17-18世紀的意大利，出現一批偉大的制琴師，最著名的是阿瑪蒂、斯特拉迪瓦裡和瓜奈利三大制琴家族。他們制作出的每把名琴都有獨一無二的音色和魅力，

演奏家可以随心所欲地在琴上表現出對色彩、聲音和感情方面的細微處理。這三大家族制作的名琴一直被提琴演奏家和收藏家所鐘愛和推崇。

攝影：小葉·不會修圖

演奏為名琴“續命”

“經過幾百年時間的考驗，有的琴被淘汰了，有的陳列在博物館不能再演奏。流傳到現在，仍在舞台上演奏的琴，才能稱為真正的名琴。”

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鄭荃介紹，名琴有兩種。一種是名家制作的，一種是名家演奏過的。很多提琴都有自己的名字，有的以制作家名字命名，有的以演奏家命名。

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呂思清說，還有的琴是以聲音、油漆、形狀等特征命名的，比如帕格尼尼的“大炮”是因為聲音特别雄壯；斯特拉迪瓦裡的“紅寶石”，因為油漆的顔色非常像紅色的寶石。提琴的油漆對聲音影響很大，号稱是提琴最古老的秘密，已經失傳。

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鄭荃認為，做琴跟拉琴是非常密切的關系。音樂的發展，靠樂器制作家、作曲家、演奏家共同支持。作曲家根據演奏家、制作家的技術程度創作，制作家根據音樂内容的變化改造琴。

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“提琴經過時間的沉澱，經過不同演奏家的演奏，它的聲音可能會出現很多的改變。當然它的本質還是會保留，像斯特拉迪瓦裡的高貴、典雅、細膩、歌唱性都還有。提琴隻有經常被演奏，才能擁有最好的音色。”

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做琴人要耐住寂寞

從外觀來說，提琴制作是一門視覺藝術，幾個簡潔的線條就能使造型非常漂亮，幾百年來沒有被超越；從聲音來說，提琴制作是一門聽覺藝術，聽覺審美要符合當時的認識。

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鄭荃說，一個琴就像一個人，有其成長過程——從誕生到成熟，再到有一天老得彎了腰、走不動路，琴也是這樣。所以做琴的人，要耐住寂寞，要懂得給琴時間、讓它一步步成熟的道理。提琴制作的黃金時代安德烈亞·阿瑪蒂是克雷莫納小提琴制作學派的創始人，他制作于1564年的小提琴是現存年代最早的小提琴實物。阿瑪蒂家族中另一位傑出的制琴師尼科洛·阿瑪蒂是提琴制作史上最偉大的教師，他的弟子包括安東尼奧·斯特拉迪瓦裡、安德烈亞·瓜奈利等一大批舉世聞名的制琴師，他們共同創造了小提琴制作的黃金時代。

圖片來自網絡

鄭荃（左）、呂思清在對話活動現場

提琴是"百貨對百人”“每個人對聲音都有不同的理解。經常有人說，這把琴不好，那把琴不好。其實，不是這把琴不好，是這把琴你不喜歡。”鄭荃曾經把自己制作的4把提琴放在一起，邀請呂思清和其他幾位小提琴家來試琴，發現每個人的喜好各不相同。“小提琴的聲音是‘百貨對百客’。能夠配上你的琴才是最好的。”

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文中音樂《花兒為什麼這麼紅》來自瑞鳴音樂《思鄉曲》專輯。

《花兒為什麼這樣紅》是影片《冰山上的來客》的插曲。雷振邦在改編創作中，借鑒了古老的塔吉克族民間舞曲《古麗碧塔》，民歌講述的塔吉克青年與喀布爾城公主相愛被阻撓、隻能永遠流浪歌唱的凄美故事，與影片中的愛情主線對比應和，令人感懷。

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