淮劇罵燈記第一部?前不久，江蘇省淮劇團的現代淮劇《小鎮》在北京上演從演出當晚的座無虛席與後續的火爆反響，頗可窺見這出戲的制作水準除卻舞美的精良、編劇的用心，還有國家一級演員、中國戲劇梅花獎和白玉蘭獎雙料得主陳明礦與陳澄兩位“角兒”的助力，《小鎮》在京城的亮相可算是“華麗登場”，下面我們就來聊聊關于淮劇罵燈記第一部?接下來我們就一起去了解一下吧!

淮劇罵燈記第一部

前不久，江蘇省淮劇團的現代淮劇《小鎮》在北京上演。從演出當晚的座無虛席與後續的火爆反響，頗可窺見這出戲的制作水準。除卻舞美的精良、編劇的用心，還有國家一級演員、中國戲劇梅花獎和白玉蘭獎雙料得主陳明礦與陳澄兩位“角兒”的助力，《小鎮》在京城的亮相可算是“華麗登場”。

大幕初啟，舞台上便呈現了一個民風淳樸、怡然自樂的小鎮場景。販夫走卒，熙來攘往，男女老少，各安其位。然而，一則消息打破了小鎮的平靜：有位曾受過小鎮人救助的京城企業家托女兒來尋找恩人，欲以500萬重金酬謝。一石激起千層浪，以小鎮老教師朱文軒為代表的村民開始幫忙尋人。恰在此時，朱文軒的兒子朱小軒闖下大禍，急需用錢，文軒夫婦無奈之下決定冒領這筆巨款。幾天後的全鎮大會上，德高望重的朱老爹揭曉名單，不料卻出現了四位冒領者，唯獨隐去了朱文軒的名字。躲過一場“公審”的朱文軒承受了巨大的心理壓力，痛定思痛後，他決定向朱老爹登門道歉，由此引出了一場關于公開與隐秘、虛榮與坦誠、隐忍與忏悔的反思。

故事雖名為“小鎮”，卻能見出大格局。富有江南風緻的舞美設計、人物古樸的服裝造型乃至聲聲吳侬軟語，都散發出濃厚的傳統韻味——這又何嘗不是傳統中國的一個縮影？淳樸民風在商業化大潮中面臨失序的危機，不正是中國文化在當前遭遇的時代窘境？以數十戶人的村鎮裡發生的“小事”，映射出十幾億人摸索前行的大命題，《小鎮》的格局之精妙，一如當年的熒幕經典《芙蓉鎮》《小城之春》。

據主創人員介紹，《小鎮》的許多情節借鑒了馬可·吐溫的小說《敗壞赫德萊堡的人》，立意卻大相徑庭。後者意在揭露，以毫無保留的嘲諷和挖苦；前者專為警世，以最大的溫情展露人性至善。從戲劇開頭就若隐若現的《三字經》誦讀之聲，即可看出《小鎮》與西方諷刺小說的不同之處，那就是笃信“人之初，性本善”，笃信道德的崇高與力量。

立足點的不同，也決定了戲劇的整體走向。在全劇結尾，知悉了小鎮“驚天”秘密的朱文軒，并沒有聽從朱老爹的勸告，為小鎮“名譽”而隐瞞實情、編造新的神話與道德标杆，而是選擇了坦誠與忏悔。主人公貫穿全劇的自我拷問，配合陳明礦與陳澄夫婦時而高亢激昂、時而婉轉低吟的唱腔，猶如乘坐驚心動魄的“過山車”，劇終之際，觀衆幾乎和角色一道完成了濃墨重彩的“升華”。

“道德”二字是全劇當之無愧的主題。從表層來看，這出戲采取了中國傳統戲劇的“圓形結構”，以美好始，繼以失落，終以救贖，重歸美好，一句話，就是道德理想的失落與複歸。但如果僅止于此，它和普通的勸善戲也沒什麼區别。這出戲的獨特之處在于，“道德”的崇高性不再體現為完美，而更在于真誠。

縱觀全劇，人物的個性都相當複雜，很難稱得上完美。從朱老爹到朱文軒，盡管本質都是“好人”，卻都曾犯下不堪回首的過錯。不同的是，朱老爹的隐瞞與自我犧牲，體現出舊道德對“榮譽”的珍視，而朱文軒的忏悔，彰顯了新道德對于“真實”的渴求。為維護小鎮的名聲，隐忍吞聲的朱老爹化作了神壇上一尊默然的雕像，但在朱文軒看來，對真相的掩埋，對完美的拔高，終究不能逃過靈魂的拷問。唯有将“神”還原為“人”，直面人性，才能實現靈魂的救贖。這樣一種具有現代意義的道德觀，可以說是《小鎮》脫穎而出的一大亮點。

不過，戲本身也并非沒有瑕疵。該劇在多處心理現實的呈現上借鑒了傳統戲曲的身段和手法，原本是一大亮點，但過重的渲染和長時間的内心戲，加上戲曲手法的誇張，讓人物的心理活動流于淺白，缺少回味的餘地。此外，主人公糾纏道德太多，顧慮現實太少，難免會讓人扣上“道德潔癖”的帽子，既弱化了張力，也有損于真實。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!