中國古典音樂－－經典、永恒、溫馨、浪漫。當古典音樂流瀉而出的一刹那間，您可以體悟到空氣中流動的就是高山、就是流水、就是絲竹、就是冬雪，就是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說不清、道不盡的感覺，正就是中國古典音樂特有之美。

——題記

中國古典音樂曆經時代滄桑，依然在不知不覺中觸動了我們的靈魂，在那亘古不變的太陽下，跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鑽石一樣――依然經典、永恒、溫馨、浪漫。這裡有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的中國古典名曲。當音樂自您的音箱流瀉而出的一刹那間，您可以清楚地瞧到，在空氣中流動的、就是山、就是水、就是葉落、就是冬雪、就是千古的生命裡，那份說不出、道不盡的感動，那就是您從未經曆過的中國古典音樂之美。中國音樂起于何時？這個問題頗難确定，據古籍所載，伏羲女娲時，已有“琴”，“瑟”、“箫”的發明。這時的“琴”即就是現在所講的“古琴”之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數,有詩曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事為“伯牙善鼓琴，鐘子豈善聽，子豈死，伯牙破琴絕弦，終身不複鼓琴”，可見琴聲乃心聲，古琴在國樂中占有極高的地位。“筝”之淵源于“瑟”，與“琴”有着異曲同工之妙。因其在春秋國之際流行于秦，故史稱“秦筝”。“筝”之音色華麗優美，明亮抒情，歌唱性強，善于表現行雲流水的意境。今天我們将“琴”、“筝”并置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精神的文化淵源及厚重的藝術底蘊。這裡分享音樂大師姜夔音樂作品古筝賞析。

宋代商業經濟發展，城市人口增多，市民階級興起，由此帶來了市民階級文化需要增高，使得市民音樂迅速發展。伴随着多種民間音樂體裁的興盛，推動了音樂承載主體由宮廷向民間的下移，從音樂形式而言即由“歌舞大曲為代表的中古伎樂”向“戲曲音樂為代表的近世俗樂”的轉變。

姜夔（1154年—1221年），字堯章，号白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。

他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇轼之後又一難得的藝術全才。姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記遊、節序、交遊、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羁旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤雲野鶴般的個性。姜夔晚居杭州西湖，卒葬西馬塍。

有《白石道人詩集》《白石道人歌曲》《續書譜》《绛帖平》等書傳世。

姜夔是我國古代傑出的詞曲作家，他的詞調音樂無論在藝術上及思想上都達到了較高水平，并具有獨創性。姜夔的詞調音樂創作繼承了古代民間音樂的傳統，對詞調音樂的格律、曲式結構及音階的使用有新的突破，并且形成了獨特風格。

姜夔對于音樂史的主要貢獻就是留給後人一部有“旁譜”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及詞樂曲調。其代表曲有《揚州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》。

姜夔生平有一段情事，銘心而刻骨。他早年曾客居合肥，與一對善彈琵琶的姊妹相遇，從此與其中一位結下不解之緣，卻因白石生計不能自足而不得不遊食四方，遂無法厮守終老。姜白石詩中提及此一情事的，隻有《送範伯讷往合肥》絕句三首，而他的詞中，與此情有關的有二十二首之多，占其全部詞作的四分之一，足見其萦心不忘。前人多因不曉本事，常常責其費解，王國維甚至有“白石有格而無情”之譏評。可事實上，白石用情之專之深，在兩宋文人中隻有陸遊差堪比拟。這也使得他的詞具有極為感人的品質，誠如夏承焘先生所說的，“在唐宋情詞中最為突出”。

姜夔在音樂方面的主要著作有《白石道人歌曲》曲目集，《大樂議》和《琴瑟考古圖》兩部理論專著。《白石道人歌曲》中包括了著名的《聖宋铙歌鼓吹曲》、《越九歌》。

姜夔的《白石道人歌曲》的賞析

《白石道入歌曲》是詞樂譜，相對比較完善和全面。它的流傳使得許多詞調歌曲能夠發揚光大，不被曆史的塵埃所湮沒。《白石道人歌曲》包含六卷，由其好友所刻，另外重要的版本在夏承焘《自石詩詞集》中有所收錄。《聖宋铙歌鼓吹曲》是對《大樂議》的進一步闡述，是一部進獻作品。

姜夔《越九歌》賞析

《越九歌》是一部雅樂歌曲，這兩首作品位于《白石道人歌曲》的開篇，是其音樂雅樂思想的體現。相比《聖宋铙歌鼓吹曲》，《越九歌》帶有律呂字譜的音樂作品，體現了姜夔推崇古音雅調的思想。以上作品的特點是采用了大量的律音記譜，運用了折字法，使得後世能夠一睹其雅樂歌曲的原貌。

姜夔詞中，專詠梅花的詞非常多，如《暗香》、《疏影》、《小重山令》、《玉梅令》、《鬲溪梅令》、《浣溪沙》二首、《蔔算子》八首等，此外涉及到梅花的還有十餘首，梅花已成為作者個人情愫的象征，姜夔顯然已把梅花比作自己的精神實質。這裡選擇最著名的兩首來賞析。

姜夔《暗香》賞析

辛亥之冬，餘載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肄習之，音節諧婉，乃名之曰：《暗香》、《疏影》

舊時月色，算幾番照我，

梅邊吹笛？喚起玉人，

不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，

都忘卻、春風詞筆。但怪得、

竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂，歎寄與路遙，

夜雪初積。翠尊易泣，

紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，

千樹壓、西湖寒碧。

又片片吹盡也，幾時見得？

昔日皎潔的月色，曾經多少次照過我，對着梅花吹起笛子，喚起佳人與我一起攀摘梅花，哪顧上初春清冷的寒風襲來。而今我已經像何遜一樣老邁了，把往日像春風般絢麗的修辭與文筆都忘記了。但令我驚奇的是，竹林外稀疏的梅花，将清冷的幽香沁入華麗的筵席。

江南水鄉，正所謂一片寂靜，感歎路途遙遠無法折枝梅花寄相思，夜晚一場大雪又堆積在屋外。手捧玉杯，酒未飲，滿眼已是感傷的淚滴，紅梅無言執手相憶從前。常常回憶起當初攜手相遊處，千株梅花壓滿枝頭，西湖上泛起一抹清冷的月光。如今梅花被風吹得片片花瓣落盡，幾時還能再見滿樹的梅花綻放？

賞析：本詞的寫作手法承襲了姜詞的“虛空”，提筆以“舊時月色”開場，眼前浮現的都是蒙太奇式的虛幻場面，“月色”皎潔，“笛聲”由遠而近，“玉人”伸出纖纖玉手不顧清寒攀花折枝，畫面由遠及近，我老眼昏花，尚不及仔細辨認，一陣清冷的香氣侵入眼前的瑤席，畫面拉回眼前。此時的江南一片寂靜，手捧酒杯，飲進的不知是酒還是淚，何時才能再次攜手同遊共賞西湖之梅花的清麗。梅花在詞中代表一個遙遠的甜夢，而詞人卻永遠無法走入其中。

姜夔《疏影》賞析

苔枝綴玉，有翠禽小小，

枝上同宿。

客裡相逢，籬角黃昏，

無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，

但暗憶、江南江北。

想佩環月夜歸來，化作此花幽獨。

猶記深宮舊事，那人正睡裡，

飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，

早已安排進屋。還教一片随波去，

又卻怨玉龍哀曲，等恁時，

重覓幽香，已入小窗橫幅。

苔梅的枝梢綴滿了白色小花，有兩隻小小的翠鳥，在樹枝上同栖。在他鄉客棧裡相遇，黃昏夕陽下的籬笆旁，她默默無言地倚着修長的翠竹。昭君遠嫁北方胡人之地，不習慣沙漠裡的生活，暗自懷念江南江北故土好風光。我想她是否戴着環佩叮當，趁着夜色歸來，變成一朵清幽孤獨的梅花。

還記得南朝宋後宮裡的故事嗎，壽陽公主沉睡于梅花樹下，梅花花瓣飄落在她的蛾眉上，點出梅花妝容。莫要學吹落花瓣的春風，不愛惜春花的輕盈妩媚，應學那漢武帝劉徹，金屋藏嬌，呵護珍重。（我）終究是無力護花，任春風吹落殘花，随波漂流，又怨恨玉龍笛吹出哀傷的《梅花落》。待到梅花落盡時候，再去尋覓梅花的幽香，它已被畫成小窗上的一條橫幅。

賞析：這首詞還是借用夢境及明妃昭君的身世來加持自己的身世，這裡妄自揣測作者的心境，品行似梅花般高貴，身世如浮萍般無定，每每希望落空的時候，就如同月夜下幽香孤獨的梅花，清冷哀怨。

《暗香》、《疏影》都是旁注工尺譜。調名取自林逋的《山園小梅》：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。

兩首詞都是詠梅之作，實是詠梅，虛則傳遞出作者對自己身世的哀怨與感傷，姜夔終生不得功名，詞中展現出求之不得的意境。

兩首詞的開篇小序介紹了詞的創作背景，辛亥年（公元1191年）冬，姜夔到範成大的石湖别墅做客，因範成大喜歡梅花，作者便奉詞兩首，範成大愛不釋手，便叫兩個歌妓即刻學着唱起來，音律和諧委婉，便取名《暗香》、《疏影》。

姜夔《揚州慢》賞析

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十裡，盡荠麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？

釋義：開篇三句“淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程”，曆來被人傳頌，原因就是諧美的韻律和抒情的文字被詞人巧妙地融合在一起。“淮左名都”四個字點明揚州得天獨厚的地理位置和悠久的城市曆史文化。

接下來的“過春風十裡，盡荠麥青青”二句，“春風十裡”并非是說一路春風拂面，這一句也是從杜牧贊美揚州的詩句“春風十裡揚州路”中化用而來。

揚州往昔繁華熱鬧、車水馬龍的道路上，如今長滿了青青荠麥，一片荒涼。這是詞人進入揚州城所見到的景象。揚州繁華世人皆知，可如今雜草遍地，滿目荒涼。不禁使人聯想當年揚州城内樓閣參差、珠簾掩映的盛況。在詞人今昔對比的筆墨中，更體現出揚州昔日的繁華與今時和荒涼。

經曆了硝煙，揚州原本的繁華景象如今蕩然無存，這是什麼原因造成的呢？詞人用“自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵”三句給出了答案。

雖然姜夔來到揚州時距離揚州經曆的那場硝煙已過去了十五年，但當年繁華的揚州城如今已然一片蕭條，隻剩下了荒涼的城池。

在這裡，詞人使用了拟人化的手法寓情于景，硝煙雖已過去多年，可連荒廢的池台和古老的大樹仍然對戰事抱有很深的成見，物猶如此，人何以堪？一個“厭”字，寫出了硝煙給揚州城帶來的創傷。

上片最後三句“漸黃昏，清角吹寒，都在空城”，大意是說：臨近黃昏，凄清的号角聲響起，回蕩在這座凄涼殘破的空城。

這凄清的号角聲不僅回蕩在揚州城的上空，也回蕩在詞人悲涼的心間。這三句，由視覺轉向聽覺，寫出清冷的号角聲隻能徒然地在經曆了硝煙的揚州城上空響起。詞人以有聲反襯無聲，寫出了揚州城的冷落與空寂。

下片開頭三句“杜郎俊賞，算而今，重到須驚”，詞人筆鋒一轉，将唐代詩人杜牧以想象的筆力引進詞作中，這簡直是神來之筆。杜牧，這位流連、贊美揚州的詩人，可以說是揚州繁華的見證者和親曆者。

晚唐詩人杜牧一生流連揚州、贊美揚州，他筆下的揚州繁華、富庶。而姜夔對揚州城的初印象抑或說創作的靈感，也是從杜牧的名句“誰知竹西路，歌吹是揚州”中得到的。

接下來的三句“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”，姜夔再一次化用了杜牧描寫揚州的詩句“二十四橋明月夜，玉人何處教吹箫？”

二十四橋，揚州的風景名勝，在杜牧生活的時代，這裡是遊人如織、車水馬龍，笑語盈耳的繁華景象。如今這一風景名勝雖然在詞人眼前，但往昔的歡聲笑語卻聽不到了。

一個“冷”字，将詞人的視覺化為觸覺，給人一種清冷的感覺：昔日歌聲笑語聽不到了，隻有這清冷的月影在波心搖蕩，毫無聲息。往昔的繁華，這是一種觸摸不到的、已經失去的事物。

再看詞句所描述的場景，“波心蕩”是動态的描寫動景，“冷月無聲”是靜态描寫，一動一靜，動靜結合；從視覺來說，“波心蕩”是詞人站在二十四橋上俯視江面的視覺體驗，“冷月無聲”是詞人站在二十四橋上仰視夜空的視覺體驗。

在一動一靜的景物描寫中，在一俯一仰的動作描寫中，我們仿佛可以看到詞人俯仰天地之間，時而低首沉吟，時而望月長歎的形象。

這三句把冷清、寂靜的揚州月夜與詞人沉痛傷感的情懷交融于一體，創造了一個清冷凄美的意境，令人傷懷。如果配合曲調進行演唱的話，一定會是一曲音調低徊、曲調哀婉的動人心扉、感人肺腑的樂曲。

“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”全詞在詞人的反問聲中戛然而止，這反問聲中又寄寓着詞人多少的感慨和喟歎呢？

詞中的“紅藥”指的就是芍藥，揚州曾經遍植芍藥。宋代詞人王觀在《揚州芍藥譜》中贊譽“芍藥甲天下”。尤其是在揚州名勝二十四橋一帶，芍藥被大量種植河流兩岸，每當芍藥花開，便成為一道靓麗的沿河風景線。

詞人前往揚州，恰值冬至日，此時不會有芍藥花開，所以此處是虛寫。此處的弦外之音是說，在往昔的繁華中，二十四橋邊年年如期開放的芍藥，總會引來一批又一批的遊人駐足觀賞。然而在今時的蕭條中，即便這裡的芍藥花甲天下，即使這裡的芍藥花如期綻放，又有誰會去欣賞呢？

姜夔面對的揚州城，曾經是繁華的都市，因為經曆了硝煙，緻使這座曆史文化名城一片蕭索。姜夔将自己的所見所聞、黍離之悲、物是人非的感慨，以音樂和詞章結合的方式完美地表現了出來。

詞作中包含着的深沉的文字、抒情的旋律，超凡的想象、以及今昔的對比，讓這首《揚州慢》具有一種凄美的、超越時空的藝術生命力。

姜夔的音樂作品體現其音樂的思想，展現了他在音樂方面的才華，對其作品進行深入的分析可以展示他所處年代音樂的發展狀況，把握文化發展的方向。姜夔提倡的音樂理論及相關作品能夠十分清晰地向後人展示南宋時期的音樂文化特點，為音樂理論的發展奠定基礎。同時，姜夔的音樂作品彰顯律學上的造詣，表現了他娴熟的技巧。他擁有豐富的音樂知識，不同類型的音樂作品展現了他對不同的技能，為後世研究雅樂歌曲提供了極具價值的借鑒。

音樂因此，而成為時間之最佳象征。中國古典哲學、特别就是古典音樂哲學即樂道正就是因此，而對時間有着深刻的體認。對此中國古典哲學、特别就是古典音樂哲學即樂道早有深刻體認之點，近代西方哲學、科學，也已開始高度關注。

中國古典音樂，她那神秘的韻味還可以讓我們回憶起那古老的傳說，讓我們感受到一絲超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。 

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