琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為稱許的娛樂活動，古人認為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者隻是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益于健康和長壽。五代南唐時期繪畫中出現的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水平，結合古畫年代背景的記載，賞畫更是别有一番趣味。

——題記

五代十國時，雖然國家四分五裂戰亂連年，南唐都城所在地卻相對平穩，于是有了書畫藝術的一個發展高峰期。特别是中國山水畫發展的重要時期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大水或松石林木的基礎上，深入大自然中進行創作。五代時中國水墨山水畫趨于成熟，以以荊浩、關仝為代表的北方畫家和以董源、巨然為代表的南方畫家創立了真實生動地雄偉北方峻嶺和秀麗江南山川兩大山水畫體系，世稱“荊、關、董、巨”。

五代時，人物畫的題材内容日漸寬泛，宗教神話、曆史故事、文人生活等都成為描繪的主題。畫家多注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力的能力又有提高。

山水畫在此時的變化是最大的，從選材到技法，都有了一個飛躍，山水被作為生息的環境加以描繪。

五代的花鳥畫也出現了以宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；二是水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作“徐家野逸”，這種現象被稱為“徐黃異體”。

這裡介紹五代著名畫家巨然繪畫作品。

巨然，生卒年不詳，江甯（江蘇南京）人。五代畫家，僧人。早年在南京開元寺出家，南唐降宋後到汴京（河南開封），居于開寶寺。

擅畫山水，師法董源，專畫江南山水，所畫峰巒 ，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。以長披麻皴畫山石，筆墨秀潤，為董源畫風之嫡傳，并稱董巨，對元明清以至近代的山水畫發展有極大影響。

巨然善畫江南野逸之景，筆墨秀潤，較董源山水更具田園風緻和詩意。傳世作品有《層巒叢樹圖》、《秋山問道圖》《山居圖》《蕭翼賺蘭亭圖》《萬壑松風圖》、《溪山蘭若圖》、《山水神品》《雪圖》《秋山圖》《溪山林薮圖》《茂林疊嶂圖》《煙浮遠岫圖》等。

五代時期巨然《層岩叢樹圖》賞析

五代南唐 巨然 《層岩叢樹圖》 軸 絹本水墨畫 144.1×55.4公分

五代宋初畫家巨然創作的一幅絹本墨筆畫，現收藏于台北故宮博物院。此圖描繪了江南雨後山林煙岚浮動的自然景象，充滿清新潮濕的氣息。

畫中山巒間彌漫着些許水氣，一條曲折的小徑幽寂的穿梭于山林之間，路上沒有任何活動，連立于一側的樹木也不見特别的姿勢。左側高山堆積的秩序井然。山頂上有一粒粒堆置起來的小卵石，山體則布滿了和緩迤長的線條，像是大雨打在山頂上，雨水順着山坡刷洗所形成的自然景觀。作者用獨特的畫法表現出一種秀逸、靜寂、朦胧的美，這是一幅具有代表性的山水畫作。

此圖很好的體現了巨然的點墨形式，主要表現“點苔”、“點葉”兩個方面。作者在淡墨的基礎上，有意識無意識地點綴大小不一、濃淡疏密有間的苔點，既灑脫不拘又極富韻律感。點葉不為樹的具體枝葉所累，點按自如，突破了前人的畫法。山間的叢樹用稍濃的墨勾出枝幹的輪廓，樹葉則以濃淡不同的墨點簇而成。圖下部的山坡均用淡墨皴出。有些墨點雖遠離樹枝本身，但總體井然。在整個畫面上，重筆濃墨與染暈淺墨形成對比，描繪出煙岚氣象。此畫又采用了披麻皴這種技法創作，表現出江南土山的平緩細密。除林麓間、峰巒上有俗稱為“礬頭”的群石之外，山石多以這種技法細膩描繪，筆筆沉着而帶潤澤之意，皴筆的疏密、濃淡也很好地表現出山巒的明暗。

五代時期巨然《秋山問道圖》賞析

五代 巨然 絹本墨筆 縱165.2厘米 橫77.2厘米 台北故宮博物院藏

本圖無款,以立幅構圖畫重重疊起的山巒,畫上主峰居中，這是五代宋初的典型構圖。下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳處密林之中茅舍數間,屋中有二人，一人坐于蒲團之上，右邊一人側身對坐，大約就是問道者。二人對坐,境界清幽。畫面下段，坡岸曲折，樹木偃仰多姿，水邊蒲草，被微風吹得輕輕搖擺，多少體現出秋爽的感覺。前人謂巨然之山水,善為煙岚氣象,“于峰巒嶺窦之外,至林麓之間,猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類,相與映發,而幽溪細路、屈曲萦帶、竹籬茅舍、斷橋危棧,真若山間景趣也”。與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風，趣味完全不同。

五代時期巨然《山居圖》賞析

五代巨然《山居圖》絹本墨筆　縱67.5厘米 橫40.5厘米 日本阪齋藤氏董藏

此圖無款，亦未見曆代著錄。此圖畫法蒼勁，筆墨厚重清潤，層巒疊翠,葉茂林森,奇峰崛起,煙林清曠,咫尺千裡。内容是畫群山叢林溪流橋杓竹籬茅舍的山居景色。繪畫技法以幹擦為主,略施烘染,多用披麻皴與礬頭，氣韻潇灑,運筆自然,有山似夢霧,石如雲動之感。右上钤有“天曆之寶”大印，右下有明紀察司半印，可知曾為元、明内府收藏。這幅《山居圖》是巨然描繪江南濕潤山色的得意名品。畫法與《秋山問道圖》大緻相仿。那高山峻嶺，山石淡皴濃點，顯得山色濃郁蔥蔥，更是清秀。這高山密林，寂然無聲的環境中，正符合道家清靜無為的理想境界。從圖中我們看到了一種第一流的布景安形能力，看到了一種磅礴的氣度與胸襟。

五代時期巨然《蕭翼賺蘭亭圖》賞析

五代　巨然　絹本墨筆　縱144.1厘米 橫59.6厘米 台北故宮博物院藏

此圖無款，《石渠寶笈初編》定為宋人畫。繪唐太宗遣蕭翼賺蘭亭序真迹的故事。畫上端山巒起伏，群峰缭繞而多變化，山麓林木間多礬頭卵石，露出宅院屋宇，前臨溪水闆橋，山巒坡岸以短筆披麻皴畫成，圖中皴擦點染諸法兼備，筆墨細膩富有層次，皴法古茂，點苔高古。此畫原定為宋人畫蕭翼賺蘭亭，後台北院方考出張醜《清河書畫舫》載有此圖，定為巨然，故改之。而此幅佳作，信為巨然傳派所作。

明代張醜曾叙及此畫：“丙子陽月望前二月，作同朝延世兄訪吳能遠氏，話間承示宋裱居然絹本《蕭翼賺蘭亭圖》立軸，上有‘宣文閣印’、‘紹興’小玺，紀察司引，其畫山水林木，滿幅皆用山水墨兼行法，止人物屋宇稍微設色，筆法奇古，漸開元人門戶，故是甲觀。”。

五代時期巨人《萬壑松風圖》賞析

五代時期畫家巨然創作的一幅絹本水墨畫，現藏于上海博物館。該圖縱：200.7厘米，橫：70.5厘米，描繪了江南山水的高遠雄渾景色。

圖中煙岚松濤，山中層岩叢樹，山頂礬頭重疊，深谷裡瀑泉奔湧，溪畔濃蔭森森，并架一木橋。沿着曲折的山脊，是一片片濃密的松 林，“豐”字形的松樹随風搖曳，百姿千态，栩栩如生。溝壑裡聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰。山腳下的林木中坐落着數間茅屋，其中一榭依石臨水，有白衣人坐其中。此乃世外桃源裡之人間煙火。從白衣人的房後望去，蜿蜒山路沿谷澗上去。在兩山之間、谷澗之上，有一巨大的樓閣，且又有山樓水榭、遠寺長橋，掩映在萬松山壑間。

《萬壑松風圖》采用全景式構圖。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉郁清壯之韻。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。 它是山水畫發展演變的标志性作品。

五代時期巨然《溪山蘭若圖》賞析

此畫以 “近觀式”取景,畫中景物填滿絹布。高聳雲表的山巒雄居于畫幅上部，山頭布有礬頭狀的卵石，下部岡阜林木蔥郁，掩隐樓閣屋宇，前部有坡岸溪水，展示一片甯靜清谧的意境。此畫前景的土坡蘆葦及平遠溪谷均與現傳董源畫作相似,但遠景采用高遠構圖的主山所造成類似北宋初年“雄偉”氣勢的作風,已是巨然深受華北山水畫風影響的結果。因此，巨然的個人畫風實為融合南北兩地的景觀,進而表現出一種秀麗與宏觀兼備的視覺美感。

此幅宋代尚書省印真，說明此畫的上限最晚到南宋，且上墨書若是“巨五”的話，可能此幅隻是巨大屏風的第五幅，此原畫或是組屏，此說可做參考。

五代南唐畫僧巨然《山水神品》賞析

本幅傳為五代南唐畫僧巨然所作。975年，南唐後主李煜降宋，巨然随之由鐘陵到開封，将江南山水風格帶入北宋宮廷。這幅畫雖然畫層疊的峰嶺，卻無意表現高聳雄峻之感，而呈現江南畫風一片煙岚氣象的特色。

三座山巒向上堆疊，山與樹的大小比例不似〈溪山行旅圖〉與〈早春圖〉懸殊，右側有小徑沿着山腳迤逦而去，顯得平易可親，呈現出平淡、天真的風情。

前景墨色清淡，山石若有似無，仿佛籠罩在一層薄霧中。相傳巨然曾于學士院作煙岚曉景壁畫，從這幅畫可以想像當時宮廷中壁畫的一種類型。

山頂的石塊稱為「礬頭」，用以表現山石堅實的質地，米芾《畫史》說︰「巨然少年時多作礬頭。」黃公望《寫山水訣》說︰「董源小山石，謂之礬頭。」是江南畫派的特色之一。

山體上渾圓條暢的線條稱為「披麻皴」，最适于表現江南松軟的山石。飽含水分的筆觸，營造出光影通透、水氣氤氲的氣氛，正如米芾《畫史》所說︰「巨然明潤郁蔥，最有爽氣」。

《宣和畫譜》形容巨然的畫︰「幽溪細路，屈曲萦帶，…真若山間景趣也。」這幅畫中，由前景經過中景的叢林到遠處，細路小徑蜿蜒深入，造成可行可遊的幻覺。

五代時期巨然《雪圖》賞析

雪圖 立軸 絹本 水墨畫縱103.5cm 橫52.5cm 台北故宮博物院藏。

本幅據詩塘董其昌（1555～1636）的鑒定款題，定為五代巨然所作。巨然，南唐五代畫家，南唐亡為開元寺僧，工畫山水，以披麻皴描繪江南景物，畫風平淡天真。

本幅構圖大緻可分為三景，主山雙峰屏立，雄巖峻險，表現出奇峰積雪，霭霭幽深的北地景緻，俨然具有北宋氣度，而兩側鋸齒狀的岩塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隐現山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側，枯枝樹石。山石皴法及造型似從披麻、卷雲皴而來，林木方面，松針尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但運筆布墨極具畫家個人的特質。筆法與巨然平淡天真的江南風格有别，可能是宋人宗法李成風格之作。

此圖無款，宋明時曾為宮廷收藏，畫上钤有“緝熙殿寶”大印，明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題“巨然雪圖，董其昌鑒定”。明末為王時敏，後歸昆山徐氏所有，清代收入内府，表現奇峰積雪高出雲表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢，坡石微用卷雲法，已是李郭畫派風貌，故此圖繪制時代已在巨然之後。

五代時期巨然《秋山圖》賞析

五代僧巨然《秋山圖》是絹本水墨。《秋山圖》為明末睢陽袁氏舊藏，上有“袁樞明印”、“石愚收藏印信”等收藏印記。亦有“王铎鑒定”，“孟津王镛珍藏”等印，今為台北故宮博物院收藏。明代董其昌《秋山圖》，是董其昌于1616年(萬曆44年丙辰)10月為金玉檢所作，是年董其昌62歲。根據畫上的題跋可知，該畫于1625年(天啟5年乙醜)4月為金玉檢轉贈相國聖斐，聖斐大喜之下又向董其昌索題，董見此精心之作所贈得人，被聖斐珍愛有加，于是又題雲：“此餘為金玉檢作者，今歸聖斐相國，聖斐攜之遊梁，嘗挂之菟園雪台中，煙雲詞賦，俱為俱養家具矣。乙醜四月之望，玄宰。”這時的董其昌已是71歲高齡的老人了，但題字依然神采奕奕，炯炯有神。

五代南唐巨然《溪山林薮圖》賞析

五代南唐 巨然 溪山林薮圖 軸 台北故宮博物院藏。

五代時期巨然《茂林疊嶂圖》賞析

字畫，五代南唐——北宋，原屬圓明園收藏。劉海粟美術館藏。茂林疊嶂圖，五代南唐、北宋畫家巨然繪制。

五代時期巨然《煙浮遠岫圖》賞析

巨然《煙浮遠岫圖》（現藏日本大阪市立美術館）巨然山水師法董源，對水墨山水有所發展，創“淡墨輕岚”一體。早年着力刻畫形象，山石用淡墨長披麻皴，山巒拔地而起，山頂多作礬頭（小石塊），晚年漸趨平淡，落筆融渾天成，岚氣清潤，布局天真。以破筆焦墨點苔，水邊常點綴風吹蒲草，林麓間布置卵石、松柏、疏筠、蔓草之類，相與映發；而幽溪細路、屈曲萦帶、竹籬茅舍、斷橋危棧真若山間景趣，一派江南煙岚氣象。為南方山水畫派之祖，與董源并稱“董巨”。曾在學士院玉堂北壁畫《煙岚曉景》，博得朝野士大夫稱贊，遂馳名中原，畫史上将其與荊浩、關仝、董源并稱為五代北宋間四大山水畫家。人稱“前之荊、關，後之董、巨，辟六法之門庭，啟後學之矇瞆皆此四人。”對後代影響較大。

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