書法學說的按提是指什麼？

我們平時在網上會經常聽到有人說：注意按提，那這個按提到底是指什麼呢？

寫字缺少提按，線條僵滞缺乏活力。怎樣理解“提按”二字？

在運筆過程中，提按是重要的技法手段。清人劉熙載說：“凡書要筆筆按，筆筆提。”說明在運筆過程中提按的連續性和必要性。我們知道，在筆法技巧中，僅僅使用中鋒、側鋒、絞鋒等手段是不夠的，點畫本身的活力，是在運筆過程中靠提按、徐疾、輕重的變化而體現的。書寫的過程，就是提按技法轉換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是提與按快速地交遞進行着，再加上輕重、徐疾的豐富變化，寫出來的線條才具有律動感、生命力，富有神采及情調。

提與按是一對矛盾體，要想處理好并非易事。有的人寫字一味地按，有的人隻善提，善按者線條厚拙少靈動，善提者線條輕靈或近于浮滑。提與按這兩種技巧比較而言，按易提難。那麼，作書過程中，提按要注意什麼呢？董其昌說：“作字須提得筆起，稍知書法者，皆知之。然往往手欲提，而轉折頓挫辄自偃者，無擒縱故也。擒縱二字，是書家要訣。有擒縱，方有節制，有生殺，用筆乃醒；醒則骨節通靈，自無僵卧紙上之病。所謂落筆先提得起者，總不外淩空起步，意在筆先，一到着紙，便如兔起鹘落，令人不可思議。筆機到則筆勢動、筆鋒出，随倒随起，自無僵卧之病矣。用筆之法，太輕則浮，太重則踬。恰到好處直當得意。”董其昌所說“轉折頓挫辄自偃者，無擒縱故也”，擒縱，即指提按。提按，在轉折處尤顯得重要，不會提按，則偃筆僵卧紙上，沒有節制，沒有生殺，隻會轉死彎，則字了無生氣，如僵屍卧床，朽木倒地。所以，在行筆過程中，尤其在轉折處，一定要注意“提按”二字。

我們在寫字時，起止筆處往往按筆，行筆中用提筆，所以起收筆處重，中間輕，線條容易出現“中怯”現象。劉熙載在《藝概·書概》中說：“辨按尤當于起筆處，辨提尤當于止筆處。書家于'提按’二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提；用筆輕處正須實按，始能免堕、飄之病。”何時當按，何時當提，提按的頻率、速度是随書寫時具體情況而定的。我們往往在發筆處将筆下按，使筆一開始便偃卧紙上，這是對提按之法缺少領悟之故。董其昌又說：“發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。”我們隻有在書寫過程中反複練習，用心體驗，才能悟出其中的真谛。

大家都知道，書法運筆中的提按筆動作是必不可少的，有了它，字才會有血有肉。可以這樣說：字沒了粗細就等于人沒了血肉，幹巴巴的。也就不能稱為好的書法作品。

提按筆動作看似簡單，但要想掌握得好，能自如運用，并不是件容易的事，是需要相當長的刻苦練習的。那麼，書法的運筆中為什麼要有提按筆的動作呢？我們知道，我國古人發明了“毛筆”這個寫字工具，它的筆頭一般是用羊毫或狼毫制成的。由于筆頭質地柔軟，寫字時根據執筆人動作的輕重和快慢，字的筆劃就會産生粗細、大小和濃淡等不同的藝術效果。如果寫字時沒有提按筆的動作，或提按筆不恰當，就會寫出筆劃沒有變化的“電腦字”，或違反美學原則的怪體字。

當然，如果僅僅從語文和漢字教學的角度看，文字隻是一種語言符号，無論是毛筆書法也好，還是“電腦字”也好，他們都表達了同樣的語意；但是，若從美學的角度、藝術的角度來看，二者就有天壤之别了。毛筆書法是經過我國曆代勞動人民不斷的發現和繼承，并經過諸多大書法家的演習和提煉而逐漸形成的一種“紙墨”藝術。一幅好的書法作品，不僅鮮明、生動地反映了所書文字的含義，更從美學意境上烘托了氣氛，甚至它的藝術效果已遠遠超出了文字本身的含義。可“電腦字”在這一點上根本不能相提并論，它談不上藝術，也談不上美，無非是“筆劃整齊”而已。

所以，我們在練習書法過程中，一定要注意運筆的提按動作。其實，古代的大書法家都很注意運筆的提按。如東漢的蔡邕在《九勢八字決》中論起起筆和收筆時就提到：護尾，點畫勢盡，力收之。意思就是在筆劃結束時，要快而有力的收筆。其實就是運筆要有原來的慢、重、按轉為快、輕、提。比如在寫“捺”時，就要先輕按後重按，最後再快速地收筆，這樣筆劃才能寫得漂亮。

總之，合理運用好提按筆動作，才能寫出字的粗與細、實與飄、方與圓和剛與柔，避免字的單調和乏味，使字在濃與淡、漲與縮、沉與浮和潤與枯的矛盾中，産生對立統一的美感。

書法中的提與按

現代書法家沈尹默先生指出，用筆的提與按就像人走路一樣，左腳放下，右腳又擡起放下，反複進行。在用筆的過程中，細的筆畫向上提，使筆離開紙面或略微提起，而不離開紙面。

按是将筆向下壓的動作，按的目的是為了使筆毫鋪開，點畫變得粗一些。落筆要按，收筆要先提而後按，欲按必提，轉折處是通過提與按來完成的，所以提與按是緊密聯系的。

重按稱為頓，次重按稱為蹲，不重按稱為駐，如圖7-5至圖7-7所示。提與按的關系是，提中有按，按中有提，提着按，按着提。

書法作為國粹在中華文化中傳承，自然有其獨到的藝術感染力，這離不開毛筆的“功勞”。正是因為毛筆的圓健軟弱，在點劃揮灑之間可以随心所欲，注入情感入理入境舒展個性，才為從古至今的文人騷客所倍加喜愛，撫弄至今而雅興不減。然而，“用筆千古不易”也并非一句虛言，捆擾着有志學書者心手相隔，非探悟其“秘密”所在不可，“征服”的過程是即痛苦又快樂的。

從學書伊始，提筆蘸墨對照書帖點劃描摹，懂行的老師告訴我們要逆鋒入筆回鋒收筆，其實在這中間我們不難發現我們要練習的正是使用毛筆最基礎的“提、按”技能。逆鋒入筆就是完成一個先提再按的動作，回鋒收筆又是完成一個先按後提的經曆，點劃就是在這樣提按動作之間體現精神。最初的體驗也許就那麼一閃而過，随後你的注意力可能轉移到計較象與不象美與不美中去了。你的目标有明确的一面，但你不知道你該怎麼去完成，因為前面卻是茫茫一片，有字的間架結構、筆畫的大小粗細、用墨的濃淡枯濕以及字體的顔柳歐褚等等自以為要學的東西要考慮，如同從白天草草地步入了黑夜。從清晰走向迷糊，從單純走向混沌，這應該是學書的痛苦（其實着階段還談不上痛苦這麼嚴重，充其量也隻能算是枯燥）升級，也是在痛苦中品位快樂的等級提升。這一階段有長有短，這看你領悟理解的機緣，所以你需要一個高明的老師的引導，就像黑夜需要一盞燈一樣。

為什麼追求藝術的過程往往是一個磨難的過程呢？我想是因為它的前進路線多半是“螺旋上升”的。當你有一段時間清楚地感覺到自己的書藝停滞不前，像“江郎才盡”一般被趕到了死胡同的跟前時，你千萬不要洩氣，因為你提升的機會就在你面前。當然，你要舍得“放棄”你一段時間來的經驗，要有勇氣站到你最初起步的位置重新審視你的“提、按”，重新練習實踐你的“提、按”，就像一個老會計對不上帳目他就會耐心地從頭查起從最不起眼的地方查起一樣。是不是很可笑？其實不然！這一次你的眼光不同了，你的敏銳性增強了不少。别看“提、按”隻是最簡單最基礎的動作，隻要肯用心練習，這次你應該有能力感受到在完成點橫豎撇捺鈎提的提按過程中手上傳至心靈的節奏快感，相通于感悟音樂藝術的旋律美感。當你把完成的習作懸于牆上時，你應該能夠感覺到字裡行間的精神輪廓相比以前來得抖擻和清晰，你已經領會到所謂“筆畫要交代清楚”的含義，要與學習歌唱相比就雷同于“咬字要清晰”的技能了，再與戲劇相比那就是鑼鼓點上漂亮的“亮相”了。隻要你肯去發現，藝術總有相通的地方。你這時可以感覺到自己離藝術的目标又靠近了一步，甚至觸手可得了。但你放心，絕對沒那麼容易就讓你得逞，要不然書法就稱不上是一門高深的藝術了，那又怎麼能夠刺激起你對它的極大興趣呢？很明确，從這一步你剛剛跨入了藝術的門檻，等待你深入學習的東西還很多，字體還分行草篆隸，用筆還說遒勁灑脫雄健清麗，用墨還求濃淡幹濕色分五蘊，章法還涉取勢倚斜留白呼應等等，看似很專業也很複雜，凡是能挖掘美的理論它似乎都要沾染一番。這一下你應該是進入戴望舒的“雨巷”中了 ，彷徨美麗而又徘徊。

似乎都是這樣，最高深的理論我們隻能用最淺顯的辦法才能應對。當你再一次被困于“高原期”時，你不妨放棄登攀回到山下仰望，這時平心靜氣顯的很關鍵，用大師們的話就是“耐得住寂寞”。我覺得“提、按”仍然是你的墊腳石，我覺得我自己正處在這個困頓的階段。這幾日我正細細地琢磨體會“提、按”的要義，再飄逸再雄健的字都要靠提按來完成，毛筆之所以能夠寄寓書家的個性和情感，就是因為毛筆的軟性和韌性創造了用筆變化和修飾的空間，在看似不經意的提按揮筆之間注入了或是洩露了自己的性情與境界。就以行書為例，筆鋒入紙的“按”是精神的積聚和力量的儲備，需要稍有停歇留給書寫者以短暫思索的時間；行筆過程的“提”就是精神和力量的抒發展現，需要提得适處在毛的任性彈性範圍之内，留給書者抒發鋪展抑揚發揮的空間，（鋪展過程也應該有提有按揚抑交疊，否則一下子傾盆而出或生硬平淡叙述都不能給瞻仰者帶來美感和交流），一筆寫完如同“見好就收”，同時蓄勢以待下一筆抒發，或舒緩或急促，或閑散或密集，如此娓娓叙述往返直至通篇終結。有很多人都說寫字如同練氣功，一招一式咋看無物實為有物，它的物就是“氣息”吞吐，就是轉承接連，就是揮運有緻，通體都是靈氣運行，雖然我沒有練過氣功，但我通過書法練習的确能感受到氣功的奧妙。“提、按”動作看似簡單，可是找到提按那種美妙确也不易，提要提得恰到好處，按要按的湊巧到位，也不是一朝一夕就能達到的，但隻要你懷着玩味的心境持之以恒的加以嘗試練習，這種奇妙的感受會在你的筆端出現的。

談“提、按”也許隻能算是用筆之道的皮毛，但“皮毛”本身确實就是精華。我天生愚鈍，習書二十多載，直到前些時候方才從臨習明朝書法大家黃道周的墨迹中對筆法有所頓悟，其墨迹的遒勁正是得益于利索清麗的提按，我的大腦似乎被鍊接了一般，娟秀的“蘭亭”字迹在腦海裡清晰展現，一下子到了毛筆的脈搏，“提、按”不正是“二王”的精華嗎？我似有被打通了任督二脈全身氣流通暢的不止，眼前一片豁然開朗，痛快地享受着學書的極緻樂趣。興奮之餘，我耐心地揣摩曆史名家墨迹起筆收筆的細節，從網絡視頻中感受當代書家書寫狀态，自以為走對了路子，摸着了門道，我得感謝“提、按”，慶幸自己能平心靜氣地善待最基礎也最不起眼的“提、按。隻有你掌握了“提、按”，才能在提按過程中加以提鋒、換鋒、運氣、使轉，加入更多更豐富的“東西”（内涵），你的作品也才有藝術可言。在書法史上，提及用筆的理論很多，有《筆陣圖》七行、《與子敬筆勢論》十章以及孫過庭《書譜》等等，古文叙述得雲裡霧裡玄乎邪乎，但如果沒有很好地把握“提、按”工夫，高談闊論也隻能是海市蜃樓過眼即失。因此，我才要對自己說“提、按”很重要，最基礎的東西才最重要。

藝術是永無止境的，循環甚至颠覆都不可避免，我還有很遠的“螺旋”之路要奮鬥和享受。想學書法的人總愛用美麗的書法夢裝飾自己心靈之窗，樂意鑽進痛苦換來對身心的煎熬。

提按”是書法創作的生命線

1、過分“提”會導緻作品“飄”，過分“按”導緻作品“墜”。不“提”不“按”作品不是僵直、就是呆闆。

2、書法創作不注意筆畫的“提按”、“使轉”等技法的細微變化，就會使書法作品的線條質量不過關，達不到審美要求。

3、線條是書法創作最鮮活的獨特藝術語言，也就是筆下的提按動作所産生具有豐富變化的線條。提按猶如文學作品裡面有的“細節”，有了這些“細節”作品才有看頭，作品自然就會生動感人。反之作品就很假很空，很不耐看，書法作品尤其如此。

4、一副好的作品，應具備合理而完美的提按的技法藝術品格，從筆畫的細小處着手，嚴格按照“提按”的審美需求，畫龍點睛，用小“提按”促成審美大效果；而這些審美要素，都是直接靠毛筆書寫中的提按技巧動作來實現的。

5、毛筆書寫運行過程中若沒有提按的參與，書法線條将是直來直去，僵硬呆闆，線條質量就很差，甚至達不到書法藝術最起碼的要求。

6、書法家要最大限度的使用“提按”技巧，最終達到筆筆提得起，筆筆按得下，這也是作品創作的基本技法所要求的。

7、提和按是相輔相承的，也是相互統一的，在書法創作中片面強調提或按，都是錯誤的。

8、提按說起來似乎很簡單，但實際的操作卻很難。

9、忽略了提按的線條粗細變化，就給作品造成不成熟的感覺。可以說提按是書法作品成功的最基本的要求。

10、劉熙載（書慨）曾經這樣強調書寫中的提與按“凡書，要筆筆按，筆筆提。辯按尤當于起筆處，辯提尤當于止筆處。書家于提按兩字，有相合而無相離。故用筆重處，正須飛提，用筆輕處，正須實按，始能免墜、飄二病。”

11、在書法的用筆技法中，“提按使轉”是最基本也是最重要的筆法，可以這麼說，不知道提與按，将不能成就一幅真正意義上的書法作品。

12、提與按非常重要，隻要合理、正确的使用，它能夠帶給你審美感官以豐富的線條粗細變化，産生立體的美感，而缺少提與按的書寫效果則給你以厭倦的感覺。

13、我們隻要用心去注意一下，目前從（報紙、媒體、網絡等）可以看到很多缺乏提按的作品，将行筆簡單化、直白化，很多筆畫就像是用刷子刷出來的感覺一樣，毫無含蓄的韻味可言。這是一個用筆技巧差的現狀，導緻其作品質量差。

14、要重視用筆，用筆是書法創作的最高境界，忽視用筆，線條質量就會降低，直接導緻作品不耐看，我們必須要将用筆的好壞做為作品是否成功的一個重要技術要求來看待才行。

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