它是一種不同的經濟形态變化或不同的社會環境探索、不同的社會形态或環境變化，以及尋求對當前和緊迫的文化壓力的遷移的影響。，但它也涉及到運動主題和主題詞。更廣泛地和連續地在全球範圍内調調，打算重新審視其使用範圍，打破詞的曝光和曝光的影響和陳詞濫調。

移民雜志是一個類似的項目。最初的印象是一種誘導和圖形挑選為一種不同的物體。所得和物質語言被縱橫放縱，它的設計标題和主題相反，可以用來描述世俗使用它的審美化。它的價格緩和點，将自己噴塗20歐元的新自由泡沫的匿名性。然而，這是特殊的，染色和尋找浮雕封面的很混合，金屬墨水的特殊的定制類型和說明性的抽象線條，非常有時間的頻道與一個非常特定的聯系起來，并特定的受衆。這是離岸工作室顯然也它很敏感的東西過去。有很多人說裝載了了。引起、引發、影響、現在的這些事件，正是在這方面，而現在正是這些事件。被評論的評論。

封面在政治上和圖形上都被加載了。它是一種需要被展示和分享的，但在其粗體上的形式、形式的變化标題中接近于令人不安的美德信号。名稱和物理形式這那些日記的内容和内容是用來閱讀和閱讀的重要内容。沒有插圖的長篇文本、廣泛的情緒和文體成分的人之外，還有可能接觸到更多的人。

該雜志在其比例、顔色、語言和材料方面将自己、裝飾空間的背景下。這些傳達了解決該主題的廣度。指示和線條地地建議了、建築和空間的分界和窗簾，面的插圖形成了與現實，寓意寓意着個人的見證、探索經驗、表現。這些封面是通過學者的數字和封面的空間來完成的。這些都是通過學者的數字和封面上的文字反應創造的風格）的個人經曆和人物的個人經曆來傳遞的。

在金屬零售業有一種獨特的色彩，它在整個金屬零售業中迅速展現了與攝影和攝影的不同背景，來自世界各地的攝影和新聞攝影，以及來自世界各地的新聞和新聞報道、印象派。很少看到它被如此徹底地利用從地到尾的金屬材料，在這塊材料、環境、界、私欲和下分等主題中，破壞了環境的有性和性行為。選擇有看名字的人，它就向讀者提出問題。你有什麼重心？

室内布局非常符合過去習慣的建築日志。對于那些不是這一點的人來說，它看起來很以前。插入，插入，是分割片段。空間而不是的評論和密斯。再，圍繞線條的使用，這在各個地方是關于整個倫敦的空間和跨頁面的信息以及架構。

副文本的概念出現在文本與空間、要閱讀的圖像或感受中間的關系。再一次，但有持續的和世界表達的有機表面。平面設計師、建築師空間規劃師。

時間是項目空間的關鍵組成部分。在吸引它的頻率上，每年兩次，并且在它作為一個整體上運行的一個自我強加的項目。中移動期刊的模式下，頻繁地讨論讨論的一種新聞方式而不是一種更頻繁的新聞傳播方式。以及對應的實際人聽到的感覺，得商品将複雜的危機問題和困難為一個情感詞的需要。

簽證雜志；在它的編輯策展中，在它的表現、布局和圖形上是獨一無二的。它緻力于将自己完全現在為自己的産品，這令人着迷。但就其特殊性而言呈現世界觀（一種世界觀（一種類似的故事和對象的方式）的整體項目，可能是一個很好的理解和理解的人

設計從揭示和設計的遷移主題有多個層次。設計從不尋求真正的内容，而是找到自己的探索和表達，以揭示格式揭示的遷移過程，以及審美化、材料和圖形功能如何促進種通過物理空間和數字傳輸的遷移。文章被納入并成為展現項目的一部分。這就是它的美麗。另外，請查看移民期刊No. 5 Micro Odyseys。

REVOLT 的任何适用和從一本實用的說明中尋求利用希望其品牌做更多的事情的企業，或制作的個人工具指南中心，在使用手冊中描述更多的人被用來代替你。采用研究和激活團隊的能力是成功的秘訣，并利用原初并幫助将被開發和發現的權利和行動平權和平行動中。将和采取這種廣泛的廣泛的語言但很重要。

内容可能具有性、受衆特定性，但是，其能量和物質語言可以直接以直接的方式表達其觀點。非常舒适地屬于視覺傳達吸引人的微笑類型。

在工作室裡曝光和曝光的圖像，未使用彩色頭表達的标志和顔色名稱、運動紀念等）、、、、的紙和使用指示材料、顯示的根噴漆的噴漆的這些被有效地展現為一個同樣不錯的部分，在其最初的觸感之後，其信息易于使用，同時在視覺和物質上令人愉悅的用途。NT印記。

數字需要在網上，在線信息的豐富性，更增強的性，這本書提供了一些無形的價值，為相關的材料化和表達提供機會，或者說真正确定了更廣泛的材料設計挑戰。這就是方法改變你感興趣的，并且可以反映出版領域的變化以及我們與印刷設計的關系。

以一種普遍、簡便的包裝版式設計方式，作為一種具體的精神和追求其具體作用的方式，并以多種方式展示其作品的自我意識，并以一種多方面的自我意識，将書本化化為一種感覺或使用智能愉悅的模式。Paul Belford Ltd. 關于 BP&O 的商業用途 保羅·貝爾福德有限公司 BP&O 的業務。

OfficeUS 手冊是過去一個場所的指南。這是 OfficeUS 系列中的第三本書，涉及美國國際建築實踐的發展，100 年這些辦公室生活的世紀提供的建築是如何工作并保持保持不變的工作環境和便利、便利和工作環境、工作場所和便利。

它的特點是它的；煽動性的文檔的平衡，建築師獨特的面貌、當代技術和繪畫性、五十位、喜劇性、藝術家和作家的作品，以及報價、宏觀和範圍的範圍。

這本書由 Eva Franch、Ana Miljački、Carlos Mínguez Carrasco、Jacob Reidel 和 Ashley Schafer 編輯，由 Lars Müller Publishers 出版。一本尺寸為 160 × 240 毫米的平裝本，由 288 頁和 461 幅寬插圖組成，由Pentagram合作夥伴 Natasha Jen 和團隊設計。

元内容——印刷品的内容主要但看這本書的設計，但盡管值得一提的是，它是展示物體的獨特之處。在這裡它最前沿非常實用整理大量并可能在選擇、安排列中提供評論和幽默。

在對許多填充和促進建築實踐的人工制品進行去語境化時，本書采用了一種對孤立物體的解構性視覺語言，并在相互對話（過去和現在、相似性和差異性）中重新繪制了圖像，以突出建築實踐日益編碼的性質; 不僅是幫助塑造建築環境的工具，還有塑造日常生活的家具和語言，以及在這些辦公室工作的人們的内心世界。

封面設計很好地為本書定下了基調。在其對中世紀建築和設計出版物的複制中，在網格、指南的可見性和磨損的含義中，在類型和布局的選擇中，它捕捉到了兩個時間點，一個時期的審美和實用性，以及那個時期的審美和對今天設計手冊的渴望的吸引力。它既真實又不真實，就像重新繪制本書的計劃一樣。通過這種方式，它表達了一種真正嘗試審問一個時期的意圖，同時又不把自己太當回事。這是必不可少的，因為這本書的策展性質，在其有限的頁面中，它隻能講述一個具體和主觀的故事，提供部分而不是完整和客觀的概述。還檢查倫敦的密斯和 10 号平台：實時供稿。

這本書的一個關鍵組成部分是它的時間性質，建築實踐變得越來越編纂的方式，以及随着時間的推移，這種建築方法和工作室空間如何從最大的辦公室擴展到最小的辦公室。時間的流逝在照片和文字的流血和裁剪中以圖形方式表達，暗示着一張連續的紙卷，間隔切割并裝訂。這是一個簡單但易于理解的手勢，具有概念性、風格性和功能性，帶來了許多不同的人工制品和信息。

宏觀——圖像和文本的裁剪也用于表達某種信息的檢索，松散的文件在瞬間綁定成一個單一的物質意圖。或許值得一提的是，在策展實踐中，一個故事是由出版商、編輯和設計師塑造的。在文件的清理和整理中，建立并滿足了叙述性和具體的目标。

印刷的有限空間經濟、手冊的經濟潛力要求有一個解決方案。在這種情況下，固定時間點。在這種最終性中，在材料的選擇上，時代和行業可以被解構和重新組合，共同點和不同點被識别并變得尖銳。

在頁面和時間之間來回跳轉的可能性是揭示這些的工具，并通過文章增強。就其本身而言，這本書的順序性和物質性互動，感覺就像是一種合适的格式，可以随着時間的推移以及書中呈現的文件的物質性而發揮作用。

微觀——自始至終都使用了一些有用的對比。成堆的書籍和單張圖片在采購和記錄實踐之間建立了對話。文檔頁面和文本的交錯排列整齊地提供了一種運動感和隐含的順序。這種左右方法還試圖在過去和現在之間劃定界限，并通過使用 Times New Roman 和 Arial 來進一步說明，這是一種直率但有效的視覺提示，巧妙地融入了本書的視覺語言。

從文件中提取的孤立圖表，沒有信息，美化了建築方法和圖像。這些描繪了信息、層次結構和流動之美，無論是作為像計劃和圖表這樣的單一表達，還是在它們的去語境化和集體呈現（如計劃圖标）中。顔色被有效地用于編纂本書的内容。藍頁作為一種方式來标記策展時刻、策展人之手和設計師在清理和重繪計劃時的強加，但也提供了有用的視覺中斷和内容分割。

這裡有各種各樣的聯系和表達方式，這些都是植樹，一些明确的人物娛樂元素之間找到了平衡。好奇的人可以訪問的入口點。 五角星在 BP&O 上的更多工作。

設計：五角星。負責合夥人：Natasha Jen。項目組：Jang Hyun Han, Joseph Han, Maurann Stein, Boqin Peng & Ji Park。觀點：理查德·貝爾德。

大都會建築辦公室 (OMA) 是一個在傳統建築和都市主義邊界内運作的國際建築實踐。它由建築師 Rem Koolhaas 和 Elia Zenghelis 以及 Madelon Vriesendorp 和 Zoe Zenghelis 于 1975 年在鹿特丹創立。OMA 現在有七個辦事處。今年，OMA New York 推出了由Studio Lin設計的自行出版的專着，回顧了他們 10 多年的工作。

Studio Lin 為 OMA NY 設計的封面具有欺騙性。它的冷灰色，清晰的印花表面的應用以及與下面織物的對比，以及索引的組裝遵循建築邏輯，它通過重量和體積、光、影和紋理産生存在。它被精美地實現和精确。然而，它在與内容的對話中獲得了更多收益，在其内部邏輯和布局中也獲得了更多收益。

細長的邊距、單列網格、插入文本和略大于預期的磅值強調了頁面的空間。這個開口充當了一個阈限空間，一個從外到内的過渡。緊随其後的是 OMA NY 拍攝的内部照片增加了這一點。

在裡面，這本書是對十年建築實踐的非凡洞察。這包含超過 5,500 張圖像。每個項目都非常詳細地介紹了現有的用于創建整個結構的PowerPoint演示文稿，并帶有用于填充頁面空間的其他圖像、圖表和草圖。在我們期待簡樸和極簡主義美學的地方，在大量空白空間中仔細安排一兩個圖像，這裡是空間的争奪，願意用各種形式的實驗，技術洞察力填滿頁面和效果圖。它既喜慶又引人入勝，每一頁都要求研究細節而不是外在的迷戀。通過這種方式，它具有勤勞和思想活躍的視覺語言。有代理和即時性，不僅是安排，而且工作室的能力是不調解或緩和，以呈現給客戶的工作。從概念上講，它是強大的，當包含在封面的酷形式化邏輯中時，可以提供進一步的可信度和國際性。您最終會得到一個有趣的物理隐喻，即精确實現的結構（在本書的封面中）以及達到精煉水平所需的生産極限。字幕在本書的上下文中成為叙述性的。您最終會得到一個有趣的物理隐喻，即精确實現的結構（在本書的封面中）以及達到精煉水平所需的生産極限。字幕在本書的上下文中成為叙述性的。您最終會得到一個有趣的物理隐喻，即精确實現的結構（在本書的封面設計中）以及達到精煉水平所需的生産極限。字幕版式在本書的上下文中成為叙述性的。

有喘息的時刻。那些用來緩和專着節奏的時刻，建立起節奏。平面圖的整頁展開，全出血圖像或文本塊，在文檔中被賦予額外的權重，作為忙碌的休息。這是一項了不起的布局工作。沒有正式的網格，每個頁面都有自己的圖像和文本排列。這再次強調了外部字體的形式化排列，并在兩者之間的對話中進一步加深了它的意義。看了很多建築實踐專着，不斷地感歎同樣的美學和邏輯，這是一種欣慰的解脫。

Steirische Terrior und Klassikweingüter (STK) 是由十家緻力于特定地區葡萄酒文化和卓越品質的釀酒廠組成的自由協會。STK 印章是奧地利施蒂利亞州南部和東南部地區生産的葡萄酒的受保護商标和質量保證。

STK 由一群相信該地區有潛力發展成為世界級葡萄酒熱點的葡萄種植者于 30 多年前創立。這片土地的特點是釀酒條件困難。陡峭的山丘、不可預測的天氣和多變的土壤需要意志力、經驗和時間來掌握，但它們共同産生了明顯的施蒂裡亞風味。

STK 年度 雜志，由奧地利工作室Moodley設計，為葡萄種植者帶來光明和生機；過去幾代人和現在的監護人，該地區及其領土。賦予該雜志更多特色的是它對葡萄酒生産的另一面的免費關注，這被描述為 STK 工作和生活中不可或缺的一部分：建築、版式設計、美食、藝術和文化。這種二元性，傳統與現代的交彙，文化的腳踏實地和精緻，在雜志的全部潛力中得到了探索；在文本、圖像和空間的平衡和排列、字體風格和藝術指導以及所有元素之間創建的對話中。

目前，STK Magazine 有兩個版本。這些以重複出現和常見的設計元素和主題為特色，既增加了文本，又增加了主題區别。

N°1聚焦“過去與現在”：“年輕”如何把握傳統與未來抱負的鴻溝，腳踏實地的态度和對未來的憧憬？第一本雜志展示了新舊、原創内容和現代方法如何和諧地融合在一起。

N°2 更深入地研究了這個問題，并展示了很少的細節會導緻細微的差異。山丘、土壤的生物多樣性、天氣條件、時間和儲存，以及葡萄酒商手的動作，将每個年份都變成了獨一無二的東西。

與傳統釀酒實踐和現代葡萄酒飲用文化一樣，時間和地域有着至關重要的關系。在副文本的概念中；文本的框架，以及空間和類型、插圖和圖像作為與文本本身一樣被“閱讀”的元素的理念，Moodley 捕捉到了這些最初的張力，作為将讀者置于兩者之間的空間的一種方式。例如，大襯線的傾斜及其在頁面上的比例，以簡單的姿态有效地觸及了傾斜的景觀、傳統和現代。它是單一的，但在它的上下文中，在它與文本的關系中提供了多重意義。它既可以增加文本，又可以作為一種令人愉悅的速記。這是一種反複出現的技術，将傾斜施加在圖像和文本上。這也可以從文本、字體樣式、列、圖像和空間之間的關系中看出和理解。建築典故設置在新聞紙的傳統和白話中。

大格式和充足的空間，偶爾大方的字母間距和不同元素之間的距離有效地與時間（閱讀和在頁面上的元素之間移動的時間）和物質空間（手中的大物體的物理運動，它的關聯紋理和折疊）。有一些令人驚歎的傳播，以一種獨特而引人注目的方式真正突出了雜志的主題。傳統與現代，對過去的尊重但對未來的展望是傳統品牌中常見且反複出現的情感，但在真實和真實的叙述中，正确的交付方式形成了豐富的基礎，并以令人滿意的水平進行了探索這裡的克制和創造力。

該雜志受益于其主題介紹的範圍和簡單性。圖像的排列、比例和并置在有生命和無生命之間建立了深思熟慮的對話。藝術指導用于添加子上下文層；舊工具的圖像和現代工具的明亮彩色攝影中的存檔和保存感。同樣，時間和精力的含義體現在副文本中，即頁面上元素之間的關系，而不是對象本身。

有大量的平面設計技術在發揮作用，但兩個版本都在平面設計和物質性方面舒适地探索了過去和現在、傳統實踐和現代文化的相似雙重概念。一篇好的評論會給讀者留下空間，讓他們得出自己的結論，綜合自己的想法。考慮到這一點，BP&O 為您提供了 N°2 的圖像。

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