藝術家陳牆
陳 牆
1960年出生于中國湖南,
1989年畢業于上海華東師範大學藝術系,
目前生活、工作于上海。
《作品20-5》布上宣紙、墨、油畫 2018
陳牆曾在阿拉裡奧畫廊(“陳牆:想法不重要”,2018年,上海,中國)、艾德維克美術館(“陳牆 – 感知“,2018年,斯德哥爾摩,瑞典)、帕斯庫藝術空間(“餘光 - 陳牆抽象作品展”,2017年,瑪薩袅,瑞士)、InselHombroich藝術基金會(“相距2米2”,2011年,諾伊斯,德國)、上海美術館(“陳牆抽象繪畫展”,1995年,上海,中國)、等機構舉辦個展;亦曾在上海當代藝術博物館(“時空書寫:抽象藝術在中國”, 2015年,上海,中國)、蜂巢當代藝術中心(“秩序的邊界”,2015年,北京)、北京東京藝術工程(“念珠與筆觸”,2003年 , 北京)等機構參加過群展。
【藝why · 藝術專訪】
第77期
因無所住,而生其心——朱泓彥
當下的世界真是難以言表,整個時代發生着巨變,而藝術家們又是怎麼生存和思考?如果政治和資本已經構成了時代骨頭和五髒六腑,那麼藝術是否應該是這個時代血液中的抗體,是一種頑強的存在?并作為良好的基因永遠存在下去?觀看陳牆的作品,整體氛圍會給你的一種全覆蓋的籠罩力,密集而失控的線、遊移的斑點在微妙的差異中發生着變化,如同排山倒海的,獨特“天問”,那些符号、線條、執着的點,似乎自發的形成某種帶着強烈信号的宇宙密碼!這才是我想置身其中,想被傾拂的那種氣象。而“象”好像摸不到,卻又無處不在。壺中日月,袖裡乾坤。說的是茶味清明,冷暖相知。茶,得雨露滋潤,吸山川日月精靈,雖細末之軀,卻得之不易,一葉一片無不珍稀;人,具有思想行為之态,風景自成,縱卑微之身,亦生之極難,每時每刻彌足珍貴,對于時空,對于整體而言隻是一個小小的點,但那個真實的自我,卻是全部。
而藝術的格局、心境必定以藝術家的思想、修養為先,方能言之有物。能夠感知作品的思想維度,就看觀者處在什麼樣的角度來理解,創作者不能給作品強加太多的主張,讓觀者自己延伸出更多的解讀,引發自己真實的感受。《金剛經》裡有一句很重要的話:因無所住,而生其心。就是叫人放下我執、放下分别心。處相,而不住相;對鏡,而不生鏡。藝術家做的事情就是不斷尋找着生命的刻度,有和無之間,也許本沒有極緻,把美妙的灰度拿掉,也許就什麼都沒有了!生存在這樣一個時代,每個人的内心都有着無數曲折的内在,都有屬于他自己的此時此刻,每一個過程都試圖思考、站穩、紮根,不斷尋找自己恰當的位置。
本期專訪的藝術家陳牆老師,是一位經由歲月沉澱,有着獨特思考,深邃而博學的藝術踐行者,他的工作室在遠離上海市中心,靠近吳淞港,由一片舊廠房改造而成的藝術園區裡。
炎夏的這一天,同來拜訪的還有幾位藝術同道,陳牆老師親自為我們現磨咖啡,輕松愉快的氛圍中,讓我們擁有了一個意味深長的午後。
當有人說到外界公認的冷抽象代表性人物唯有丁乙和陳牆時,陳牆老師立刻反駁:我僅代表我自己!你看這個世界,到處都在給人貼标簽,我很反對标簽化!抽象藝術就是要從規範、框格中跳脫開來,實現精神的自由。而具象必會從屬于某一類限定、規範、體系。
我們國内畫壇普遍存在一個問題,就是“太想怎麼着了!”藝術史是一部殘酷無情的淘汰史,強調個性解放、原創性和個人美學價值以及風格,中國當代藝術随着經濟飛躍的大潮,由文化熱點逐漸演變為商業熱點,故而令無數藝術家心性動蕩,亂相叢生,然而時間終會剔除所有的殘渣。藝術的市場化運作給藝術家提供了機遇和約束,讓他們順理成章的成為社會建構的一部分,而不是想當然的範疇。
而陳牆老師正是通過那些反複失控的線、遊移的點不斷提出追問。有人說列賓畫的是果,畢加索畫的是因,當代藝術恰恰是留有足夠的空間,成就那個“因”,一個無中生有的工作,讓觀者的思想不斷回旋和思考,也許那就是“禅”吧?!以藝術為切入點,梳理和闡述一些個人的态度。近來,陳牆老師出于一種好奇心,将兩種完全不同的文化特質:水墨與油畫參合在一起。結果雙邊各自的特征沒有了,但在沒有特征的媒介中,卻見到了他自己。一般來說,媒介的特征越鮮明,尤其它所承載的文化特質越強,就越不允許内在自我的展現。從布面與紙本這兩種媒介的直觀比較,布面會呈現出一種正式的狀态。好像如何下筆都會顯得尤為關鍵,這種狀态會讓你有一種太想畫好它的沖動,但結果卻經常是欲言又止、舉棋不定。它的挑戰性會很大。而紙本的特質則會顯得親切,可呈現出一種随手來塗抹、記錄和非正式的一種狀态。在這種狀态下,敢于講話、敢于表達和敢于行動。在這兩種媒介之間相互讨借靈感,以求突破。作品通過東西方藝術創作過程的融合,中國傳統宣紙和油墨與西方亞麻帆布和塗料的混用,展現着對矛盾與掙紮的直面和對生活本質的透徹領悟。
《作品18-24》布上宣紙、墨、油畫 2018
《作品18-24》布上宣紙、墨、油畫 2018
當我們聽過太多的宏大叙事、心靈雞湯,回過頭來,再看陳牆的作品,出奇的沉靜而安詳,發人深省。反過來再看藝術的當代性,講述的就是藏在無數聚合、分解、輪回、因果、性情裡的那些方向。時代快速前行,之前看到的物象已然留在記憶。其實卻并不很久遠。每個人創作都跟他的經曆是相關的,陳牆老師在上大學以前,曾當過好多年汽車配件廠的描圖員,後面他将自己經曆到的,化為自己獨特的藝術語言和手法來表達,作品後續性、将來性是如何的走向,誰也沒法預測,一旦出現有這樣新景象,現時段的這些就是中途的作品。我覺得用文字來描述這些作品太固式化,就像埃及的卡夫拉山谷寺廟的一些石頭陣,那種架勢不知道是什麼原因,石頭跟石頭的連搭,還有其接縫處一絲不苟的神力,于無聲處,聽到了回響令人着迷。
用陳牆老師自己的話來講就是,跳出被控制感知的世界,擺脫基因與引力的合謀 (可能隻有内心超強大的人才說得出這樣的話),天馬行空,讓自己無用于生存,讓自己成為自己。如果對人生沒有一種悲憫心,作品就不會深刻,陳牆老師說孤獨是一種很好的狀态,阻礙人深度創作的原因有很多,其中之一就是想法太多、太自私、太獨斷。藝術不可能強加于人,他用自己獨特的方式對抗着思維慣性,這幾年他嘗試着不斷為自己做減法,如果說那是一種“修行”就有可能把修字給說小、說淺了,你看現在每個人都在說“修行”,仿佛大聲說出來之後,“修行”就已經成了闆上釘釘的事實,這難道不是一種标簽化的病?外界給你下定義貼标簽都無可避免,關鍵是你自己内心有沒有标簽?你有沒有被自己給标簽化?
交談中得知陳牆老師早年讀過技校,畢業後在汽車配件廠做了八年的描圖員,連續參加五屆高考才如願以償的上了大學!其艱苦跋涉的耐力和心志絕對不是一般人所能夠達到。用他的話說:藝術讓人成為最像自己的那個人。我說,是他用意志力成全了自己!我早年曾寫過一篇文章,講的是《水浒傳》中很重要的那五個字:潘、驢、鄧、小、閑。雖然隻出自市井中人王婆之口,但深挖下去,卻是人的立身之本,潘:就是人的DNA,是人的氣度。驢:是能力、意志和生命力。鄧:是基礎,是學識、閱曆、經濟和人脈。小:是态度,是佛性更是立場。閑:是有自我、有自己的專注點。這五點相輔相成,缺一不可,這樣的概念同樣适用于藝術界,當這場前所未有的疫情爆發,當一切按下了暫停鍵,人們不得不獨自面對自己,反思從前,遙望未來,若有所思。藝術是人性的一面鏡子,是一個個真實的個體,是以不再為權貴服務來換取生存的奴隸,藝術足以呈現和爆發出自覺的力量。陳牆老師的成功能夠帶給世界什麼樣的啟迪?帶給熱愛藝術的普通人什麼樣的啟迪?
當然,任何人的成長經曆都不可複制,但自立、自強、自尊的性格勾勒出無數強大的個體,無數強大的個體建構一個屹立不倒的偉大民族,不虛張聲勢也不妄自菲薄,藝術讓一個民族擁有真正特殊的氣度和尊嚴,讓我們的人生,從此與衆不同!讓感知成為感知,讓藝術成為藝術吧!
—— 朱泓彥 2020年8月5日寫于滬上
陳牆老師工作室一角
《作品20-14》布上宣紙、墨、油畫 2018
繪畫是視覺質感的投射,
是内在氣息的顯露,
是内心肌理的反饋,
是心靈選定的居所,
視質如同音質牽扯靈魂。
繪畫是對感而未覺的捕捉。
是對言文之外的探覺,
是内在感應的培育園,
是日常以外的非常态,
視覺是以上兩者間的關節。
繪畫如果死去,心将失之居所。
繪畫如果死去,色将回歸光譜。
繪畫如果死去,視将無神可傳。
繪畫如果死去,莫如心河幹枯。
繪畫不死,眼睛便有了假日。繪畫從生命之初的塗鴉中誕生。繪畫本能分明就是生命出廠前的基因預設。
所以,繪畫不死……
《作品19-24》布上宣紙、墨、油畫 2018
《作品19-24》布上宣紙、墨、油畫 2018
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