛情放在我面前，

我沒有珍惜，

等到我失去的時候才後悔莫及，

人世間最痛苦的事莫過于此……

如果上天能夠給我一個再來一次的機會，

我會對那個女孩子說三個字： ‘我愛你。’

如果非要在這份愛上加上一個期限，

我希望是……一萬年!”

紫霞仙子：

“我的意中人是個蓋世英雄,

有一天他會踩着七色的雲彩來娶我,

我猜中了前頭,

可是我猜不着這結局...”

《對白：文字·舞台·銀幕的言語行為藝術》的作者羅伯特·麥基說：“時間過去，滔滔不絕的話語折損言語中的深意，因歲月沖刷而稀釋的意義，被故事濃縮。”

我們之所以記得那些台詞，之所以被這些台詞勾起它所描繪的影響記憶，是因為這些話語，反映了我們的心聲。

我們喜歡說話，喜歡記錄驚動自己的那些對白，喜歡在影視劇和文學作品中感受角色之間的争吵、低語，以及内心獨白。

對于有這種愛好的人，有文字創作需求的人，一定要跟着羅伯特·麥基學習《對白》，可以更深入地了解角色和自己。他本人就是一個劇作家，所著的《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》被譽為經典。

在這之前，我們先一起了解一下對白的定義和功能。

“言辭無論多模糊或多輕飄，沒有角色會無緣無故跟别人甚至自己說話。”

——《對白》羅伯特·麥基

對白就是角色之間說的話，有時候角色在跟别人說，有時是對自己說，有時是對讀者和觀衆說。

對白是一種行動，通過語言的行動，推動故事節奏的發展。戲劇性對白使角色之間充滿了沖突，叙事性對白是角色站在故事之外說話。

對白的媒介有劇場、電影、電視和文學，它們在視覺與聽覺上的搭配上有所不同。

（1）劇場

在舞台上，戲劇性的對白大多是由角色說出來的。角色在舞台上走來走去，互相争辯。

也有角色的獨角戲，他在舞台上自我掙紮，努力想要了解自己或忘記過去，或者自欺欺人嘟囔不已。

比較好的獨角戲例子，是塞缪爾·貝克特的《克拉普最後的錄音帶》。

舞台上也會有叙事性的對白，以畫外音的方式講出秘密、對某人告白。在《奇想之年》、《今晚馬克·吐溫》、《我是自己的太太》中，獨白構成了全劇。

（2）電影、電視

電影的影響勝過聲音，更多的依賴于視覺表現。電視的視覺與聽覺所占的比重差不多。

（3）文學

文學作品中的對白，經過大腦語言的處理後，通過想象轉化成多種感受，比劇場和影視擁有更多的變化，可以從第一、第二、第三人稱去演繹。

無論是什麼種類的對白，都離不開三個基本功能：解說、角色塑造、行動。

（1）解說

作為讀者和觀衆，就像一個偷聽的人，而對白正在仔細地為我們進行解說。

狄更斯在《雙城記》的開頭，就用解說的方式，就用第三人稱的全知叙述法，牢牢地抓住了我們的好奇心：

“那是最好的時代，也是最壞的時代。

那是智慧的年代，也是愚蠢的年代。

那是信仰的時期，也是破滅的時期。

那是光明的季節，也是黑暗的季節。

那是希望之春，也是絕望之冬。

我們面前應有盡有，我們面前一無所有。

我們都正走向天堂，我們都正走向另一個方向......”

而拉爾夫·埃裡森在《看不見的人》中，用第一人稱的方式，将讀者帶入故事：

“我是個看不見的人。

不，我不是埃德加·愛倫·坡筆下那種陰森的人，也不是好萊塢電影裡那種可怕的人。

我是一個有血有肉有骨有筋的人——甚至可以說我還有思想。

我是個看不見的人，這麼說吧，因為人們拒絕看到我。

......

當人們走近我，他們隻看到我的周圍、他們自己，或者他們的想象虛構——真的，他們看到一切東西，隻看不見我。”

在理想條件下，讀者和觀衆應當從聽到的話語中，不知不覺地接收到信息，這需要耐心、才華和技巧。

（2）角色塑造

羅伯特·麥基在《對白》中這樣解釋性格真相：“性格真相如字面意義，是指角色的深刻心理和道德層面當角色面臨生活中被逼到角落，或被迫做選擇和采取行動時，其真實面就顯現出來。”

角色塑造首先要吸引人，讓讀者主動去聆聽角色說的話，去猜測角色的性格。之後就要讓讀者相信角色的真實性，并通過一系列的塑造，賦予角色個性。

每個角色說話的方式和風格都跟其他人不一樣，他們都有自己的專屬字庫。

（3）行為

對白最重要和最基本的功能，是讓角色有動作的可能性，包括心理層面、身體層面和言語層面。

而角色話語的動作，代表了角色的本來面目，就如《卡薩布蘭卡》中的角色瑞克的對白：

“世界上有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒館，而她卻走進了我這間。”

當我們聽到這樣的話語時，可以感受到來自角色的深情和愛情帶來的美好感受，這是一個男人在悼念失去的愛。

對角色的設計，就像設計三個同心球，最外面的球向外傳達那些可以說出來的話，中間那層控制着欲說還休的言語，最内層糾結着說不出口的話。

那些欲說還休的話語，我們可以從角色的對白中感受出來。在《穿Prada的女王》中，當艾米莉說“我再得個腸胃炎就達到标準體重了”時，我們可以感受到她的内心獨白：“這份工作對我很重要，我對它的在乎程度，甚至超過了自己的身體。”

而那些說不出口的話，隻有在角色在面臨壓力和抉擇時，才看得出來——“路遙知馬力，日久見人心”。

對白的創作有許多技巧，如平行設計：

“當我走進那個教堂，我就走進了新生命。”

懸疑句：

角色A：記得傑克嗎？

角色B：（點頭）煙像發怒的一層光圍繞着他的頭，煙屁股快燒着他的唇，他正在努力換備胎，罵千斤頂，試着要修理一個扁輪胎······

（有失落感）······那是我最後一次看到他。

對白的最高技巧是簡約，用最少的字傳達最多的意思。在對白的一來一往之間，創作者也會使用到停頓和靜默，通過姿勢、表情和動作來代替語言。

這一點似乎古今中外都通用，在言語之外，有更多的想象與力量——“欲說還休。欲說還休，隻道天涼好個秋！”

開卷有益，了解了這些有關對白的知識和技巧之後，覺得平日裡看過的影視和故事更加有趣了，也多了一些角度去品味那些曾經愛過的台詞。

而那些台詞和對話，給瑣碎的生活賦予了樂趣，把瑣碎的塵埃煉化成了點點黃金。

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