内娛，最近忙着「文藝複興」。

國劇這邊，《甄嬛傳》被像素級觀劇。

《步步驚心》也上了熱搜。

國綜這邊，07屆快男靠真人秀成功再就業。

而甜心教主王心淩則憑舞台，一躍成為「頂流」。

順帶掀起了一股台灣偶像劇懷舊風潮。

從影視、綜藝到音樂，各式各樣的懷舊層出不窮，内娛的盡頭成了考古。

打開社交網站，仿佛穿越回了十幾年前。

是我們已經滄桑到，需要回頭咀嚼青春回憶的階段了嗎？

其實不然。

今天咱們就來分析一波這個現象。

就拿台灣偶像劇來說。

對台灣偶像劇的文藝複興，其實更像是觀衆受夠内娛偶像劇的折磨後，一種無奈的選擇。

當大家吐槽當今的偶像劇土、甜、尬，但又很上頭時，常說「有古早台偶内味兒了」。

不難發現，「台偶」已經成為一個形容詞。

這也恰恰說明了台灣偶像劇足夠成功，足夠深入人心。

台灣偶像劇在發展之初，是靠翻拍日本漫畫起步，以搶奪本土影視市場。

比如2001年紅遍亞洲的《流星花園》，就是翻拍自日本熱門少女漫畫《花樣男子》。

人物設定和劇情之經典，至今仍被稱為亞洲戀愛聖經。

這部劇在當時的平均收視率驚人。

直接把台灣電視劇從言情階段，加速推進至偶像時代。

再後來台偶逐漸創新，加入了本土特色。

收獲高收視的同時，也形成了一股鮮明的風格。

目前内地偶像劇所使用的人物故事設定，幾乎都能在早期台灣偶像劇中找到原型。

比如《王子變青蛙》中的男主角單均昊，就是霸道總裁形象的鼻祖。

由王心淩的爆火而被大家回憶起的《微笑pasta》。

更是早早開創了「跟頂流談戀愛」這一頂級瑪麗蘇設定。

《流星花園》中的道明寺和花澤類，則奠定了溫柔男二、霸道男一的角色配置。

除此以外，還有冷漠學霸與傻白甜學渣設定的經典之作《惡作劇之吻》。

乖乖女與黑社會青年談戀愛的《鬥魚》。

同一屋檐下談「姐弟戀」的《惡魔在身邊》。

以及講述歌手與制作人之間的感情糾葛的《海豚灣戀人》等等。

各種令人上頭的人設，隻有你想不到的，沒有台偶拍不出來的。

再搭配諸如失憶、虐戀、車禍、帶球跑、先婚後愛、追妻火葬場等極具感染力和标識度的情節，和俊男靓女當紅偶像的主演陣容。

台偶迅速建立并完善了偶像劇市場，迎來黃金時代。

内地市場，看到了台偶的成功以及搶占市場的潛力。

帶頭翻拍複刻，率先進行文藝複興。

比如讓楊幂爆火的《宮》，台詞就似曾相識。

還有雷劇《一起來看流星雨》，也是想要複制《流星花園》的輝煌。

但問題就出在，内地市場隻看到台偶的成功，忽略了背後的問題。

摘掉情懷濾鏡再來看這些曾經爆火的台偶，會發現它們本身的質量并不算上乘。

有的情節甚至相當荒謬，天雷滾滾。

就像街舞青春題材的台偶《紫禁之巅》，貢獻了知名沙雕動圖「你們不要再打了」。

而《命中注定我愛你》則大打「擦邊球」，三番五次拿陳喬恩的身材博眼球。

往日很多橋段放在如今的社會文化環境下，變得漏洞百出，經不起推敲。

随着審美慢慢成熟，觀衆也逐漸發現了台偶裡的問題。

比如道明寺的霸道，被美化成了「甜寵」。

實際上，扇杉菜耳光、粗暴對待的暴力行為無不在法律邊緣試探。

而曾被視為默默深情付出的全能學霸江直樹，在感情中擅長使用冷暴力。

女主角湘琴在戀愛關系中沒有底線地卑微忍讓，在如今也并不被提倡。

還有總是被歪曲成惡毒善妒的女二号，其實都是家世性格長相都很優越的女生。

随着女性主體意識的覺醒，也慢慢有人對「惡毒女二」這一刻闆形象提出異議。

觀衆與時俱進，帶着思辨的眼光去重新審視台偶。

與其說是上綱上線，不如說是通過二次解讀，延續了這些作品的生命力。但這些「貼心提醒」，在内地翻拍台偶時都被忽略。

甚至去其精華取其糟粕，變得更土更雷人。

比如内地2018年還在翻拍的《流星花園》，直接喜提豆瓣評分3.3。

設定越改越雷，演技越演越沒。

F4的挑戰項目變成打橋牌，喜怒哀樂都在幹瞪眼。

離譜的部分更離譜，經典橋段被瘋狂侮辱。

甚至有人看了想向《一起來看流星雨》道歉：罵早了。

低劣的「文藝複興」被觀衆搖頭拒絕。

《命中注定我愛你》曾以單集13.64的收視率拿下台偶收視冠軍。

原劇引進内地後成績也十分亮眼。

而2020年内地翻拍版，在投機取巧地重複十幾年前陳舊的故事邏輯之外。

還把男女主被下藥設計的原劇情，魔改成了兩人酒後亂性。

主角人設一下變成了渣男和第三者。

觀衆看完直呼，要去重刷原版洗眼睛。

霸道總裁更是雷點重災區。

内地的霸道總裁，将初代霸總單均昊的修養直接扔掉，一心撲在一個「霸」字上。

油膩值直接拉滿，有些行為更是看得人想直接報警。

都2022年了，職場PUA還被當成霸總情趣，不尊重女性仍被美化成寵溺。

而台偶女主角的倔強，來到内地水土不服，直接降格變成了杠精。

元氣不再，取而代之的是套路化的扮可愛。

形象刻闆又單一，套路千篇一律且低能。

這導緻内地翻拍台偶的消息一旦出現就被強烈抵制，大家高呼「放過童年」。

别說超越了，内娛偶像劇逼着觀衆直接看原版。

同樣的問題也在發生在優質國劇上。

《甄嬛傳》後，一大波大女主劇如雨後春筍般湧現。

直到今天，大女主劇仍然泛濫成災。

然而，這樣的「文藝複興」的實質卻是創作層面的開倒車。

将大女主劇視為賺錢公式，将「大女主」扁平化為爽文主角，丢失了在劇本、表演層面的深層次打磨。

對于觀衆來說，與其冒着踩雷的風險，甯願選擇重刷經典。

其他各式各樣的經典劇集不斷翻拍，本質上無非是炒冷飯。

消費着「文藝複興」的情懷，但隻有噱頭，沒有質量。

拿金庸翻拍劇來講，為了喂觀衆一口冷飯。

有時不顧演員形象是否符合，甚至刻意使用古早版本中的演員再次出演。

當年TVB深受好評的《洗冤錄》也難逃情懷反噬。

内地翻拍成《新洗冤錄》後，評分口碑雙雙撲街。

觀衆帶着情懷而去，失望而歸。

當「情懷」成為流量密碼，内娛便開始瘋狂開倒車。

各式各樣的回憶殺和劇組重聚橋段屢試不爽，賺足觀衆的眼淚和感慨。

這一切雖然看似是在文藝複興，實則是一種惡性循環。

大環境之下，時間都用來懷舊。

新劇市場加速萎縮，讓内娛本就貧瘠的現狀雪上加霜。

一部部低質量翻拍大行其道，續集之後再出續集，食之無味棄之可惜。

觀衆苦陳舊翻拍久矣。

甚至當一部苟延殘喘的劇宣布劇終，大家都會松一口氣。

沒有新的優質作品出現，不斷反刍消費情懷，時間久了必然導緻觀衆逆反。

就像諸多打情懷牌的國綜，質量固守不前，環節設置同質化嚴重。

觀衆顯然也漸漸不再買賬，評分一季跌破一季。

比如《演員的誕生》，本想借由袁力促成一波《鐵齒銅牙紀曉岚》的懷舊。

結果卻貢獻出了讓在場所有人都尴尬的環節。

章子怡和《我的父親母親》中的男演員的幾句尬聊，也讓有意設置的回憶殺失效。

誠然，回憶被時間鍍金變得夢幻美好。

曾經相對輕松自由的青春時代也令人懷念。

現實生活充滿壓力，回看過往的作品，在熟悉的劇情和演員身上能找回一些安定感。

但更實際的安全感其實依靠的是創新與前進。

觀衆的審美與時俱進，縱觀近期8分以上的内地劇，題材各異。

說明大家對于創新好劇的容納度并不低。

創作環境低迷，并不是寫出尴尬情節和弱智台詞的萬能借口。

曆史意義上的意大利文藝複興，以舊文化為底創新前進，再造出新巅峰。

而如今内娛的文藝複興，隻是在開倒車。

真正的文藝複興不能隻複不興。

下坡路好走，但也有盡頭。

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