被粉絲們愛稱“小英雄”的《我的英雄學院》，是Jump系近年的扛鼎之作。《我的英雄學院》講述了在絕大多數人都有超能力的未來時代，沒有特殊異能的少年，如何突破絕境，打敗濫用超能力作惡的敵人，成長為最強英雄，守衛世界和平的故事。自2014年問世，“小英雄”表現一直亮眼，原作漫畫與TV動畫都獲得了口碑和商業成績的雙豐收。

去年8月，《我的英雄學院》首次推出劇場版，拿下了16億日元票房的好成績，北美票房也突破了500萬美元，跻身曆代日本動畫電影TOP15。獲得如此成就的動漫IP作品，為什麼國内還不引進呢？在國内“小英雄”粉絲心裡，這份盼望與焦急早已盤旋多時。終于，《我的英雄學院：兩位英雄》3月15日在中國内地公映了。

此番“小英雄”來到内地，片方還邀請了知名配音團隊音熊聯萌來為中文版配音。為小英雄們獻聲的沈達威、夏磊、謝添天、馮駿骅等聲優，他們的聲音早就通過各種影視劇、動畫、遊戲為觀衆所熟知。得益于《秦時明月》《戀與制作人》《僞裝學渣》等二次元作品的傳播，這些年他們還從幕後走到了台前，晉升聲優裡的“流量擔當”，向外界講述更多這個行業的酸甜苦辣。

2013年，這些相交相知多年的夥伴聯合成立了音熊聯萌，希望通過扶持新人等方式來推動配音行業的良性發展。這次在《我的英雄學院：兩位英雄》中同樣帶來出色表演的風袖、KIYO、蘇婉等聲優，正是在“熊窩”成長起來的新生代們。幾位前輩對他們也是提攜、關愛有加，談到孩子們的表現連連稱贊“完成得很好！”

以“小英雄”的到來為契機，在影片中為綠谷出久配音的沈達威、為飯田天哉配音的夏磊接受了澎湃新聞的專訪。提到去年在某個調查結果中發現，聲優成為了90後00後最想從事的職業之一，夏磊驚訝不已；“我們的行當什麼時候這麼受歡迎了？”他們不僅分享了為“小英雄”獻聲的幕後故事，也講述了資深配音員眼中對從業生涯、行業變化、未來希冀的所思所想，更為向往成為聲優的年輕人提出了真知灼見。

沈達威、夏磊

【對話】

“最想要的超能力，是無拘無束地飛”

澎湃新聞：之前是《我的英雄學院》的粉絲嗎？對人物的理解是怎樣的？

沈達威：我看過一些TV版的内容，我覺得綠谷出久是一個從很弱小的存在，慢慢通過努力，包括遇到歐爾麥特，然後成就自己成為英雄的夢想的人。其實他還在為夢想努力，還沒有完全成功，但是他這份執着和熱情是很打動我的。

夏磊：我不能說是這部作品的鐵粉，因為對我來說它是一部比較新的作品，我是屬于《七龍珠》那個年代的（笑）。我看它的時候就感覺，果然王道少年熱血題材的漫畫，它們的燃點都是一樣的，很容易把觀衆的熱血也帶動起來。它有很多現代年輕人的交流方式，總的來說我對這部作品深受漫迷的喜愛感到特别高興。

澎湃新聞：這次劇場版的看點在于？

沈達威：這次學院的孩子們要比較獨立地面對事件，前輩給予的幫助也少了，很考驗默契感，當然他們内心的信念依然很堅定。

夏磊：最後大決戰，歐爾麥特和綠谷合為一體時，感覺特别燃。

澎湃新聞：原作聲優的演繹有沒有帶來影響？

沈達威：我覺得隻要能貼合人物，不管是中文還是日文都可以帶給大家作者想傳達的感情。我們從小也是看日本動漫長大的，對他們的講話風格也比較熟悉，錄音時我們會有所借鑒，但也不能照搬，因為兩國語言上還有不一樣的地方。

夏磊：飯田原來的配音是石川界人，我的朋友中有個石川界人的鐵粉，他曾經跟我說“磊哥，雖然我也是你的粉，但如果你跟石川去配同一個角色，我希望你千萬不能輸給他” （爆笑）。石川界人是個90後，我跟他之前年齡差距本身就很大，讓我和一個90後去拼陽光和朝氣，某種程度上我是信心不足的。好在飯田這個角色，他的特點更多體現在正直、有領導力。在所有小英雄裡，他是最年長的一個，所以我的壓力也會小一點。

澎湃新聞：《我的英雄學院》設定中有名為“個性”的超能力，你們最想要什麼樣的“個性”？

沈達威：我以前最想要的超能力是飛，無拘無束地，飛到哪兒都行。看了《我的英雄學院》後我最喜歡八百萬百的個性，就是可以掏出任何東西，很方便。

夏磊：飛也是我一直以來的夢想，我甚至不需要飛得多快，讓我飄着也行，享受自由、無拘無束的感覺。

澎湃新聞：在配音過程中印象最深刻的是？

沈達威：最後合體的那段，真的很燃。因為綠谷之前已經戰鬥了很久，我記得在長春錄音時我跟導演說，錄這段前讓我休息一下，我怕氣不夠。那一段真的很重要，有一種汗毛倒豎的感覺，錄得很過瘾。

夏磊：我對别人的台詞印象反而更深刻，有個角色峰田實，我一直叫她“葡萄”，因為她的發型很像葡萄（笑）。峰田實的日文版配音裡，她嘴巴的狀态不是很清晰，中文版也參考了這個。演員完成的狀态我很滿意，又要還原原版的口腔狀态，說很激動的台詞時還不能說得太不清楚，挺考驗配音演員的，孩子們完成得很好。

澎湃新聞：作為配音演員，有沒有一些職業病會帶入到生活？

夏磊：平時會比較在意看口型、分析人物性格這些。看到一些是配音的作品，我會去注意這個角色完成得好不好，有沒有達到我心目中的标準，尤其是我喜歡的角色。一些作品配得不太行，也會看得讓我吐槽，我知道這其實不太好，很影響我看戲的感受。

我有個做技術的朋友，他是給電影、電視劇、動畫上字幕的，他跟我說他看電視劇時就隻盯着下面那行字，字幕裡有标點錯誤、多了個“了”、少了個“啊”他馬上就能發現，一集看下來真是累啊。

沈達威：我平時坐在車上，看到廣告牌時會不自覺地讀出來。如果身邊人不是很習慣我的習慣的話，應該會覺得我挺有病的吧（笑）。

“原來配音可以帶給這麼多人快樂”

澎湃新聞：成為配音演員的契機是怎樣的？

沈達威：小時候我參加了很多上海市的演講比賽、講故事比賽，10歲左右時有一次比賽我拿了第一名，很巧台下評委中有一個美影廠的老導演，他覺得我還挺有靈氣的，就問我“有沒有興趣來配音”？ 我說“我不知道”，他說“可以看動畫片哦”，我說“那行”。

記得第一次去看大人錄音是配《舒克貝塔》，他們在前面配，小朋友坐在後面聽，一個月輪上一句就不錯了。那個時候更像一個學習班，讓你耳濡目染、慢慢調整自己的狀态、熟悉這樣的氣息。

夏磊：達威年紀雖然比我小六七歲，工齡卻要長很多，我是大學畢業後工作了三年才開始接觸配音。我小時候就很喜歡看譯制片、動畫片，我也曾經想過我是不是能夠當配音演員，但是學生時代我根本無從得知，我想從事這個行業的話我該考什麼學校、什麼專業，去什麼單位。

我學的播音主持專業，畢業之後在南京電台新聞台工作了2年，機緣巧合又到了上海電台。當時正好上海電台廣播大廈樓下有一個錄音棚，我很納悶為什麼永遠有一群人從早到晚都在裡面，整天嘻嘻哈哈地特别高興。後來我跟其中幾個人認識了之後，知道了原來裡面是配電視劇的。我特别向往，于是他們就帶我進去感受他們的工作，于是我就進坑了。接觸了一年不到我就辭掉了電台的工作，專職幹配音了。

澎湃新聞：有沒有哪個作品或是角色，成為了事業的轉折點？

沈達威：小時候其實我把配音當成一種興趣，改變我配音觀念的是《我為歌狂》。《我為歌狂》算是當時投入資金很多、宣傳力度很大的作品，還辦了我印象中第一次動畫片粉絲見面會。我那時對粉絲見面會完全沒概念，當我上台後自我介紹“我是沈達威，我為Cookie配音”下面爆發出尖叫聲，心裡虛榮感肯定有，更多的感想是“原來我為了好玩、過瘾才做的配音，可以帶給這麼多人快樂”。這種滿足感是我沒有料想到的，這也是我想成為一個好配音演員的契機，我希望通過聲音帶給别人快樂。

夏磊：我有一部特别沒有名氣、但對我來說印象很深刻的劇，叫《牌坊下的女人》。那部戲裡我配了一個傻大個，家裡很有錢、一心一意愛慕女二号。配音導演金霖姐姐摳戲摳得很細，每到表現這個角色内心波瀾、想壓抑又壓抑不住時，我處理得都很直。金霖姐姐就會說，這裡處理得不好，我們來分析下為什麼會這樣，重新配。這樣反複了很多次，對我的成長幫助真的非常大。

澎湃新聞：為了達到理想的配音效果，有沒有一些特别的方法或是癖好？

夏磊：其實配音工作中，一些所謂的癖好未必好。它們通常是表現在肢體上的，反倒是不對的，因為配音時需要絕對的安靜。舉個簡單的例子，有人喜歡帶手鍊、珠串，激動時串會摩擦碰撞，平時你感覺不到，但在錄音棚裡會很明顯。更細微到我嘴裡的一個小氣泡破了，我們把這叫做“氣泡音”，錄音師就會說“有氣泡音，這句話不能用”。 往往一些正常的習慣動作，像是捏拳頭啊敲桌子啊，都是我們工作中要規避的。如果要說為了更好地配音養成的習慣，就是在生活中很注意對人的表現、狀态的觀察。因為我們要配不同的角色，那就要觀察人們在不同時段的表現。

澎湃新聞：很多配音演員過去提到，配音的艱苦有一點體現在錄音棚裡沒有空調，因為會幹擾錄音，現在情況有改善嗎？

夏磊：從這個角度講的話工作環境真的好了很多，空調以前是真的不能開，現在會采取的方法是在錄音棚安裝中央空調，管道裡放消音海綿，氣流通風口還有專門的絨布罩子，這樣棚裡起碼還有冷空氣能滲進去。

沈達威：以前夏天錄群雜真的挺累，不能開空調，三場戲一歇，渾身大汗，現在就好了很多。

夏磊：從技術層面上講的話，早期錄《舒克貝塔》的帶子隻有兩軌，一軌原聲一軌配音。這意味着所有角色的配音都要在同一條中同時完成，聲場的位置基本正确，沒有給錄音師推某人音軌的機會。以前我跟達威搭戲，他在後景我在前景，那麼我們會自覺地調整配音時人離話筒的位置，把錄音師的工作盡量簡化。現在我們可以有無數條音軌，不同時錄也沒關系。

澎湃新聞：在你們看來，是南方人還是北方人對當好配音演員的影響大嗎？

沈達威：我覺得不管南方人還是北方人，配音時地域性的東西都要盡量擯棄，也不要去想哪邊會更有優勢。

夏磊：總的來說，北方人的普通話基礎是要好一點，但是這也有壞處，他們不容易意識到自身有很多語言習慣沒有抛棄地域性的問題。南方人通常很清楚自己的語言劣勢，被自己的語言缺陷禁锢了，不太敢表達。

“我們的行當什麼時候這麼受歡迎了”

澎湃新聞：作為公認的實力配音員，為什麼微博簡介稱自己還是“配音演員小學生”呢？

沈達威：我真的很喜歡這個行業，我不敢說自己取得了什麼成就，隻是做出了一些成績，但是表演是沒有頂峰的，你随時會發現一個小概念、小想法給你新的靈感。這種不斷積累，讓自己成長，不斷放低自己去學習的态度，也是我一直想追求的，希望自己能一天比一天更有進步。

澎湃新聞：清朗的少年音是你的特點，類型接近的角色配多了的話，會不會有戲路受限的苦惱？

沈達威：聲音還是決定了一部分戲路的 ，雖然可以靠變聲，但到底不是本聲。既然聲音已經這樣了，那在戲路上、人物上就要做到精益求精。

我會比較煩惱的是，同樣類型的角色，演繹的時候還能不能找出不一樣的、讓别人聽得出區别的地方？這是我一直在鑽研的。

澎湃新聞：時隔17年美影廠重啟了《我為歌狂》的制作，有沒有可能再去為這部作品獻聲？

沈達威：如果有機會我一定去，隻要能讓我參與這部印象深刻的片子，配什麼我都無所謂。現在作品還在制作中，我也不能确定，但我非常願意為它貢獻自己的聲音。

澎湃新聞：把履曆中音色反差很大的角色毫無違和感地切換，你是怎麼做到的？

夏磊：其實我覺得“毫無違和感”這個說法不是特别合适。曾經我和達威搭檔，在台灣的一家公司配了很多日本動畫。那個時期因為經費所限，配音演員非常少 ，每個人不得不配很多角色。有的時候達威在滔滔不絕地講話，一邊還有三個男性角色，我就盡量變化自己的聲音，鍛煉自己的能力。經常你覺得自己不可能再出别的頻道的聲音了，情急之下又被逼出來了（笑）。

澎湃新聞：最近《戀與制作人》加了新的男性角色，有沒有擔心玩家爬牆？

夏磊：完全沒有，我認為角色是角色，演員是演員，起碼我沒有傻到覺得我就是許墨（笑）。當然我很榮幸為他配音、受到朋友們的喜歡，但是我覺得把角色和人等同起來是挺傻的想法。所有加諸于我們身上的榮譽和喜愛，都是作品本身帶給我們的，隻有作品好，才會有好的角色出現。新的角色出現了，又能讓很多新老玩家關注作品，讓《戀與》重新煥發光芒，我希望這樣的角色越多越好。

澎湃新聞：接下這份工作時，有沒有想到之後會有那麼高的人氣？

夏磊：完全沒有。之前對我來說《戀與》它是一款台詞很多的女性向的遊戲，可能我們要說的是一些讓女孩子喜歡、臉紅心跳的台詞。實際上錄的時候發現完全不是，它有很多的事件、故事，甚至當我錄到許墨的能力一直沒有被揭曉、當中有很多的陰謀時，我就說“你們女性向遊戲真的要這樣玩嗎？”錄着錄着我也被故事吸引了，錄音時我也很想知道後面會怎麼發展。

澎湃新聞：怎樣評價現在的配音行業？

夏磊：去年下半年我看到過一個調查統計，說90後00後最想從事的職業，第一名好像是偶像，第二名是聲優。我超級驚訝，我們的行當什麼時候這麼受歡迎了？我想一方面得益于國産的動畫、遊戲、番劇的發展，讓大家看到了配音演員的魅力，另一方面得益于像《聲臨其境》這樣的綜藝，給大家展現了配音演員的工作狀态。包括我自己曾經在一些活動上分享了我的想法，如果能對這個行業起到積極作用，我感到特别榮幸。我覺得這幾年是配音行業比較好的階段， 無論是人才選擇、整體風氣還是面對作品的多樣性上，都提升了很多。

澎湃新聞：能否給向往成為配音演員的年輕人一些建議？

夏磊：好好學習。我們配很多古裝戲時，會碰到一些不認識的生僻字。你查字典後明白了它的意思，還要能流暢地帶入台詞裡，這些都需要文化積累。如果能有表演相關的經驗，這對配音工作也是有益的。無論你是南方人還是北方人，一口标準的普通話也是必須的。做到這三點的話，你已經有了進入這個行業的資格。希望未來在配音行業中能和更多的朋友成為同事。

沈達威：我一直對新人建議比較多的，是要有非常紮實的基本功。如果真的給你機會，去棚裡錄一個角色，普通話、咬字吐音這些不該是你的負擔，你應該想的是這個角色我要如何表現，隻有這一條。如果你有很多顧忌，那你不可能有餘力去考慮角色塑造的問題，還有就是日常的積累。以及不要過早地把自己定性，不要覺得自己聲音适合哪種角色就隻發展哪個方向，可以作多種多樣的嘗試給自己找靈感和戲路，這對新人也是比較重要的。

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