靳東演我們的愛38集?由易寒執導，靳東、潘虹、童蕾、王芷璇等演員聯袂主演的都市情感劇《我們的愛》已于10日登陸江蘇衛視黃金檔日前，我們對話了該劇的導演易寒，就這部劇的創作體驗和電視劇播出後的觀衆反應做了探讨，我來為大家科普一下關于靳東演我們的愛38集?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

靳東演我們的愛38集

由易寒執導，靳東、潘虹、童蕾、王芷璇等演員聯袂主演的都市情感劇《我們的愛》已于10日登陸江蘇衛視黃金檔。日前，我們對話了該劇的導演易寒，就這部劇的創作體驗和電視劇播出後的觀衆反應做了探讨。

《我們的愛》講述了“鳳凰男”（指出身貧寒，幾經辛苦考上大學，畢業後留在城市工作生活的男子）許光明（靳東 飾）和“孔雀女”（城市女孩的别稱，指在父母溺愛之下長大的嬌嬌女）丁雪（童蕾 飾）在婚後因事業和家庭生活的分歧導緻婚姻出現裂痕，不同家庭成員在面對突如其來的變故時選取了不同态度的故事。

與《我的前半生》中賀涵的上帝視角不同，此次靳東飾演一個在事業和家庭上都陷入困境的小人物許光明，憑借其又慫又萌的演繹風格再圈粉，讓觀衆們看到了一個熒屏形象更多種可能性的靳東。

現實主義作品，力求關照所有人，“尤其是都市女孩兒”

作為一部家庭情感倫理劇，雖然故事主體背景是婚後的生活展示，但是《我們的愛》并沒有将視角停留在一般性的解決家長裡短的訴求層面，而是将愛情、親情雙重故事線交織在一起，以普通人家庭生活中喜怒哀樂為載體，通過描繪家庭的破裂和情感缺失所帶給現代人的精神危機，探尋年輕男女在面對生活矛盾、感情困境中的心路曆程，在他們的反思成長和自我完善中讓觀衆感受愛與擔當的力量。

作品呈現了幾代人不同的價值觀碰撞，對老青少三代都賦予了人性上的關照，而且劇中學區房、兒女教育、隔代親、小三兒、老年癡呆等熱點話題也覆蓋了廣大的觀衆群。在談及婚後生活的展現會不會流失一批年輕觀衆時，導演表示，“完全不會讓未婚的年輕人有距離感。 這部劇甚至能解決女孩子們挂在嘴邊的‘當年你那麼愛我，現在為什麼卻不能包容我’的世紀難題。它會讓都市年輕男女都很有共鳴，尤其是稍微強勢的女孩子。”

劇中的丁雪（童蕾 飾）是一個極具自身優越感的現代都市女性，她從小順風順水，被人仰視。生活的眷顧和丈夫許光明的退讓使她愈加強勢，甚至不可理喻。當發生分歧時，她從來不會站在許光明的角度想問題，而是習慣性地消耗着丈夫的包容。沒有苦難的考驗和教訓的降臨，丁雪從來沒有意識到過自己性格的缺陷，更不用提反省和改正了。導演稱“丁雪這個角色是當下都市中稍有能力的女性中普遍的存在，是代表性人物”。

靳東此次一改之前精英人士的熒屏形象，成為一個“靠知識改變命運”的小人物。出身農村有自卑心理，他總感覺自己配不上妻子丁雪。由于寬容老實的性格，他對強勢的妻子總是忍讓包容、唯唯諾諾。脆弱的心理和如履薄冰的婚姻相處模式，輔以外界的威逼利誘，一個平凡人物的糾結和矛盾便全部呈現在眼前。靳東褪去成功人士光環，對小人物的塑造也頗為成功，播出第一天，微博中就掀起了一股“心疼許爸爸”的熱潮。

導演稱，“這兩個主人公的設定都是離我們距離很近的，人設和觀衆距離近的話，觀衆更能感同身受。角色内心的感受和觀衆生活的體會是一緻的，這是我和觀衆建立橋梁最直接有效的途徑。”

劇本設定了兩個有缺陷的人物角色，他們身上有我們的影子。在女性意識日益崛起的今天，很多女性在主張女權時用力過猛，把自己的強勢當做是女權的宣告，殊不知真正的女權是内心不再尋求外界依賴，是獨立思考能力和愛的能力的提高，而不是展現出來的一種盛氣淩人的氣勢和口語上勝過男性的快感。

而許光明的角色也有着當下很多年輕男人的通病，他們承受着來自事業和家庭的巨大壓力，卻選擇用“默不作聲，自己消化”作為躲避問題的方式，忽略了合理的溝通在人際關系中的作用。當和親密的人謊言越來越多，溝通越來越少時，無疑是給雙方挖掘了一個不信任的墳墓，隻能越陷越深。

撞擊觀衆内心的東西永遠是真相,導演直戳觀衆最不願意面對的地方，“生活本是殘酷的，我們得學會怎樣應對生活中的問題。我希望觀衆能夠通過鏡頭和合乎生活邏輯的劇情進展，看到鮮活可信的人物形象，切實體味劇中人物命運嬗變，從而産生對自身生活的思考和情感共鳴，發現問題、解決問題。”

文本悲劇色彩，影像冷靜，都是為了突出“親情”

小編在采訪導演前看了20分鐘的片花，發現作品的悲劇色彩很濃，感覺每個角色哭戲都很多。導演表示，“但是它的結局走向是溫暖的。如果家庭最終是分崩離析的結果，那麼當事人出于對現狀不能應付的無助和追究責任的心理，他們還是隻會從對方身上找問題。溫暖的結局設定給了當事人一種情感上的關懷，使得他們能夠客觀分析事情的現狀和前因後果，從而在平和的心态下得出更客觀的認識，明白雙方都有責任，從而喚起其心中曾經迷失的美好，感受并學會愛和寬容。”

從這裡，我們也能預測到這部作品可能會給觀衆們帶來一種痛定思痛的感覺，那些已經過去的事情，我們或許能借助這部作品想得更明白。盡管反思的過程很痛苦，但是我們不能因為過程痛苦而拒絕成長。

導演稱，悲劇色彩的戲劇設定，從文本創作角度來講，也是為了劇中“姥姥”的角色齊舒蘭的塑造，為了親情這條主線能夠更突出，從而在價值觀層面，讓觀衆感受責任與擔當。齊舒蘭為了保全破裂的家庭，奉獻出了自己的後半生——金錢、愛情，甚至健康。導演說，“當時接這部戲最重要的有兩點，一點是感動于劇中這對青年夫妻的成長，另一點就是被齊舒蘭這個角色感動。”

在導演看來，齊舒蘭這個角色是當下中國老人們的縮影，他們對後代的愛是義無反顧不求回報的，但是他們也是在家庭關系中最無能為力的。在家庭關系發生變動時，他們無法改變年輕兒女的主張，無法控制生活的局面。他們也做不到“事不關己高高挂起”的雲淡風輕，隻能默默承受和負擔起調和家庭的重擔。

不僅在文本基調上着重“把美好的東西撕裂給觀衆看”，在影像表達上，導演也特别注重悲劇色彩的渲染，能看出細節經過了細緻的推敲。

導演舉例，在鏡頭語言上，有一處戲份是姥姥齊舒蘭帶着外孫女去看爺爺，在小縣城的街道上卻把孩子弄丢了，此時齊舒蘭在街頭暈倒了。這裡采用了360度的運動鏡頭，多方面多角度表現老人家的焦急和無助。

同時，在畫面呈現的色系上也很講究，劇中角色尤其是許光明的衣服配色基本為深色系，給人一種厚重感，壓抑感，從而能将許光明憋屈、無奈的心境傳遞出來。而且整部劇的色調都偏冷色系，給觀衆一種冷靜的視角去體會戲劇的情境。

為了給演員和觀衆留有更多的空間去感受情境、思考當下，劇中用了大量易于表達人物心境的弦樂來填補空檔和渲染氣氛。這些細節的運用都是為了配合影片的悲劇基調，而這也是與人物設定、情景設定相互契合的。

為演員改劇本，拍戲過程“演員感受至上”，都是為了“真實性”

為了将這部作品改造成更精緻的現實主義作品，也為了演員和角色能更好地融合，導演用45天修改了劇本。

導演稱，“在拿到劇本的時候，它其中是有一些不太合乎現實的設定的，這些設定可能會在觀衆中引起話題讨論，但我們既然是想做成一部現實主義作品，那麼它的邏輯必須是合乎常理的，人物必須是真實的，我改掉了很多不現實的設定。”

因為潘虹是在導演開始修改劇本前就已經敲定了，所以導演表示為了呈現的真實性和觀衆的觀感考慮，齊舒蘭的角色按照潘虹的氣質做了不少的改動。潘虹之前多是“惡婆婆”的熒屏形象，但是原劇本中齊舒蘭的角色是過于隐忍和慈愛的，這就與潘虹的氣質不太相似。所以兩者中和，導演把齊舒蘭設定為年輕時是小學的音樂老師，後來成了社區音樂指揮。

在這樣的設定中，齊舒蘭就更有素養，她在善良的同時又是識大體、懂道理的，便能做到不卑不亢，以理服人，又能做到隐忍大氣。這時的齊舒蘭就不再是一個無原則的爛好人，還是一個以大局為重的老人，增加了人物的好感度和可信力。在觀衆層面，也做到了演員印象和角色感官的融合。

雖然劇中哭戲多，但導演卻表示拍起來很順利，“他們哭出了各自角色的精髓之處。比如許光明這個角色是比較悶，不願溝通型的，所以靳東每次哭都是很克制且恰到好處的。”

談及劇中比重最大的吵架戲份，導演說，“演員感受是第一位的。隻要人物設定不脫離合理的情景設置，我給演員足夠的發揮空間。比如需要撕扯的一個戲份，如果情緒到不了這個點，就不用撕扯。哭不出來就不用哭。一切都以當時的真實狀态為主。”

演員把自己放在戲劇情境中，他們就是觀衆本身，這時候的演員比編導者更接近真實的生活。尊重藝術真實的導演和經驗豐富的演員們減少了拍攝過程中的消耗，拍攝工作提前了一個星期完工。

從劇本立意到制作過程，從主題思想傳達到影像風格呈現，我們都可以看出，本劇最大的特點就是真實鮮活反映生活方方面面的問題。面對不同年齡層次和生活體驗各異的群體，給予觀衆一個機會去學習怎樣經營一段關系、一個家庭，反思人們相處過程中可能出現的問題，喚回曾經迷失或正在迷失的溫暖，重新體會愛，體驗責任。

【文/三步之遙】

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