前言

暑假到了，除了刷劇吃喝玩樂，假期充能搞起來啊！今天範兒姐就帶來了一堆策展相關書籍，一起看起來吧！

什麼是策展人

策展人全稱“展覽策劃人”，是指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業人員。在西方語境中，“curator”通常是指在博物館、美術館等非營利性藝術機構專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業人員，也就是常設策展人。

其實策展人分為常設策展人和獨立策展人，獨立策展人是與常設策展人相對的一個概念。機構策展人有自己專門的展覽經費。相對而言，獨立策展人會更考驗“籌款能力”。但成為一個好的策展人，專業的學術背景、良好的溝通能力、藝術修養、籌款能力都是必不可少的技能。

策展書籍推薦

要辦一場好的展覽是很考驗策展人的綜合素質和專業能力，不管你是正在或想未來從事這個行業，想學習或正在學習策展專業，想對策展有一個較為系統的認知，這些書籍都值得一讀。

《策展簡史》

《A Brief History of Curating》

這本書的内容主要是由作者漢斯對11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學家、藝術評論家的訪談整理而成。與其說是簡史，更像是訪談記錄。但這種對話式的書籍，讀來會有與策展先驅們隔空對話的奇妙感覺~在這種“對話”中也能激發自己的思考，收獲靈感。

對于小白可能有些難啃，書中會出現一堆不熟悉的人名和策展名，可能需要不斷地翻閱相關的知識，了解背景。

《策展人工作指南》

正如倫敦泰特美術館館長　塞洛塔Nicholas Serota所言“策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%，你或許隻是無法創造出成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，将會毀掉一個很棒的想法。”從展覽最初的構思、協調、布展到完成，本書回答了所有你能想像到的問題，也提出你意想不到可能會發生的問題！

本書從追溯策展曆史與策展人角色開始，并概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節标示出展覽制作過程的各個階段必備的完整知識：從最初的想法，到拟定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、制作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展，以及記錄并評估展覽。

此外，書内還重點呈現了許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方面資訊與建議。對于想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關于策展最全面及完整的知識及訊息。

《策展人手冊》

《策展人手冊》是一本對策展人、策展系學生以及諸多藝術愛好者而言必不可缺的指南性手冊，書中詳細展現了策展之步驟，即如何從最初的想法落實到最後的場地，其中涵蓋了策展的相關知識——何為策展、何為策展人、策展人分為哪些類型以及如何策劃一個展覽等問題。

書中既有從宏觀層面區分析策展行業未來的發展，也有較為微觀層面的策展過程中的注意事項，總體來說更像是一本工具書，可以随時随地翻來尋找答案的工具書。畢竟策展人要學習的知識和掌握的技能太多了，如作者所言“21世紀的博物館策展人必須同時是外交家、導師、中介人和激勵者。在平衡藝術家和公衆需求的同時，策展人必須創建一個實驗架構。”

值得一提的是，書中很少出現一些行話或是概念性較難理解的内容，很适合跨專業的人來讀。

《如何書寫當代藝術》

《How To Write About Contemporary Art》

《如何書寫當代藝術》是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。簡而言之，就是一本非常非常實用的藝術評論寫作的入門書籍。策展人不光要掌握一些策展的知識，對于藝術作品的評論也應該關照到，隻有這樣才能真正、全方位地了解一件作品的意義，這對于布展來說幫助很大。

如十九世紀英國的藝術評論家羅斯金《John Ruskin》所言“人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。”一件好的藝術創作，理當值得一篇好的文字去介紹和推廣，才能提升觀賞者對于作品的體驗。

本書包括三個部分；第一部分：正本清源講明白，書寫藝術的目的一開始就要分清楚，到底是分析還是解說？藝術書寫形式全收錄：學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網絡或雜志評論、藝評寫作，以及藝術家創作自述。第二部分：從心理、常識與觀點的再教育，破除許多作者以往認知的錯誤觀念，期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助，對讀者負責任的文字。第三部分：從各種需求和格式來說明，搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例，讓寫作者知道“什麼是好的！”

《思考當代策展》

《Thinking Contemporary Curating》

《思考當代策展》是由藝術理論家和曆史學家特裡-史密斯（Terry Smith）所著，書中深入分析國際策展實踐所處的動蕩領域并探讨了在最近、現在和過去的藝術中展示當代性的展覽。對那些想要了解策展領域的人而言，這是一本值得閱讀和思考的書，或許讀完之後，會對策展這個領域有新的認識。

全書共有五大章節，分别是：

1. 當代策展思想是什麼？

2. 正在轉變的展覽中心

3. 藝術家作為策展人/策展人作為藝術家

4. 策展的當代性

5.現代策展的實踐性。

《流動的博物館》

本書以上世紀九十年代提出的“後博物館”概念與今天的“泛博物館”現象為背景，主要關注博物館展覽在今天發展中的兩個非常值得注意的變化：叙事性的增強以及與世俗社會的交融關系，而論述的重點則集中在與這兩種變化相适應的展覽叙事的結構與形态上。該書共有八章，以通俗的語言由淺入深地向讀者介紹分析了博物館在形态、功能、主題、内容等方面的變化，并以專業理論為支撐，探索當代與未來博物館多元的可能性。

這是一本關于博物館叙事的前沿思考的書籍，書中也有好多藝術展覽的案例，讀來很有啟發性。

《重思策展：新媒體後的藝術》

新媒體藝術涉及交互性、網絡和計算，并且比起物質本身，它更重視過程。新媒體藝術作品，很難用傳統藝術博物館的介質、地理和年表類别進行分類。這些作品向策展人提出闡釋、展覽以及傳播的新挑戰。

《重思策展：新媒體後的藝術》一書将這些挑戰視為反思策展實踐的契機。本書探讨了特點鮮明的新媒體藝術，包括它的非物質性及其對時間和空間的質疑，以及它與諸如影像藝術、概念藝術、社會參與藝術、表演藝術等當代藝術形式的關聯。

書中提供了大量藝術作品與展覽示例，幫助新媒體藝術策展人在這快速發展的領域開發出一套靈活的工具，展示了策展人和觀衆如何在新媒體藝術特色中重新定義其角色，為那些将藝術領域作為分銷和參與體系的策展人和藝術家提供有益的經驗。

範兒姐說：

一個合格的策展人需要有強大的藝術背景和理論支撐，對中西方的美術史乃至藝術史都要有一個系統的了解。以上的書籍大家可以參考、充實自己，畢竟暑假到了，假期充能計劃得搞起來！

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