娛樂圈有種怪現象，一部劇或者一個角色火了之後，其他人總是前赴後繼地翻拍，以為蹭個名氣就能走紅。

可是，有些角色卻深深鑿在觀衆心裡，成了代名詞一般的存在，誰演誰尴尬。

今天就來講講，7位女星經典角色，實在太完美，每一個都難以被超越。

1960年，導演李翰祥第一次把聶小倩的故事搬上熒幕，還為了她取了詩意的名字——《倩女幽魂》。

從那以後，該劇一再被翻拍，劉亦菲、大S、楊幂，甚至陳曉旭都演過聶小倩。

但最經典的，絕對是王祖賢版本。

其實最初開拍時，徐克本打算找日本女星中森明菜出演，覺得她哀婉的氣質尤其吸引人，可惜被拒。後來又邀請了張學友的老婆羅美薇，因為檔期原因，依然被拒。

最無奈的時候，新人王祖賢毛遂自薦，可是大家都不看好，覺得她個子太高，眉毛太濃，整體英氣十足、陽光明媚，完全沒有女鬼冷豔妖娆的味道。

在王祖賢一再請求，又自降片酬的的誠意下，徐克終于讓她試試裝，沒想到驚豔了所有人。

《倩女幽魂》主打一個“幽”字，王祖賢就很好诠釋了這個特點，眉宇間凄涼苦楚，臉上總是化不開的哀傷，尤其是那個開門的鏡頭，真可謂美輪美奂、神态氣質絕佳。

這部劇讓王祖賢一躍成了港圈頂流，更是留下了“王祖賢之後再無聶小倩”的評論。

隻可惜歲月無情，遙想當年張國榮風華正茂，午馬老當益壯，隻有小倩一個人是鬼，如今哥哥和午馬都乘鶴西去，王祖賢遠走海外，隻有她一個是人。

十三姨是個虛構的角色，之前《黃飛鴻》雖然翻拍過近百次，但從未出現過。

直到1991年，徐克開拍《黃飛鴻之壯志淩雲》，感覺英雄應該配美女，便突發奇想加入了這個角色，沒想到經典到成了标配，此後但凡有黃飛鴻出現，十三姨必定陪伴左右。

十三姨之所以讓人難忘，主要是塑造得極為巧妙，個性與劇情的完美結合。

她不是一個簡單的花瓶，而是承載着戲劇沖突，肩負了中西合璧的使命。

黃飛鴻是典型的傳統英雄人物，武力值驚人可是内心保守，如果紅顔知己是個更保守的小家碧玉，難免讓人審美疲勞。

徐克最牛的是，引入了一個西化的女性角色，通過種種西式物件，給沉悶單調的黃家注入了新的活力，同時與“洋務運動”的宏大背景完美契合，以小見大，大中有細。

更牛的是，他沒有全盤西化，而是取其精華。

十三姨表面開明熱情，其實骨子裡都是東方的含蓄與知性美，這種中西融合制造了不少别緻的浪漫和溫情。

例如黃飛鴻教十三姨功夫，兩人的背影投射在牆壁上，宛如跳西式舞蹈，讓十三姨竊喜不已。還有十三姨教黃飛鴻英文，卻騙他一遍遍說“愛老虎油”，讓人啼笑皆非。

劇本精妙，也要演員出色，關之琳就演活了“十三姨”。

當時關之琳29歲，正值顔值巅峰，身材高挑、長相洋氣，穿起洋裝豔光四射，換上旗袍後也一點不違和，舉手投足間風情萬種，而眉眼間又端莊溫柔，将古典和現代糅合的恰到好處，簡直深入人心。

之後雖然有不少女星飾演十三姨，但無一能與之抗衡。

例如邵美琪版太清冷，缺少活潑。

内地版《少年黃飛鴻》中，郝蕾又太過于青春洋溢，甜美有餘缺乏内涵。

還有陳慧珊版，簡直是災難，完全沒有職業劇中的知性精英範，反而一臉苦相，說不出的違和。

《神雕俠侶》翻拍過很多次，最經典的小龍女大概有3位，分别是陳玉蓮、李若彤和劉亦菲。

3人都是難得一見的絕世美人，都擁有大批粉絲，常常為了“最美小龍女”争得不可開交，宛如一道鄙視鍊，喜歡陳玉蓮的看不起李若彤，喜歡李若彤的看不起劉亦菲，喜歡劉亦菲的看不起所有人……

盡管難以取舍，但綜合來看，還是李若彤版更為出色。

陳玉蓮主要勝在氣質突出，她的容貌其實算不上最美，可是把握住了靈魂，尤其是是“清冷”的氣質一覽無遺，看上去不食人間煙火，其實外冷内熱。

甚至連金庸老先生都一再表示，陳玉蓮版小龍女最符合原著味道。

而缺點也很明顯，83版《神雕》拍攝太早，各種服化道都很簡陋，特别是打光太黑，而且劇情魔改嚴重，整體失分不少。

劉亦菲是典型的飄飄欲仙，每個畫面都極其精緻完美，但是畢竟年紀偏小，演技還不成熟。

小龍女看上去年輕，其實心路複雜、身世坎坷，對内心戲要求很高，劉亦菲明顯對心路曆程刻畫不足，很難有感同身受的帶入感。

相對而言，她最經典的還是《仙劍奇俠傳》中的趙靈兒，外形清純，天真爛漫。

李若彤則比較平衡，完美兼顧了外貌和内在。

出場時白衣勝雪、明眸皓齒，眉眼間總是一股抹不去的哀愁，讓人驚豔不已。

對内心戲的把握也極其精準，尤其是與楊過的感情拿捏恰當，前期若即若離，中期愛而不得，後期神仙眷侶。

此外，古天樂的表現也加分不少，兩人簡直堪稱絕配。

在這些因素的加持下，李若彤也成了接受度最高的版本，一度到了“李若彤之後再無小龍女”的地步。

黃蓉是金庸筆下非常突出的人物，性格中有很多極端之處，靈氣、古怪、聰明、刁蠻、專情、陰邪、傲嬌……

能夠把這種“不讨喜”演成喜愛非常不容易，所以盡管翻拍者無數，但真正值得一提的卻隻有3位，分别是翁美玲，朱茵和周迅。

其中最經典的，還屬翁美玲。

周迅從出道起就以靈氣著稱，自帶機靈屬性，其實很适合黃蓉，可是結果卻恰恰相反。

她最出彩就是前面小乞丐的部分，整個人活靈活現，可是變身女裝之後，就少了分靈動的感覺，面容憔悴毫無少女感，尤其是公鴨嗓的聲音非常出戲。

朱茵版受衆不多，可是粉絲不少，曆來被稱為“最美黃蓉”，對原著還原度最高。

朱茵的妝容确實夠美，可是人物性格處理得太平穩，沒有翁美玲的極端和鋒利，更加圓融沉穩。

然而太全面并不是好事，意味着沒特色，聰明有餘邪氣不足，缺乏一定的觀賞性。

就像《新水浒》，張涵予的宋江更英武内斂，可是與李雪健的宋江相比，就缺乏一種窩囊和腹黑，看上去符合原著，其實根本沒觸及人物核心。例如老版宋江那屁股翹得老高的跪姿，現在都讓人難忘，

83版《射雕》就非常聰明，充分放大了黃蓉的極端感，而翁美玲又完美演出了這種感覺。

人設一旦立住了，想不經典都難。

最終，翁美玲就成了黃蓉的代名詞，個性上“邪中帶三分正，正中又帶七分邪”，容貌上“美目盼兮，巧笑倩兮”，再難以被超越。

《白蛇傳》取自民間傳說，1926年就被搬上過熒幕，此後翻拍者無數，但要論最經典，還屬92版《新白娘子傳奇》。

成功的關鍵有兩個：

第一個當然是趙雅芝的絕世神顔。

拍這部劇時，趙雅芝已經快40歲，容貌依然能打，五官精緻、皮膚白皙，歲月沒給她留下任何痕迹，反而多了一份難得的韻味，看上去溫婉動人，很有親切感。

成熟女人的魅力，被她展現的淋漓盡緻，既仙氣飄飄又不乏市井氣息，很少有人能演出這種雍容高貴的美感。

第二則是把握住了悲劇内核。

《白蛇傳》的核心是人妖之戀，這種愛情突破了禮教，本不被世人接受。

白素貞如果是普通的妖怪，那沒什麼可惜的，可是她偏偏太過完美，溫柔賢惠、端莊善良，對許仙一往情深，忠貞不二。

她越完美，對愛情的投入越深，她的愛情悲劇就越打動人。

最後被法海收服後，這種悲劇色彩達到了頂點，讓人久久不能忘懷。

在這兩個因素下，趙雅芝的白素貞就成了永恒的經典，此後雖然翻拍者無數，要麼是容貌氣質不夠貼切，要麼劇情改編嚴重，沒能把悲劇烘托的感同身受，始終難以被超越。

老版《西遊》塑造了不少經典角色，左大玢飾演的觀音應該最被忽視的一個。

導演楊潔曾說過：“觀音，是救苦救難、萬人崇敬的菩薩。她是美麗的，但她的美不是青春年少的美，更不是妖娆豔麗的美，而是穩重成熟、儀态萬方的美。”

這種美，往往需要上了年紀才能體會到。

例如當年選左大玢飾演時，年紀輕輕的李成儒就強烈反對過，覺得她太老，應該找個年輕的美人飾演。

楊潔反駁說：觀音不是小美人，她是菩薩，要有分量。

楊潔與左大玢相識很早，當年在湖南拍傳統戲時，左大玢正在湖南湘劇園工作，有部戲正好演觀音，雖然容貌并不算最美，可是面相和藹，總是帶着嘴角微微上翹，總帶着一股笑意。

楊潔一下就上了心，表示以後有觀音的戲，一定找她拍，沒想到一等十多年，才最終實現。

不得不說導演的眼光毒辣，如今回頭再看，左大玢果然成了最經典的觀音，寶相莊嚴，慈愛中又帶着一股不怒自威，十分契合人們的想象，甚至不少農村的年畫中，都是以她為觀音像。

後來又有不少女星演過觀音，有的明豔，有人清純，但都缺少莊重和震懾感。

論“分量”，還是左大玢最為契合。

陳曉旭應該是天生的“林黛玉”。

15歲那年，陳曉旭寫了一首詩《我是一朵柳絮》，幾年後，這首詩被送到了《紅樓夢》導演王扶林的手上。

很難想象，一個年紀輕輕、備受父母寵愛的少女，竟然有這麼強烈的愁緒和感慨。

陳曉旭由此得到了面試的機會，幾輪考核之後，她則成了不二人選。

陳曉旭天生就有股柔弱憂郁的氣質，眉眼間愁苦不堪，渾身又散發着難得的書卷氣，這種飄零感與林黛玉極為契合。

而她細膩的演技，更加深了角色的認同感。

例如剛進賈府時，林黛玉特意表現得非常懂事，希望不被人看輕，可是眼神中卻處處透露的不安與謹慎，極為靈動傳神。

還有聽說寶玉要迎娶寶钗後，她跑去找寶玉，結果卻撲了空，回來的時候，因為太傷心一口血吐了出來。

沒有過多的動作，可是眼神透着絕望，心如死灰，無聲勝有聲，将内心的苦楚展露無疑。

如果換現在，估計演員要捂着胸口，各種矯揉造作表達哀痛。

陳曉旭把林黛玉演活了，可惜她也變成了林黛玉。

《紅樓夢》爆火之後，陳曉旭始終走不出林黛玉的影子，因為沒有合适的角色，她好幾年都沒有拍戲。

後來索性投身商海，哪怕身價一度飙升過億，可是她依然不開心，更喜歡别人叫她林黛玉。

因為内心始終不得安甯，最後隻好走上了修佛的道路，然而卻不幸患上了癌症，因為不願意變醜，她幹脆剃度出家，最後3個月後不治身亡。

從此，林黛玉成了絕唱。

除了這幾位，還有很多經典角色都很難被超越，例如朱茵的紫霞仙子、林青霞的東方不敗，甚至李明啟的容嬷嬷，你對哪位印象最深呢？

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