港台經典老歌跟着感覺走?新華社北京9月9日電 9月9日,《新華每日電訊》發表題為《“但願從今後 你我永不忘……”——追記近2000首外國歌曲歌詞譯配者薛範》的報道，我來為大家講解一下關于港台經典老歌跟着感覺走?跟着小編一起來看一看吧!

港台經典老歌跟着感覺走

新華社北京9月9日電 9月9日,《新華每日電訊》發表題為《“但願從今後 你我永不忘……”——追記近2000首外國歌曲歌詞譯配者薛範》的報道。

音樂最神奇的魅力之一在于——當一段旋律響起，人們的記憶會自動關聯到一些人、一些事、一段過往，抑或是無盡的未知。翻譯家薛範的傳奇一生，奇迹般地創造了這樣一組關聯——從《莫斯科郊外的晚上》首個中文譯配版，到近2000首風格各異的外國歌曲，如《草帽歌》《雪絨花》《紅河谷》《鴿子》等。值得一提的是，2012年經典音樂劇《貓》在上海推出首個中文版，傳唱至今的最熱門歌曲《回憶》，也是由他譯配的。

從音樂到文學，從世界到中國，再到世界……他為中國人打開了一扇通往世界的“音樂之窗”。

2022年9月2日晚，薛範因病醫治無效在上海逝世，享年88歲。噩耗傳來，人們情不自禁追憶這位歌曲譯配大師。

即便是“醜老鴨”，也要叫出自己的聲音

中國人愛聽愛唱《莫斯科郊外的晚上》，但不是所有人都知道，譯配歌詞的是薛範，而且他是一名殘障人士。

薛範的一生，充滿了苦難與傳奇。人們用勤勉、睿智、自強不息、持之以恒來形容他，甚至還有人稱他是“中國的保爾·柯察金”。

1934年9月，薛範出生于上海，早年罹患小兒麻痹症，留下揮之不去的腿疾。盡管終身與輪椅、拐杖為伴，他卻勇于掌控自己的“生命之舟”。20世紀50年代初，他和許多普通中國人一樣，沉浸在蘇聯小說、電影和歌曲中，沸騰的生活和燃燒的激情在薛範心中産生了強烈共鳴。

對歌曲進行譯配，對應着簡譜，把美妙的歌曲化成簡單易懂、便于傳唱的中文版歌詞，何樂而不為？坐在輪椅上，卧在床上，行進在街頭，向往火紅青春的薛範認為，這是一條值得為之奮鬥、堅守的路。

薛範說：“‘醜小鴨’怎麼可能變成‘白天鵝’呢，‘醜小鴨’長大了隻會變成‘醜老鴨’，老實說，我說我是‘醜老鴨’，但是，我也要叫出自己的聲音。”2021年5月，他在上海家中向記者回憶起自己的青少年時代。

他一生精通多門外語，曾進修過俄語，後來又自學英語、法語、西班牙語、意大利語、日語等。1953年，薛範翻譯的第一首外國歌曲《和平戰士之歌》在《廣播歌選》雜志發表。1957年，《莫斯科郊外的晚上》首個中文譯配版問世，那一年薛範23歲。

薛範個人譯配生涯的開端，主要是與廣播結緣，通過收聽廣播課程學習外語，譯配完成後，歌曲又通過廣播電台在全國傳唱。他每日伏案孜孜不倦，還設法自學了當時大學中文系的課程，并廣泛閱讀了我國已經翻譯出版的各類外國詩集，從中汲取文學養分。

萬事開頭難，薛範選擇了歌曲譯配，一生沒有放下。

一生譯配發表近2000首外國歌曲

薛範說，音樂是他生命的一部分，就像吃飯睡覺一樣。

據中國翻譯協會初步統計，他一生譯配發表了近2000首外國歌曲，其中俄語歌曲800多首，歐美、拉美及亞非等地其他語種歌曲千餘首，影響了幾代中國人。

走進薛範的家，眼前可以用“書山書海”來形容，他端坐在電腦前，四周擺滿了各種印刷品和手稿，包括不同時期不同語種的書籍、雜志、報紙、樂譜、唱片……所有這些包圍着他那略顯瘦弱的身軀。

20世紀90年代，多家媒體登門拜訪薛範，彼時他已是赫赫有名的翻譯家了。不過，記者看到、拍到的他，完全沒有“光環”。他戴着略顯沉重的黑框眼鏡、穿着藍色粗布工裝，廢寝忘食，把整個自己深“埋”在作品的“海洋”裡。

2021年初夏的一天，已是午後兩三點，當記者如約登門拜訪薛老時，碰上他尚未用完午餐，桌上略顯淩亂。顯然，對薛範而言，這又是“忙過了頭”的一天。他面對記者好奇的目光，快速收拾好桌子，一轉身又再度投入到對歌曲譯配事業的回顧與展望中。

歌曲譯配與普通翻譯到底有哪些區别？薛範用了近70年去研究、去發現，并且為後人總結了一套外語歌曲如何譯配中文版的教科書級方法。

他說，外國歌曲的中文譯配，就是要把歌詞與音樂配起來，這是難點所在。在外國歌曲中，詞彙的音節發音(落在譜子上)大多是通過輕音或重音來體現，一般重音必定要落在音樂的強拍上；中文一般不分輕重音，而且漢語普通話有四個聲調，但大部分外國語沒有四聲之分。普通的翻譯，如果隻追求意思準确，而不考慮與旋律和節拍的恰當配合，往往無法達到精準的歌詞表達效果，這就是譯配工作需要去攻克的難題。

他曾舉例，有的歌詞上下文中出現了“我的馬”和“我媽媽”，但是因為沒有與音樂适配，很可能在用中文演唱時“媽”“馬”不分，出現跨文化的誤唱和誤讀。

《莫斯科郊外的晚上》之所以在中國廣為傳唱，也恰是薛範巧妙地處理好了歌詞表達中與音樂的适配關系。這樣才有了經典唱句“深夜花園裡四處靜悄悄”等經典唱句。

他還告訴記者，翻譯一首歌的歌詞，不是單純地從這個字面到那個字面，而是要吃透文字背後的“場景”。對他而言，每首歌都是一個“戲劇小品”，他會分析“主人公”的喜怒哀樂。

1991年初，薛範就将歌曲《回憶》的中文譯配版(含簡譜)發表在《英語世界》雜志上，于是就有了“夜涼，街上彌漫着寂靜，月兒尋找着夢境，留下孤獨笑影”等精彩詞句。

據《英語世界》雜志統計，20年間薛範累計向《英語世界》讀者譯介了150餘首英文歌曲。

在薛範人生的最後十年，上海音樂出版社為其整理出版了《薛範60年翻譯歌曲選》《薛範60年音樂文論選》系列著作，将薛範精益求精的譯配技藝系統性地保存下來，流傳下去。

單是《薛範60年音樂文論選》就有超過百萬字，主要包括：歌曲史話、歌曲與翻譯、歌曲與交響樂、歌曲與人物、歌曲與電影、歌曲掌故、歌曲與文荟。讀者發現薛範是真正的“音樂多面手”，其研究領域除了譯配各語種歌曲，同時還涉獵交響樂、歌劇、音樂劇和作曲技法等衆多領域。

畢其一生架起跨文化的音樂之橋

薛範的精神世界，屬于中國，也屬于全世界。從老人引以為豪的一份經典譯介歌單可見一斑：《回憶》(英國)、《玫瑰人生》(法國)、《鴿子》(西班牙)、《莉莉·瑪琳》(德國)、《道别》(意大利)、《你鼓勵我》(挪威和愛爾蘭)、《啤酒桶波爾卡》(捷克)、《多瑙河之波》(羅馬尼亞)、《雪絨花》(美國)、《紅河谷》(加拿大)、《生活之路》(巴西)、《草帽歌》(日本)，等等。

在音樂界，關于薛範還有這樣一段佳話。其實，直到2007年，他才首次到訪俄羅斯。年逾古稀的他第一次實地感受了“莫斯科郊外的晚上”。此外，他還見到了老朋友、俄中友協第一副主席庫利科娃等。

“薛範使我們的許多歌曲在中國大地上獲得了‘生命’。這些歌曲，今天在中國不僅滿頭銀發的老戰士們在唱，還有許多年輕人在唱。”庫利科娃曾在《我的朋友薛範》一文中這樣寫道。

2012年來華執導音樂劇《貓》首個中文版的英國音樂劇導演喬·安·羅賓遜，對薛範譯配的歌曲《回憶》中文版評價很高。她認為：“中國的譯者和全體工作人員都很棒，他們盡一切可能原汁原味地還原了《貓》的精髓。”

而今薛老駕鶴，一些網友也為之感傷。有網友在社交平台留言說：“薛範是好樣的，這樣的人永遠值得紀念。”“他懂得如何将歌詞翻譯的意境與旋律巧妙地結合，他的離開令人惋惜。”英國網友JD說：“他是永遠的大師。”澳大利亞網友Dean.H留言：“音樂無國界，他創造了奇迹！願翻譯家一路走好。”俄羅斯官方通訊社塔斯社也報道了薛範去世的消息，新聞引述的觀點認為“他的譯作曾經并繼續為兩國人文交流發揮着重要作用”。

改革開放後，薛範熱衷于組織和參加各種中外友好音樂交流活動，在音樂廳、在排練場，甚至在公園裡，他與音樂同行及愛好者一道切磋，心靈溝通的時刻，他笑得最燦爛。

細心的音樂愛好者還發現，其實薛範一生橫跨翻譯、音樂、文學三界。他不僅譯配歌曲，還翻譯了一批外國詩歌。一張照片記錄下2020年12月的一天，已是華發滿頭的薛範，在家中操作電腦，屏幕上顯示，他正在校譯一篇關于“母親”的外文詩。盡管是背對着攝影鏡頭，人們看不到他的表情，但他那略微佝偻的身軀、随時準備敲擊鍵盤的手指，仿佛正在訴說“我要繼續下去，我要再字斟句酌一下”。

在他去世前，他還在與上海音樂出版社接洽，準備整理出版個人不同時期譯配的合唱曲集。不過，這個心願隻能留給後人去完成了。

走到生命盡頭的他，不僅希望出版更多曲集，舉辦更多音樂會，還留下了未及排演的一部中文原創音樂劇。劇本封面上赫然寫着“原創編劇：薛範”的字樣。這部名叫《在歌聲中走向未來》的音樂劇，準備采用不同時期朗朗上口的老歌串起完整故事。用薛範自己的話說，是聚焦不同時期的人民，他們創造了曆史。

畢其一生，薛範架起了跨文化的音樂之橋。他多次獲得褒獎，包括中國翻譯協會授予的“資深翻譯家”榮譽稱号和“翻譯文化終身成就獎”。

他生前曾留下這樣一句充滿感情的預言：“隻要人類存在一天，那些激勵我們追求崇高理想，追求美好生活的歌曲，将永遠伴我們同行。”

音樂領域專家認為，他那精湛的譯配技藝，源自對不同民族、不同文化的尊重，同時又充滿了文化自信。他個人付出的努力，其實也是對“人類命運共同體”的一種音樂诠釋。

樂迷這樣評價他，追念他——

“從一種語言到另一種語言，他用音樂傳播知識與愛！”

“他用他的勤勉、睿智、自強不息，凝結成中外友好的情感‘基因’……”

“天上的音樂，沒有休止符，薛範先生一路走好！”(記者車雲龍對本文亦有貢獻)

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