什麼是阿卡貝拉

阿卡貝拉（意大利：Acappella ）即無伴奏合唱，其起源可追溯至中世紀的教會音樂，當時的教會音樂隻以人聲清唱，并不應用樂器。最具代表性的阿卡貝拉曲種，是格列高利聖詠(Gregorian Chants)。多聲部的阿卡貝拉音樂約于公元第10世紀出現。

阿卡貝拉的發展曆史

10世紀：多聲部阿卡貝拉的出現

根據著作《Musica enchiriadis》和《Scolica enchiriadis》，多聲部的阿卡貝拉音樂約于公元第10世紀出現。這些早期的多聲部樂曲，稱為奧爾加農（organum），它們的主旋律多為素歌，其下則加上一條稱為“vox organalis”的和聲聲部，這聲部有時與主音形成平行四度或五度進行，有時也會與主音反向進行。

11-13世紀：演變

經過多年發展，早期奧爾加農先後演變成自由奧爾加農（Free Organum）、裝飾奧爾加農(Flarid Organum)。到了裴洛丁（Perotin，約1170-約1236）的時代，更出現了三、四部的奧爾加農。除奧爾加農外，複音康都歌（polyphonic conductus）、經文歌（Matet）、斷續歌（Hocket）等，都是重要的中古時期教會無伴奏合唱音樂。

14世紀：新景象

公元14世紀，歐洲進入了文藝複興時期，阿卡貝拉的發展也迎來了一番新的景象。著名作曲家約斯昆德普瑞（Josquin des Prez, 1440-1521）、帕勒斯替那（Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594）、蒙特威爾第（Claudio Monteverdi,1567-1643）的作品，都是傳統阿卡貝拉曲目中的瑰寶。此時的阿卡貝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。

17-19世紀：器樂超越合唱地位

17世紀後，受啟蒙運動、工業革命等之影響，西方樂器的發展迅速，近代小提琴、鋼琴等成了作曲家的至愛，紛紛為它們譜寫樂曲。至19世紀，管樂的性能也有顯著的改良，管弦樂大盛。就是歌劇、藝術歌曲(lied)、合唱歌曲等聲樂樂種，通常也都應用到樂器伴奏，無伴奏合唱可說是進入了消退期，著名的作曲家莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯等也沒有為我們留下什麼阿卡貝拉的曲目。

20世紀：阿卡貝拉熱

經典的音樂從來不會被人遺忘，到了20世紀初，人們開始懷念和諧的純人聲合唱，阿卡貝拉重新流行起來，并發展出近現代的版本。這陣“阿卡貝拉熱”，先由美國開始，再逐漸蔓延至歐洲以至世界各地。

豐富多彩的阿卡貝拉

阿卡貝拉從錄音室發展到舞台現場表演，其合唱組織形式具有豐富多彩的表演性，在舞台上能夠呈現出造型豐富，形态多樣的表演方式，增強舞台表演的觀賞性。

作為一種無伴奏的合唱形式，阿卡貝拉能夠通過模仿人聲來表達出多聲部的音響效果，從而呈現出獨特的自然、豐富的音響效果。在阿卡貝拉作品中，各種樂器旋律的聲音都是可以通過阿卡貝拉人聲來模仿，包括自然現象、喇叭、動物叫聲以及大小提琴的聲音等等，這些不但起到了突出音響豐富性的作用與效果，還讓聽衆有了全新的聽覺體驗。

音樂作品中節奏和旋律是“骨骼”，阿卡貝拉運用于流行音樂中，它能夠豐富流行音樂作品的音樂性，擴展聽覺上的節奏，将流行作品中節奏多樣性和個性獨特性充分表達出來。比如布魯斯音樂中采用的“shuffle”節奏，通過阿卡貝拉這種無伴奏人聲合唱的方式演繹這種節奏，能夠将其靈活地展示出來，着重連音節奏和重點位移節奏。

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