藝術家陳牆
陳 牆
1960年出生于中國湖南，
1989年畢業于上海華東師範大學藝術系，
目前生活、工作于上海。
《作品20-5》布上宣紙、墨、油畫 2018
陳牆曾在阿拉裡奧畫廊（“陳牆：想法不重要”，2018年，上海，中國）、艾德維克美術館（“陳牆 – 感知“，2018年，斯德哥爾摩，瑞典）、帕斯庫藝術空間（“餘光 - 陳牆抽象作品展”，2017年，瑪薩袅，瑞士）、InselHombroich藝術基金會（“相距2米2”，2011年，諾伊斯，德國）、上海美術館（“陳牆抽象繪畫展”，1995年，上海，中國）、等機構舉辦個展；亦曾在上海當代藝術博物館（“時空書寫：抽象藝術在中國”， 2015年，上海，中國）、蜂巢當代藝術中心（“秩序的邊界”，2015年，北京）、北京東京藝術工程（“念珠與筆觸”，2003年 , 北京）等機構參加過群展。
【藝why · 藝術專訪】
第77期
因無所住，而生其心——朱泓彥
當下的世界真是難以言表，整個時代發生着巨變，而藝術家們又是怎麼生存和思考？如果政治和資本已經構成了時代骨頭和五髒六腑，那麼藝術是否應該是這個時代血液中的抗體，是一種頑強的存在？并作為良好的基因永遠存在下去？觀看陳牆的作品，整體氛圍會給你的一種全覆蓋的籠罩力，密集而失控的線、遊移的斑點在微妙的差異中發生着變化，如同排山倒海的，獨特“天問”，那些符号、線條、執着的點，似乎自發的形成某種帶着強烈信号的宇宙密碼！這才是我想置身其中，想被傾拂的那種氣象。而“象”好像摸不到，卻又無處不在。壺中日月，袖裡乾坤。說的是茶味清明，冷暖相知。茶，得雨露滋潤，吸山川日月精靈，雖細末之軀，卻得之不易，一葉一片無不珍稀；人，具有思想行為之态，風景自成，縱卑微之身，亦生之極難，每時每刻彌足珍貴，對于時空，對于整體而言隻是一個小小的點，但那個真實的自我，卻是全部。
而藝術的格局、心境必定以藝術家的思想、修養為先，方能言之有物。能夠感知作品的思想維度，就看觀者處在什麼樣的角度來理解，創作者不能給作品強加太多的主張，讓觀者自己延伸出更多的解讀，引發自己真實的感受。《金剛經》裡有一句很重要的話：因無所住，而生其心。就是叫人放下我執、放下分别心。處相，而不住相；對鏡，而不生鏡。藝術家做的事情就是不斷尋找着生命的刻度，有和無之間，也許本沒有極緻，把美妙的灰度拿掉，也許就什麼都沒有了！生存在這樣一個時代，每個人的内心都有着無數曲折的内在，都有屬于他自己的此時此刻，每一個過程都試圖思考、站穩、紮根，不斷尋找自己恰當的位置。
本期專訪的藝術家陳牆老師，是一位經由歲月沉澱，有着獨特思考，深邃而博學的藝術踐行者，他的工作室在遠離上海市中心，靠近吳淞港，由一片舊廠房改造而成的藝術園區裡。
炎夏的這一天，同來拜訪的還有幾位藝術同道，陳牆老師親自為我們現磨咖啡，輕松愉快的氛圍中，讓我們擁有了一個意味深長的午後。
當有人說到外界公認的冷抽象代表性人物唯有丁乙和陳牆時，陳牆老師立刻反駁：我僅代表我自己！你看這個世界，到處都在給人貼标簽，我很反對标簽化！抽象藝術就是要從規範、框格中跳脫開來，實現精神的自由。而具象必會從屬于某一類限定、規範、體系。
我們國内畫壇普遍存在一個問題，就是“太想怎麼着了！”藝術史是一部殘酷無情的淘汰史，強調個性解放、原創性和個人美學價值以及風格，中國當代藝術随着經濟飛躍的大潮，由文化熱點逐漸演變為商業熱點，故而令無數藝術家心性動蕩，亂相叢生，然而時間終會剔除所有的殘渣。藝術的市場化運作給藝術家提供了機遇和約束，讓他們順理成章的成為社會建構的一部分，而不是想當然的範疇。
而陳牆老師正是通過那些反複失控的線、遊移的點不斷提出追問。有人說列賓畫的是果，畢加索畫的是因，當代藝術恰恰是留有足夠的空間，成就那個“因”，一個無中生有的工作，讓觀者的思想不斷回旋和思考，也許那就是“禅”吧？！以藝術為切入點，梳理和闡述一些個人的态度。近來，陳牆老師出于一種好奇心，将兩種完全不同的文化特質：水墨與油畫參合在一起。結果雙邊各自的特征沒有了，但在沒有特征的媒介中，卻見到了他自己。一般來說，媒介的特征越鮮明，尤其它所承載的文化特質越強，就越不允許内在自我的展現。從布面與紙本這兩種媒介的直觀比較，布面會呈現出一種正式的狀态。好像如何下筆都會顯得尤為關鍵，這種狀态會讓你有一種太想畫好它的沖動，但結果卻經常是欲言又止、舉棋不定。它的挑戰性會很大。而紙本的特質則會顯得親切，可呈現出一種随手來塗抹、記錄和非正式的一種狀态。在這種狀态下，敢于講話、敢于表達和敢于行動。在這兩種媒介之間相互讨借靈感，以求突破。作品通過東西方藝術創作過程的融合，中國傳統宣紙和油墨與西方亞麻帆布和塗料的混用，展現着對矛盾與掙紮的直面和對生活本質的透徹領悟。
《作品18-24》布上宣紙、墨、油畫 2018
《作品18-24》布上宣紙、墨、油畫 2018
當我們聽過太多的宏大叙事、心靈雞湯，回過頭來，再看陳牆的作品，出奇的沉靜而安詳，發人深省。反過來再看藝術的當代性，講述的就是藏在無數聚合、分解、輪回、因果、性情裡的那些方向。時代快速前行，之前看到的物象已然留在記憶。其實卻并不很久遠。每個人創作都跟他的經曆是相關的，陳牆老師在上大學以前，曾當過好多年汽車配件廠的描圖員，後面他将自己經曆到的，化為自己獨特的藝術語言和手法來表達，作品後續性、将來性是如何的走向，誰也沒法預測，一旦出現有這樣新景象，現時段的這些就是中途的作品。我覺得用文字來描述這些作品太固式化，就像埃及的卡夫拉山谷寺廟的一些石頭陣，那種架勢不知道是什麼原因，石頭跟石頭的連搭，還有其接縫處一絲不苟的神力，于無聲處，聽到了回響令人着迷。
用陳牆老師自己的話來講就是，跳出被控制感知的世界，擺脫基因與引力的合謀 （可能隻有内心超強大的人才說得出這樣的話），天馬行空，讓自己無用于生存，讓自己成為自己。如果對人生沒有一種悲憫心，作品就不會深刻,陳牆老師說孤獨是一種很好的狀态，阻礙人深度創作的原因有很多，其中之一就是想法太多、太自私、太獨斷。藝術不可能強加于人，他用自己獨特的方式對抗着思維慣性，這幾年他嘗試着不斷為自己做減法，如果說那是一種“修行”就有可能把修字給說小、說淺了，你看現在每個人都在說“修行”，仿佛大聲說出來之後，“修行”就已經成了闆上釘釘的事實，這難道不是一種标簽化的病？外界給你下定義貼标簽都無可避免，關鍵是你自己内心有沒有标簽？你有沒有被自己給标簽化？
交談中得知陳牆老師早年讀過技校，畢業後在汽車配件廠做了八年的描圖員，連續參加五屆高考才如願以償的上了大學！其艱苦跋涉的耐力和心志絕對不是一般人所能夠達到。用他的話說：藝術讓人成為最像自己的那個人。我說，是他用意志力成全了自己！我早年曾寫過一篇文章，講的是《水浒傳》中很重要的那五個字：潘、驢、鄧、小、閑。雖然隻出自市井中人王婆之口，但深挖下去，卻是人的立身之本，潘：就是人的DNA，是人的氣度。驢：是能力、意志和生命力。鄧：是基礎，是學識、閱曆、經濟和人脈。小：是态度，是佛性更是立場。閑：是有自我、有自己的專注點。這五點相輔相成，缺一不可，這樣的概念同樣适用于藝術界，當這場前所未有的疫情爆發，當一切按下了暫停鍵，人們不得不獨自面對自己，反思從前，遙望未來，若有所思。藝術是人性的一面鏡子，是一個個真實的個體，是以不再為權貴服務來換取生存的奴隸，藝術足以呈現和爆發出自覺的力量。陳牆老師的成功能夠帶給世界什麼樣的啟迪？帶給熱愛藝術的普通人什麼樣的啟迪？
當然，任何人的成長經曆都不可複制，但自立、自強、自尊的性格勾勒出無數強大的個體，無數強大的個體建構一個屹立不倒的偉大民族，不虛張聲勢也不妄自菲薄，藝術讓一個民族擁有真正特殊的氣度和尊嚴，讓我們的人生，從此與衆不同！讓感知成為感知，讓藝術成為藝術吧！
—— 朱泓彥 2020年8月5日寫于滬上
陳牆老師工作室一角
《作品20-14》布上宣紙、墨、油畫 2018
繪畫是視覺質感的投射，
是内在氣息的顯露，
是内心肌理的反饋，
是心靈選定的居所，
視質如同音質牽扯靈魂。
繪畫是對感而未覺的捕捉。
是對言文之外的探覺，
是内在感應的培育園，
是日常以外的非常态，
視覺是以上兩者間的關節。
繪畫如果死去，心将失之居所。
繪畫如果死去，色将回歸光譜。
繪畫如果死去，視将無神可傳。
繪畫如果死去，莫如心河幹枯。
繪畫不死，眼睛便有了假日。繪畫從生命之初的塗鴉中誕生。繪畫本能分明就是生命出廠前的基因預設。
所以，繪畫不死……
《作品19-24》布上宣紙、墨、油畫 2018
《作品19-24》布上宣紙、墨、油畫 2018
本文涉及的所有藝術作品版權歸原作者所有，未經允許，請勿轉載或他用；
本文版權歸“藝why”所有，如需轉載，請聯系“藝why”。
藝why更多精彩文章更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!
zpostcode 
Recruit 
weather 
mreligion 
Yellowpages 
sport 
constellation 
shopping 
name 
game 
directory 
literature 
Word 
tour 
furnish 
Lottery 
tftnews 
lyrics 
News 
digital 
car 
dir 
Edu 
Finance 
