“I love you baby，Trust in me when I say，Oh pretty baby,don't bring me down……”

你可能不知道四季樂隊的故事，但一定聽過他們的歌，尤其是這首被無數人翻唱的《Can't Take My Eyes Off You》。

11月9日，百老彙音樂劇《澤西男孩》登陸上海大甯劇院，連演35場。

《澤西男孩》劇照

這部“傳記型”音樂劇以四季樂隊創始成員——法蘭基·維力、鮑勃·高迪、湯米·德維托、尼克·馬西為原型，展現了這支美國樂隊從無名到轟動，最後分崩離析隻剩一人的全過程。

如果要問哪支樂隊稱得上流行音樂史上最偉大的樂隊，絕大多數人應該會回“披頭士”，然而在1963年的夏天，一位美國DJ談到剛剛在英國造成轟動的披頭士，卻将他們形容為“英國版”的四季樂隊。

1960年代初，四季樂隊曾以三首單曲——《Sherry》《Big Girls Don’t Cry》《Walk Like a Man》連奪全美音樂排行榜冠軍，刷新了美國流行音樂的曆史，主唱法蘭基獨特的假音唱法更是備受追捧。

在當時，四季樂隊毫無疑問是美國最成功的樂隊。

《澤西男孩》劇照

他們的歌曾伴随一代美國人成長，然而随着樂隊内部頻生矛盾，“英倫狂潮”席卷美國重創無數本土歌手，紅了十多年的四季樂隊漸漸沉寂下來。

1970年代末，四季樂隊黯然解體，他們的歌雖然被無數後人翻唱，很多人卻不知道原唱是他們。

21世紀初，樂隊創始成員之一的鮑勃·高迪找到馬歇爾·布瑞克曼、瑞克·艾利斯，希望他們用四季樂隊的歌編寫一部音樂劇。

馬歇爾是美國名編劇，長期與伍迪·艾倫合作，《安妮·霍爾》《曼哈頓》等電影劇本均出自其手。接到鮑勃的創作邀請後，馬歇爾建議制作一部關于樂隊曆史的音樂劇，而不隻是像《媽媽咪呀》那樣，在一個新的故事中重現經典歌曲。

《澤西男孩》劇照

為寫劇本，兩位編劇采訪了樂隊各個時期的多名成員，掌握了大量不為人知的幕後故事，以及樂隊成員的“黑曆史”。最終，他們選用春夏秋冬四季，叙述樂隊由盛而衰的過程，每一章都由一名樂手從自己的角度講述故事。

2005年，《澤西男孩》在百老彙首演，從托尼獎斬獲包括最佳音樂劇、最佳男演員、最佳男配角在内的4個獎項，2007年更是将格萊美獎最佳音樂劇專輯獎收入囊中。

演了十多年，《澤西男孩》拉斯維加斯版、百老彙版、西區版陸續封箱，現年31歲的英國導演盧克·謝伯德把它帶來了中國。

【對話】

澎湃新聞：四季樂隊盛行于1960年代，他們對歐美人有怎樣的影響？

盧克·謝伯德：這部音樂劇的第一個場景，就是巴黎的一支樂隊在翻唱四季樂隊的一首歌，我們将時間設定在2000年，再倒叙到1960年代他們剛出道的時候，光這一個場景就已經證明，四季樂隊在歐美的影響力很大。

大家可能不一定知道四季樂隊是誰，但肯定都聽過他們的歌，這些歌被很多人翻唱過。四季樂隊曾經是一支“現象級”的樂隊，不管是對美國還是對國際流行文化都很有影響，但他們不像披頭士一樣，人人皆知。

這部音樂劇提供了一個契機，讓觀衆去了解這支樂隊和樂手們的一些經曆。就像我從小就有聽這些歌曲，不管是原版還是翻唱版，對這些歌的旋律都很熟悉，但我也和别人一樣，不是很了解這支樂隊。通過導演這部音樂劇，我對這四個男孩有了更深入的了解，我已經是他們的頭号粉絲了。

澎湃新聞：你會怎麼總結四季樂隊的風格？你覺得他們對現在的年輕人還會有吸引力嗎？

盧克·謝伯德：四季樂隊音樂的獨特之處在于好聽的旋律，他們每一首歌的旋律都很撩人，直擊人心。再就是主唱法蘭基的聲音，他用假聲唱歌，這種嗓音是其他任何樂隊所沒有的，這也是四季樂隊最獨特的一個地方。

這一次我們采用了雙卡司（cast）模式，兩個男主角會替換着演繹法蘭基，他們會去緻敬、去模仿法蘭基的假聲，嗓音都非常棒。

好旋律是從來不會過時的，現在還有那麼多歌手、那麼多樂隊翻唱他們的歌，那麼多電視劇、電影選用他們的音樂做插曲，足以說明他們的歌曲不會過時，還能吸引很多年輕觀衆。

《澤西男孩》劇照

澎湃新聞：這次來中國巡演的是倫敦西區版還是紐約百老彙版？

盧克·謝伯德：巡演版既不是西區版，也不是百老彙版，它是一個全新的，為了今年的國際巡演定制的全新版。

百老彙版、西區版在這兩座城市演了很久，在百老彙有近12年，在西區至少也有9年，舞美設計、導演風格、表演風格都挺陳舊了。國際巡演版的制作團隊十分年輕，對整部劇有一個全新的演繹。這部劇采用了“傳記式”的風格，很像電影，有50多個場景，你怎麼在舞台上做到自由的切換，需要用非常創新的思維去對舞美設計進行構想。

這兩天我一直在看上海演出的一些音樂劇，我發現中國觀衆，尤其是上海觀衆對音樂劇的接受度是非常高的，所以我也希望把一些比較先鋒的概念、比較創新的音樂劇帶到中國來。

澎湃新聞：巡演版的演員都是從哪裡選的？你們會在唱功、長相上尋找貼合的演員嗎？

盧克·謝伯德：這部劇其實很難招演員，比如要把法蘭基的假聲演繹準确，就已經是很高難度的事情，同時這部劇對群舞的要求也很高，有的群舞可能要一人扮演10-12個角色，演員必須要有多面性，才可以去诠釋不同的角色。

因為這是傳記式的音樂劇，講的都是真實的故事，演員們要對這些角色、這些人物有所尊重，所以在選角的時候，我們會希望演員身上會帶有某一角色的某一種特質。

國際巡演版會去很多國家演出，也因此吸引了全球各地的演員來面試。我們大部分演員是在倫敦招的，也有人來自新西蘭、澳大利亞，共通的一點是，這些演員身上都帶有四季樂隊的DNA在。

澎湃新聞：這個故事是按春夏秋冬四季來叙事，用不同的樂手代表四季，為什麼會這樣安排？

盧克·謝伯德：用春夏秋冬四個篇章來構架劇情，是非常獨特的一種模式，據我所知，沒有别的音樂劇有這樣的結構。

用四個樂隊成員來代表一個季節，主要原因是他們每一個人對樂隊發展的每一個階段，起到的作用都是不一樣的。比如第一個篇章的叙述者是湯米，在樂隊剛起步的時候，他起到的作用最大，或者說他是一個領導性的角色。最後一個篇章的叙述者是法蘭基，樂隊興衰起落之後隻剩他一人留在舞台上，在樂隊曆史上，他有不一樣的意義。春夏秋冬很好地表達了這支樂隊興衰起落的過程。

《澤西男孩》劇照

澎湃新聞：你們是怎麼把四季樂隊的歌曲串聯其中的？

盧克·謝伯德：我們俗稱《澤西男孩》是一部“點唱機”式的音樂劇，總共用了24首樂隊的歌。有些點唱機式音樂劇如《媽媽咪呀》，演員一言不合就開始唱歌，抒發情感，或讓觀衆知道他們内心的一些想法，《澤西男孩》更像話劇，劇中有歌曲表演的片段，但這些歌不是強加在劇情上，而是本身就是故事的一部分，是在講這些歌是如何創作出來的，創作過程中發生了哪些事，他們在哪裡表演，表演狀态是怎樣的，是一個非常自然的嵌入過程。

澎湃新聞：四季樂隊的成員如今的生活狀态如何？

盧克·謝伯德：鮑勃·高迪現在住在美國西海岸。法蘭基80多歲了，年紀挺大了，但還是一直在演出。就像他在音樂劇的最後有一句話，我還會一直演出，就像“永動兔”一樣。法蘭基對國際巡演版也給予了很大支持，他還親自錄了兩段寄語視頻給我們的中國巡演送祝福。

澎湃新聞：《澤西男孩》百老彙、西區版為什麼會選擇封箱？

盧克·謝伯德：百老彙、西區版演了這麼長時間也算長跑劇目了，西區版結束後可能會在英國境内巡演，将來有可能會再回到倫敦西區，一個劇有它的有效期，需要休息一段時間重新孵化，根據時代潮流去更新，這樣它才會有更強的生命力。

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