前言

香港流行音樂曾經影響了幾代人的成長，“聽流行歌”也是當時年輕人最大的娛樂。港樂因為詞曲細膩，表達直接，有些歌在私人語境裡非常貼合聽者的生活，因此許多港樂歌迷聽歌時，也順便埋下了與歌有關的回憶。明星與港樂的關系也是如此，在新京報專訪的李玟、楊千嬅、梁漢文、林曉峰、炎明熹、曾比特、陳少琪、陳光榮幾位創作者中，他們表示生命中至少有一首香港流行歌曲對自己影響深遠。這些歌有的見證了自己和親人的生活，有的影響了自己之後的創作……在他們與港樂的記憶故事中，我們也能再次感受到，港樂獨特的生命力。

《甘心替代你》收錄在鄭伊健1996年專輯《如果天空要下雨》中。

選曲：《甘心替代你》

原唱：鄭伊健

作詞：劉卓輝

作曲：陳光榮

“最趕的一次，卻有意想不到的效果。”

《甘心替代你》作曲陳光榮。 受訪者供圖

【回憶】那首港樂

——《甘心替代你》是“注定的呈現”

“選一首自己最難忘、最喜歡的粵語歌”，這個題目讓作曲家陳光榮頭疼。他說“真的好難選擇”。想了想，他沒有選擇觀衆耳熟能詳的《友情歲月》，而是《古惑仔3之隻手遮天》中的插曲《甘心替代你》，在陳光榮的記憶裡，這首歌是“注定的呈現”：“通常我寫歌到制作完成，至少需要幾個星期，但因為這部電影拍攝進度太快，這首歌規定一星期内就必須完成，我需要不眠不休地制作。當時時間非常趕，再加上那時鄭伊健也特别忙，他錄音時不太舒服，也因為感冒喉嚨變得沙啞，聲音狀态并不完美。但我覺得這首歌很悲傷，其實并不需要洪亮有力的聲音，我告訴他‘你就這樣唱吧，隻要情緒到位，不用太在意聲音效果如何’。正好就是這種沙沙的、略帶不舒服的聲音反而讓錄制時的這首歌達到意想不到的效果，我覺得是種幸運，也是種上天注定。”

在陳光榮幾十年的樂壇生涯裡，《甘心替代你》有着難以取代的地位，“仿佛天和地在挑選我和你”，這首歌因電影劇情應運而生，講述了陳浩南和小結巴的愛情故事，唱出了陳浩南失去摯愛的傷痛欲絕，甯願替代對方也不願接受這種離别。這首歌不斷被後面的歌手翻唱，每一年都有人改編，比如港劇《反黑路人甲》中王浩信唱過，楊丞琳、安崎在《聲生不息》裡唱過，李榮浩在《美好的時光》裡唱過，就連導演劉偉強也不吝自己對這首歌的喜愛，還找來陳光榮和劉卓輝重新為這首歌編曲、填詞，打造成由毛不易演唱、電影《中國醫生》中感人至深的同名國語版插曲。陳光榮笑着說很感激大家這麼認可這首歌：“這是我所有歌裡最趕的一首歌，我也很喜歡這個旋律。每次在不同渠道看不同的人演繹它，每個人唱出來的感覺都不一樣。雖然是同一個旋律，但被這麼多人喜愛、傳唱，我内心非常感動。”

陳光榮與鄭伊健同台。 受訪者供圖

【在地】那時樂壇

——那個年代讓人覺得既振奮又新鮮

與很多音樂人入行的方式相似，陳光榮中學時參與成立了“Fundamental”樂隊，這支隊伍在1986年參加第二屆嘉士伯流行音樂節時獲得了亞軍。音樂節上有很多唱片公司的人擔綱評委，陳光榮得獎後獲得與唱片公司簽約的機會，除了制作唱片外，他也開始了自己音樂創作的道路。

能入這一行，陳光榮感到幸運，他不覺得自己天賦過人，隻是純粹地想做自己覺得好聽的音樂，“能給我玩音樂就很好了。我喜歡吉他，從小的志願就是唱片裡能有我彈吉他的聲音，如果有人找我彈吉他就很滿足，竟然還有機會能讓我寫歌，那真是太好了。”帶着“很容易滿足”的音樂夢，陳光榮開始在樂壇闖蕩。他處在香港樂壇發展的黃金時期，音樂制作百花齊放，詞曲人輩出，歌手如雨後春筍般迸發，這個環境給陳光榮帶來了很多機會。

他記得上世紀八九十年代唱片業蓬勃，他也在這個時期遇到了音樂上的益友，開始為他們監制唱片、創作歌曲：“那個年代讓人覺得既振奮又新鮮，比如我和鄭伊健差不多時間出道，我覺得他的嗓音很特别，不需要模仿别人或跟随某種潮流，這讓我有了靈感為他打造專輯，比如早期有《一生愛你一個》這類适合他聲線的柔情作品；到了中期，他開始參演各式各樣的電影，我又可以跟随影像制作電影音樂，比如《風雲》、《熱血燃燒》；再後來我們早已是一對相識多年的兄弟，繼續合作，連一起在日本旅行都能寫出一首《心照》，每個階段都讓人充滿驚喜。當然其中也會有面對壓力的時候，比如當時鄭伊健《發現》那張專輯賣得很好，作為監制你就要想，之後如何讓他的音樂做得更好。好在我們都在堅持，一直在找新的路嘗試。”

陳光榮笑着說，音樂讓他收獲了抒發心中所想的能力，也有了陪伴一生的摯友，他見證參與了樂壇的榮光，也因為那個年代，他明白了什麼是好的音樂。他認為港樂分工明确，齊力創作，大家聽從心裡的聲音，給出最符合内心感受的旋律。“比如當時我看了《風雲雄霸天下》的畫面，有一段是鄭伊健和楊恭如在劍冢（藏劍的地方）看螢火蟲，當時我就想簡單點寫一首關于飛蟲的歌，能配合畫面，希望旋律能觸動到觀衆的視覺。填詞人聽了旋律就知道這裡面有螢火蟲，直接給出了對畫面、對旋律感受的歌詞，于是就有了《一對對》（國語版《蟲兒飛》）。”陳光榮說，港樂的旋律是體現情感的，沒有什麼公式或是套路，也不存在有了經典就難以超越一說，每首音樂都有自己的故事：“那個年代的歌之所以經典，是因為歌裡有故事、有情緒，就像你寫的一篇文章，旋律是講述你内心故事的，做到這一點就一定能打動人。”

《一對對》收錄在鄭伊健1999年專輯《戲中戲精選》中。

【共生】而今港樂

——不能因為科技好了就變得“懶了”

不因為經典故步自封，是陳光榮這些年創作中一直注重的原則，即使《友情歲月》被人們唱了成千上萬遍，也絲毫不影響陳光榮對這首歌持續打磨。他說自己每次演奏這首歌都跟第一次一樣，編曲上會做出創新與改變，讓他每次彈奏都情緒高漲，興奮不已：“其實每次演奏這首歌，現場的反應和熱烈程度都是不同的，于是我會在編曲上加快一些，加大一些，大家唱着非常激動，搖來搖去，場面沸騰，這時候讓我覺得歌曲、歌手、聽衆達到了無限的靈魂共鳴，這場面也是音樂最美好的時刻。”類似這樣的感動，陳光榮經曆了很多，每經曆一次，他就想繼續創作下去，因為音樂創作對于他來說更像是個奇妙的遊戲，“有得玩”就開心不已：“我每天都會創作，禮拜六日也做，一周七天。我每天都在探索，永遠不會覺得膩或者是不想做了，真的，能有做音樂的機會，我就很開心了。”

為了能更好地創作音樂，生活中陳光榮也在不斷觀察，時刻為寫出好歌做準備。他平時會研究插花這門藝術，在他看來插花如同編曲，一盆好花需要有合适的搭配、做合适的剪裁，好的旋律也需要合适的樂器、恰當的音符音調，“你要思考旋律和整首歌的配合關系，歌是整體性的體現，就像藝術品、一幅畫一樣，要每個部分協調。”在樂壇經曆了多年，陳光榮稱對港樂應該永遠葆有敬畏之心：“現在大家做音樂條件好了太多，有電腦、有軟件，很多素材可以直接拿來用。不像我們以前是需要編曲，要寫琴譜，讓樂手彈，要編曲和音，現在多了很多創作的方式辦法，和以前不同。但還是要堅持以前精益求精的精神，不能因為科技好了就變得‘懶了’，對我來說，還有這麼多音樂人在堅持，多年的朋友也還在堅持，每個年代都很開心，每次創作都覺得‘很值’。”

新京報記者 周慧曉婉

編輯 田偲妮

校對 楊許麗

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