什麼是五線譜？五線譜是學習音樂的基礎，事實上也是識譜必學的知識。五線譜由一條條橫線構成，我們所使用的音樂符号以及從事的音樂活動等都是在它的基礎上建立的。。
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下面繼續我們的課程。
第六節 複符點音符
複符點音符一般來說用的不是很多。
如果由于樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎麼辦呢？這時候複符點就派上用場了。那麼怎麼表示呢？很簡單，就是在符點的後面再帶上一個小兵，也就是在符點後面再加上一個符點，這種記法稱為複符點。标有複符點的這個音符也就叫複符點音符。這種複符點的算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是後面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分之三。
譜例1：
第七節 共用符尾
在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這裡面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。
譜例1:
譜面上這種畫法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般這種畫法的符杠，他們的符幹的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為标準，并且要畫得比符幹粗一些。
第八節 多聲部的記譜方法
多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型。在節奏性相同的時候，可以用一個符幹來共同表示。
譜例1:
如果不同的高、低聲部要同時标寫在一行譜上而節奏不相同時就不能用共用“符幹”來表示。應該各自使用自己的符幹，隻是上聲部的符幹要朝上，而下聲部的符幹要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。
譜例2:
第九節 休止符
在樂譜上表示樂音休止的符号叫做“休止符”。
休止符是音符的克星，隻要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀态，這就是休止符的作用。
但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有着特殊意境的，音樂并沒有中斷。可謂是“此時無聲勝有聲”。切切不可把标有休止符的地方當作萬事大吉，休止符也是音樂的一部分，隻不過是用休止符來表示一種情緒而已。
各種音符都有相應的休止符号，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。
譜例1:
還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們适用于各種拍子。
譜例2:
注：完全小節譜号後标的是幾拍，在小節内就存在幾拍（包括休止符在内）這叫完全小節。
不完全小節在譜号後标拍子，而小節内不夠那麼多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。
譜例3:
兩個以上的全小節休止符是這樣記的：
譜例4:
請看10小節以上休止的标記
譜例5:
為了更好識别，我們對照簡譜看看五線譜的休止符：
譜例6:
帶符點的休止符
帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。
譜例7:
注釋：休止符的符點，隻有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間裡，其他休止符的符點要記在第三間裡。
把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符号叫“變音符号”。
（一）變音符号共有五種。
1、“#”升号
2、“b”降号
這兩種符号都表明符号後面緊跟着的音要升高半個音，或者降低半個音。
3、“×”重升号
4、“bb”重降号
3、4兩種符号表明緊跟在後面的那個音要升高全音或降低全音。
注釋1：全音是大二度， 半音是小二度。
關于全音和半音的問題我們在以後的課時裡會給大家介紹
5、
還原号
用來表示在它後面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢複原來的音高。
（二）變化音的位置：變音符号必須對準所要升高或者降低的音。（升号和還原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉點。）
（三）變化音的用途有兩種：
1、調号
一種是寫在譜号後面的，這種變音記号也叫“調号”。
譜例1：
這表明在這個調（調性以後會講到）裡面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。
比如：是#F #G #C，那麼在這個曲調裡所有的F、G、C都要升高半個音。（如果遇到臨時變音記号以臨時變音記号為準）。
在樂譜中寫在某一個音前面的變音記号叫做“臨時變音記号”也叫臨時升降号。
譜例2：
2、這是表明這個音要臨時改變音高。這種臨時升降号可以管一小節，在一小節之内有同樣音名的音都要服從第一個變化音，也要跟着變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同的符号。但是這種臨時升降号隻有在同一小節之内有效，這一小節之後就不再起作用了，可以說是“鐵路警察，各管一段”。
3、在寫變音記号時的注意事項：
a)變音記号可以記在五線譜的“線”上和“間”内。但必須對準後面所要表達的音，才能使後面的音有準确的音高。
b)升号和還原号都有兩條橫線，這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜，并且要比兩條豎線畫得粗一些。
譜例3：
一、節奏
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這裡概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。
音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按照音樂的強弱、長短，使它們有序的進行着，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂裡節奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的标記中……
二、節拍
節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間内，按照一定的次序反複出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子号标記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間内按照一定的長短次序，由小節線劃分，反複的有規律的重複，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。
“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。
在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。
在節拍中，衆多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然後有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什麼是拍子。
“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩隻手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再擡起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）
圖示：
在我國的戲曲裡，通常把拍子叫做“闆、眼”，“闆”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“闆”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇裡常說“慢三眼”這是什麼意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒闆沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準确。
音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那麼每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那麼每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然後者要比前者快，（後面講速度一節中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之後，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍裡有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值确定後，各種時值的音符就與拍子連在一起。
如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節裡有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節裡，隻有一個強拍，一個弱拍出現，然後每小節不斷重複出現。這種2/4的節奏很适合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。
譜例1：
3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重複出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很适合旋轉，因此常常用在圓舞曲裡（華爾茲）。象大家熟悉的圓舞曲之王 — 約翰·斯特勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。
譜例2：
下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍裡，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。
譜例3：
6/8拍與 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節裡：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反複出現。
譜例4：
在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。
拍号是用分數的形式來标畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節裡有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍号就要寫為2/4，如果每小節有三拍（三個四分音符）就标畫成3/4，這樣以此類推。
下面舉例看看拍号與音符時值的關系：
譜例1:
拍号要标畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的後面，（但如果有調号，要先畫調号再畫拍号）順序是這樣的：譜号-->調号-->拍号。
在譜表上标畫拍号時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，隻在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要标畫新的拍号。
一、小節
音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、随意的，必須按照旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管後面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在後面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，當第二個強拍出現之後，又形成第二個小節，這樣循環往複。比如，一個強拍後面跟着一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍後面跟着兩個弱拍，那麼這就是“三拍子”，強拍後面出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節裡是不能出現兩個強拍的。除非在弱拍上，特别标上了強音記号。
二、小節線
每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。
三、終止線
終止線是在樂曲最後，将要結束的地方，這裡就不能單純的畫小節線，而是要區别一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫“終止線”，表明了曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的，要與第一線和第五線對齊）。
譜例1：
有時，一個段落結束，或者在一個段落内，但需要轉調的時候，也畫兩條小節線（但是兩條細線，以區别終止線）。
譜例2：
四、弱起小節
一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節”，也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的後半拍或者是第一小節的末一拍開始，或别的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的《國際歌》，就是從弱起小節。
譜例1：
再比如我們國家的《國歌》也是弱起小節，請看譜例：
譜例2：
這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束（也叫完全小節），還有一種是不完整的小節（也叫不完全小節）結束，不完全小節就是最後一小節的拍子與第一小節的拍子結合起來才是完整的小節。
譜例3：
注釋： 在計算小節數時，應該以完整小節開始計算。
今天課程就先到這裡。
明天課程提要
5、單拍子和複拍子
6、混合拍子
7、特殊拍子
8、變拍子
9、打拍子
10、連音符
11、切分音
12、速度
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