繼仝卓高考作弊翻車之後。

又一個“聲入人心男團”成員因同樣的錯誤，被芒果台封殺——

高天鶴被舉報在主持人考試中作弊。

難怪上周《天天向上》他的鏡頭都被“一剪沒”。

連節目片頭曲都重新制作了一版，宣告着高天鶴永久出局。

這麼一來，剛剛經過磨合期重新搭建好的“天天兄弟團”，又出現空缺了。

前些天肉叔在豆瓣刷到一個帖子↓

不知道大家有沒有這樣的感覺：

如今天天兄弟人員再怎麼變，心裡都驚不起一絲波瀾。

這個曾每周準時追的節目，也好像很久都沒有出現在視線裡了。

說白就是一個字：糊。

所以《天天向上》這個節目，還有辦下去的必要嗎？

它的房子是怎麼建起來的，又是怎麼塌掉的？

01

上面那個帖子，底下最高贊的兩條評論是這樣的：

盡管都是誇節目有意義、有意思。

同時也承認了一個殘酷的現實：好久沒看了。

誇獎也有時間限定：是當年，不是當下。

當年的天天向上有多火？

跟《快本》平分秋色，是湖南衛視兩大杠把子綜藝。

它的起點就很高。

傳聞湖南當地的人都隻愛看《越策越開心》，什麼《快樂大本營》根本不入流。

而這檔在湖南本地最火的老牌節目，就是《天天》的前身。

《越策》的原班制作人馬，包括主持人汪涵、陳英俊，還有脫口秀的節目形式，全被《天天》繼承了。

在這波資源基礎上，再進一步把舞台和人員規模擴大。

光主持人就有8個，以班級形式出現的嘉賓把舞台擠得滿滿當當。

每次開場的歌舞秀N個舞團紮堆上，更有股春節晚會的熱鬧勁頭。

第一期的造型是死亡芭比粉

前身積累的大量忠粉 經市場驗證的成功模式=收視穩了。

2008年8月開播的《天天向上》，很快就沖進全國收視前三，被評為年度最佳節目。

在周五晚七點半這個黃金時段播放，也足以證明了它在湖南台的地位。

它是憑什麼火起來的？

最初，節目的定位是“有1500年曆史的半山書院”，宗旨是傳播中華禮儀公德，借北京奧運的時機向全世界展現大國風采。

但一個節目僅限于禮儀科普，是絕不可能大火的。

《天天》逐步把自己的涉獵範圍變大：

從中華禮儀，擴充到中國傳統文化，再擴充到世界流行元素。

這下能玩的東西可多了：

明星八卦、文學藝術、各行各業、坊間話題、秘聞、科教、曆史、公益……

每一期都有鮮明的選題，人們關注什麼，他們就做什麼。

郭敬明登上福布斯富人榜，節目就請他去“炫富”，明顯搞事情；

大媽廣場舞火遍全球，他們就請來爆紅的筷子兄弟現場教學《小蘋果》；

10年周傑倫演唱會邀請蔡依林讓粉絲都沸騰了，節目組馬上又請來兩人同台表演……

這節目，簡直一個活生生的“熱搜話題”庫，誰不愛看？

除了選題抓人眼球，每次請來的嘉賓也很有看點。

都是該話題範疇裡的重量級人物，或者有着國民熱度的典型代表。

就拿動漫主題這集來說吧。

開場就請來日本動漫人氣歌手下川美娜，以一首大衆熟悉的《新世紀福音戰士》主題曲燃爆全場。

到場的聲優一個比一個經典：

内地，給《九色鹿》《邋遢大王》配音的丁建華；

台灣，給《中華小當家》《棋靈王》男主配音的徐雲雲；

日本，給《死神》的朽木白哉、《網球王子》的手冢國光、《灌籃高手》三井壽等名角色配音的置鲇龍太郎。

現場給觀衆重現原汁原味的名場面，這樣的大咖福利現在哪裡找啊。

教練，我想打籃球！

還請來了近70歲的日本動漫王牌制作大神，丸山正雄。（他制作過的作品數不清：紅辣椒、穿越時空的少女、死亡筆記、NANA、夏日大作戰、甜甜私房貓等）

讓日本國寶級老頭子模仿各種動漫表情，這恐怕是連日本人都難得一見的珍貴瞬間。

《天天》的嘉賓，排面足夠大。

但它不隻是邀請知名人士，也會請普通老百姓參與節目，始終保持着接地氣的親民度。

節目的形式也不受拘束，外景、脫口秀、短劇、訪談、遊戲、唱跳随意組合。

任憑隔壁《快本》把整個娛樂圈搬來。

《天天》的人氣絲也毫不動搖——圈外的一切熱點都是他們的。

兩者的賣點和内容不重合，各自給湖南台打天下。

但十年後的今天，這對“芒果雙雄”卻變成了兩個極端。

《快本》的收視率穩定在高位。

大量湧現的新形式節目雖然火爆，但始終沒法撼動其内地綜藝第一的位置。

《天天》卻相反，長期以0.3收視吊車尾。

别說被新節目沖擊了，就連那些婆婆媽媽的相親老節目都輕松碾壓它。

這檔節目的王牌地位，是從什麼時候開始瓦解的？

02

從主持團的瓦解開始。

《天天》的一大特色，是開創了國内第一個主持天團的模式。

觀衆最熟悉這7人時期的“天天兄弟團”：

汪涵、歐弟、錢楓、田源、小五、俞灏明、矢野浩二。

别小看主持的作用。

該節目偏重對嘉賓的訪談，傳播文化是一個賣點，脫口秀也是一個賣點。

7人時期，正好是節目的巅峰時期。

别以為随便7個人都行，這個搭配有着最佳的耍寶效果：

滿腹詩書的汪涵負責把控全局。

歐弟則是第二主持，負責助攻。

他有急才，能接住汪涵的梗，段子信手拈來，幫助嘉賓放松。

唱跳說來就來，能十分精準地模仿十幾個明星的表演，常常能在氣氛尴尬的間隙急速救場。

最重要的是，他很有娛樂精神，總是以扮醜或自黑去襯托嘉賓。

例如請來筷子兄弟這一集。

都知道歐弟很愛模仿MJ，平時動不動就會賣弄幾下。

這次嘉賓主動提起要pk模仿，他就更按捺不住了。

王太利先是緻敬偶像跳了一段太空步，但因為年紀大了跳得也不太利索。後面要是歐弟跳的話，肯定輕松碾壓。

但歐弟卻沒有這麼做。

他迫不及待地喊“到我了到我了”，然後一下子躺在地上裝死。

這種幽默化解，比用技術去較真更有笑果，也給嘉賓留足面子。

有才華但不亂顯擺，懂得什麼時候該展示，什麼場合該收斂。

這就是團隊優先于個人的體現。

小五和浩二負責一些日韓文化對比和翻譯的工作。

雖然中文不太好，但這個缺點恰恰能烘托舞台氣氛，總是在文化差異中碰撞出笑點。

田源、錢楓、俞灏明則是機動的工具人。

舞台上一旦有起哄，表演，示範，調侃等各種瑣碎的捧場需求時，就由他們來填充。

他們為了節目效果團結一緻，台上永遠隻有高度配合的團體，沒有獨搶風頭的個人。

“兄弟團”，真不是白喊的。

每次節目，看起來笑點密集，再正經的事都能聊出相聲效果。

但這裡其實很講究團隊配合戰術。

綜藝效果都是這群人腦子互補的結果。

一個人腦筋轉得不夠快，馬上有另一個人接過抖包袱的任務。

實在不行就扯點别的，給其他人争取時間想梗。

例如采訪機組人員的這一集，機長提醒大家坐飛機要注意保管财物。

眼看節目有點走向嚴肅說教的趨勢，為了把觀衆注意力拉回來，天天兄弟團開始暗中發力了：

先是小五接嘉賓的話，說自己丢過電腦。

歐弟馬上接着說自己丢遊戲機，但讓他心疼的是裡面兩年的遊戲記錄。

但這個梗明顯還不夠好笑，于是他用浮誇的表演來撐場。

終于，下一個錢楓獲得了足夠的時間，憋出了一個梗：

我在飛機上丢了……幾根頭發。

最後汪涵一句“那你活該”吐槽收尾，觀衆笑了，成功挽救了沉悶的氣氛。

跟跳舞大師學跳舞的這集，汪涵學一個擴胸的動作。

才剛舉起手，衆人就get到了他的梗，立刻圍上來配合演一個搓麻将的玩笑。

這種一個眼神就能懂的配合打法，真的很需要整體的高度默契。

這類文化科普的節目，其實很容易會陷入死闆的說教場面。

《天天》能一直做下來，就是全靠這群人合力把氣氛烘托起來。

去翻這個階段的随便一集來看，你會發現整個對話節奏十分緊密，從不會冷場。

這7人身上，觀衆真的能看到團魂。

可惜，後來這個節目好像中了降頭一樣，主持一個接一個離開：

俞灏明拍戲被嚴重炸傷，不得不長期缺席。

田源因出軌醜聞引咎下台，歐弟和浩二因為兩岸局勢、中日關系緊張而陸續離團，小五回韓國服兵役……

一下子少了五個，隻剩下汪涵和錢楓兩人。

随後兩三年斷斷續續來過一些臨時主持，又找來大批鮮肉組成的“天天小兄弟團”撐場面。

2016年，王一博和大張偉加入，才終于重組一個比較穩定的4人兄弟團。

這兩人的特質，看起來剛好填補了之前缺失的功能：

兩人都能負責唱跳的才藝表現。

大張偉能搞笑，能像歐弟那樣接茬、烘托氣氛；

王一博也懂韓語，有點像之前小五那樣的鮮肉門面擔當。

兩人兢兢業業地主持，能看出态度很認真。

但四個人的默契卻始終不如從前，節目的氛圍和節奏總是有點失控。

先不說大張偉的嘴碎，被很多人認為是不禮貌。

在搞笑的尺度上，他還是把握得不到位。

有一集相親主題，錢楓的父母到場。這時大張偉想誇誇錢楓，讓老人家們開心。

但他卻用了一種長輩很難接受的“幽默”：

您兒子明明這麼優秀為什麼還單身

是因為有什麼病嗎？

大張偉平時會主動說冷笑話調節氣氛，靠的是肚子裡的存貨。

但當别人突然cue到時，臨時反應的幽默感就不太夠了。

有一次，專業人士在科普物理知識時突然問他，這個原理你也懂吧？

他就整個愣在原地，隻能後期剪輯加動畫效果救場。

而且在沉默一段時間後，他也沒能想出什麼好玩的回複，隻是接話“行，我懂。”

而王一博的作用，大部分也隻在節目外有效：

引流。

隻要他坐在那裡出鏡，就能滿足這個功能了，每一集的彈幕幾乎全是他的粉絲在刷屏。

至于節目中的主持效果，基本沒起到多大作用。

王一博為人不苟言笑，跟節目的搞笑路線本來就不太相符。

節目給他解釋的耿直人設，本質還是缺了點眼力見。

招聘主題的這集，汪涵提問加班要不要曬朋友圈？

王一博直接說不發，感覺這種行為很幼稚。

這就讓剛剛才表達自己會發圈的四個嘉賓，有點下不來台。

後期強行P出開玩笑的感覺，但其實四位嘉賓都笑得非常尬

總之，現在的四人組雖然看起來感情不錯，工作也努力。

但根本看不到高度配合的互補助攻，隻有生硬的程式性互cue。

從16年到現在，新團都走過4年了，給人的“兄弟團”印象依然不大深刻。

節目效果不如從前，除了受主持團變化的影響之外。

還因為一個核心人物的離開——

03

張一蓓，《天天》的總制片人。

自從她在13年離開湖南台，汪涵就接過了節目制片人的這一棒。

但他的專業能力，僅限于主持業務。

對市場這塊，他的敏銳度明顯還不足。

這個節目的受衆是什麼，定位又是什麼？

寓教于樂，是這個節目區别于其他産品的核心。

《天天》是娛樂綜藝裡最有深度的，又是教育節目裡最有趣味的。

以前每期都會穿插一個“中華文明禮儀之美”環節，讓百曉生、阿毛這一老一嫩兩師徒上演鬼馬搞笑的教學場景。

這環節延續多年，老粉們看着阿毛在節目裡一點點長大，确實學到不少幹貨。

整個節目，其實就是一個“上課”的過程。

每期有一個學習“課題”，然後嘉賓都是這個領域的“老師”。

然後嘉賓開講的時候，主持人就在旁邊負責把學習氣氛搞起來。

這，就達到了寓教于樂的意義。

肉叔印象最深刻的一集，是20130621這期。

前面科普了漢唐樂府的曆史文化知識，後面更請來了憑《卧虎藏龍》拿下奧斯卡最佳藝術指導的大師，葉錦添。

聽他說自己的設計，談什麼是流白，什麼是虛實。

從肉眼可見的日常上升到人生哲理，真的有“聽君一席話勝讀十年書”的三觀沖擊。

那時候還不像現在這麼多訪談節目、大師公開課。

這樣的效果，在當時是國内綜藝幾乎沒有達到過的文化深度。

當時《天天》的存在就像綜藝裡的一股“清流”，定位十分獨特。

從一個流行現象，或者文化元素入手。

話題逐漸延伸到人與世界的關系，在台上台下互動中帶動觀衆思考，把節目的廣度和深度都拓寬。

這絕對不是那些純吸睛、純娛樂節目能比的。

以娛樂外衣包裝文化輸出，就是這個節目的命根子。

但汪涵沒抓住這個内核。

他接手之後，《天天》變得跟《快本》有點撞款。

在選題策劃上，汪涵的救場方式是動用自己的人脈請來各種明星，在節目裡玩玩遊戲聊聊八卦。

但人家也不是白來，肯定要給自己掙點福利，宣傳一下自己新作品什麼的。

于是，那段時間《天天》給大衆的感覺就像是“明星打廣告專用”節目。

文化内核漸漸消失。

表面是請來徐峥調侃跟汪涵長得像，實際是宣傳他的新電影

如果觀衆想要看明星，去快本不香嗎？

人家請來的人數更多，咖位更高，吃的瓜更大，娛樂得更徹底，哪裡看得上你這個“小快本”。

在收視跌到谷底，播放時間被挪到非黃金時段後，節目急了。

看得出他們在很用力地掙紮。

但這波掙紮，依然跟節目的初衷背道而馳——

隻往流量靠。

節目标題幾乎一半都帶王一博的名字，純用鮮肉來帶播放量。

每集的企劃已經跟文化傳播沒什麼關系了，難得有一期亮眼的主題，竟然還是抄來的。

16年5月有一期，被網友截圖對比，石錘《天天》抄襲了日本知名綜藝《交給岚吧》。

從兩位藝人一笨一精的反差搭配，到示範如何快速打領帶、一口氣脫掉T恤的創意，甚至到分鏡、畫風都基本一緻。

再到近年呢，《天天》的企劃更少原創性和獨特性了，基本全是對爆款的模仿。

市面流行帶娃節目，他們也搞帶娃。

市面流行密室逃脫、懸疑主題對抗，他們也搞密逃分組對抗。

市面流行戶外遊戲、流行生活類慢綜藝。

他們也搞合宿、搞農家樂、搞美食、搞旅行。

到現在呢，市面現在流行搞大齡男團女團，最熱是乘風破浪的30 姐姐。

于是他們也找來一堆30 的男星，搞了個“出手吧，哥哥”。

天天兄弟團，幹脆把曾經的脫口秀賣點完全抛棄。

直接從主持人變成男團的唱跳導師。

唉。

打開現在的《天天向上》，你會以為這又是某個不入流的爆款模仿失敗作，收視率也“天天向下”。

什麼都沾點，卻又什麼都不精。

淪為了一個四不像的節目。

誰也不會猜到，這是以推廣中華文化為核心的《天天向上》。

跟其他嬉笑怒罵的快餐綜藝一般，讓人過目即忘。

甚至，半桶水的模仿，連快餐綜藝那種短暫感官滿足它都做不到。

肉叔真的不想看着這個獨一無二的國産綜藝清流，就這麼糊掉。

要是你問我，這個節目還有必要辦嗎？

當然有。

我們永遠需要《天天向上》。

但絕對不是這個，忘記了“好好學習”的《天天向上》。

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