山水畫的樹大都取材于喬木、灌木和藤蔓植物，尤以喬木為多。

林木是山川的衣裝，它覆蓋着山巒，給大自然予生機，衆山交會, 點叢樹以為深。細路斜穿，綴荒林而自遠。

樹是山水畫的眉目，

林木須要精彩，

未練石先練樹，

這個道理極對。

今天就來一起學學山水畫中8種樹的畫法

松樹

生長在松軟土質上的松樹，主幹高大直立，不漏根; 生長在薄土或岩石邊的松，主幹彎曲，枝向下，根似蟠龍，可漏根; 不管生長于何處，注意主幹要立穩，給人紮實的感覺。

松樹大多分布在樹幹和上半段或頂部，大枝一般四至六枝即可，枝與幹呈“丁”字交叉，上端枝條呈“之”字，向下枝條呈“方”字，小枝向上，大枝橫生，小枝密布，以承托松葉，小枝與松葉構成“傘” 狀。

松針繁密，若用工筆手法筆筆交代，則顯呆闆。

可分組、分單元畫，每單元呈折扇骨狀，畫八至十針即可，畫法是中間起筆，向右排開，再回筆向左。

用筆要挺健，排列要圓齊。針葉的組合呈“品”字排列，重疊堆積。遠觀則可表現松針之密。

一般先勾再染，并可做多次渲染，使針葉顯得豐厚、密實，墨色的變化可前濃後淡，或上濃下淡。

遠處松針葉要簡明概括，不必細化，用墨塊代替，表現某種形态即可，但墨色要注意濃淡結合。

1.幹取勢，幹筆澀進，自然勾畫出樹幹。

2.同樣的方法繼續勾勒枝幹，用皴筆表現樹幹的紋理，勾畫出節疤。繼續在枝幹的頂部生小枝。

3.善樹幹和樹枝，虛實強調的地方可以添擦筆。畫柏樹的樹幹和樹枝時，輪廓線與皴紋線必須協調統一。

4.用胡椒點在枝幹部分繪制葉子，繪制局部的同時注意整體的疏密關系。

5.續添加葉子，豐富樹的層次。畫葉時，可以用硬毫或兼毫秃筆，筆身略傾，形成團簇為宜，濃淡結合，不可平均用力。

6.調淡墨，在枝幹周圍繪制葉子，形成濃淡變化。

7.淡墨，在主幹部分皴擦，完整枝幹的形體繪制。

1.傳統的三角形雙勾楓葉畫法；

2.楓葉系掌狀結構，由三筆或五筆組成一葉，用筆方法近似撇竹葉，要求平扁，可用側鋒;

3.楓葉較多平出，畫時須注意透視關系，自然界中的楓葉，有一種橫向層層上疊的感覺。

銀杏樹又稱白果樹，此圖為了表現其古樸蒼勁，除運用雙勾線條外，又參用了畫山石枯濕筆并用的技法。

先将較幹枯之筆勾出樹身，趁其未幹，用濕筆沿線外斷斷續續、若接若離地再勾一次，最後将其餘的枝幹畫成。

使二根線條的枯濕互相滲化、互相補充，達到蒼潤的感覺。

芭蕉

1.雙勾芭蕉最忌呆闆，用筆線條流暢。先勾輪廓，再勾葉脈，勾葉脈要順葉的起伏之勢。

2.點葉芭蕉完全是靠墨色和筆的各種變化來表現的。

先用線條勾幹，後用筆點出大小不同的墨塊組成葉，落筆須肯定，宜在墨色未幹時勾葉脈。

梧桐樹皮紋光而滋潤，樹紋的皴法宜用較淡和較濕的筆墨作卧筆橫刮，不宜皴得過多。

樹葉柄較長，葉呈大掌狀。

梧桐樹皮紋為橫紋，樹身粗，樹紋較寬，枝幹較多彎曲。

桃、李、梅樹形極其相似，隻是在點花的顔色有所區别。

李花用白粉點，梅花可紅可白。

但要注意梅樹先開花後出葉，桃樹開花時枝頭已經有嫩葉，如圖中（一）（二）（三），圖（四）點花時要注意花形，傳統山水中常用梅花點來點梅花和桃花。

畫竹先畫竹幹，再添枝葉。

畫竹葉似寫撇，落筆後順斜勢迅速提起。葉向上者為篁，篁是新竹。葉下垂作密林。

園林中竹子可畫得秀雅多姿, 深山野谷中的竹子須畫得幽深。

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