娛樂圈有種怪現象,一部劇或者一個角色火了之後,其他人總是前赴後繼地翻拍,以為蹭個名氣就能走紅。
可是,有些角色卻深深鑿在觀衆心裡,成了代名詞一般的存在,誰演誰尴尬。
今天就來講講,7位女星經典角色,實在太完美,每一個都難以被超越。
7、聶小倩(王祖賢)1960年,導演李翰祥第一次把聶小倩的故事搬上熒幕,還為了她取了詩意的名字——《倩女幽魂》。
從那以後,該劇一再被翻拍,劉亦菲、大S、楊幂,甚至陳曉旭都演過聶小倩。
但最經典的,絕對是王祖賢版本。
其實最初開拍時,徐克本打算找日本女星中森明菜出演,覺得她哀婉的氣質尤其吸引人,可惜被拒。後來又邀請了張學友的老婆羅美薇,因為檔期原因,依然被拒。
最無奈的時候,新人王祖賢毛遂自薦,可是大家都不看好,覺得她個子太高,眉毛太濃,整體英氣十足、陽光明媚,完全沒有女鬼冷豔妖娆的味道。
在王祖賢一再請求,又自降片酬的的誠意下,徐克終于讓她試試裝,沒想到驚豔了所有人。
《倩女幽魂》主打一個“幽”字,王祖賢就很好诠釋了這個特點,眉宇間凄涼苦楚,臉上總是化不開的哀傷,尤其是那個開門的鏡頭,真可謂美輪美奂、神态氣質絕佳。
這部劇讓王祖賢一躍成了港圈頂流,更是留下了“王祖賢之後再無聶小倩”的評論。
隻可惜歲月無情,遙想當年張國榮風華正茂,午馬老當益壯,隻有小倩一個人是鬼,如今哥哥和午馬都乘鶴西去,王祖賢遠走海外,隻有她一個是人。
十三姨是個虛構的角色,之前《黃飛鴻》雖然翻拍過近百次,但從未出現過。
直到1991年,徐克開拍《黃飛鴻之壯志淩雲》,感覺英雄應該配美女,便突發奇想加入了這個角色,沒想到經典到成了标配,此後但凡有黃飛鴻出現,十三姨必定陪伴左右。
十三姨之所以讓人難忘,主要是塑造得極為巧妙,個性與劇情的完美結合。
她不是一個簡單的花瓶,而是承載着戲劇沖突,肩負了中西合璧的使命。
黃飛鴻是典型的傳統英雄人物,武力值驚人可是内心保守,如果紅顔知己是個更保守的小家碧玉,難免讓人審美疲勞。
徐克最牛的是,引入了一個西化的女性角色,通過種種西式物件,給沉悶單調的黃家注入了新的活力,同時與“洋務運動”的宏大背景完美契合,以小見大,大中有細。
更牛的是,他沒有全盤西化,而是取其精華。
十三姨表面開明熱情,其實骨子裡都是東方的含蓄與知性美,這種中西融合制造了不少别緻的浪漫和溫情。
例如黃飛鴻教十三姨功夫,兩人的背影投射在牆壁上,宛如跳西式舞蹈,讓十三姨竊喜不已。還有十三姨教黃飛鴻英文,卻騙他一遍遍說“愛老虎油”,讓人啼笑皆非。
劇本精妙,也要演員出色,關之琳就演活了“十三姨”。
當時關之琳29歲,正值顔值巅峰,身材高挑、長相洋氣,穿起洋裝豔光四射,換上旗袍後也一點不違和,舉手投足間風情萬種,而眉眼間又端莊溫柔,将古典和現代糅合的恰到好處,簡直深入人心。
之後雖然有不少女星飾演十三姨,但無一能與之抗衡。
例如邵美琪版太清冷,缺少活潑。
内地版《少年黃飛鴻》中,郝蕾又太過于青春洋溢,甜美有餘缺乏内涵。
還有陳慧珊版,簡直是災難,完全沒有職業劇中的知性精英範,反而一臉苦相,說不出的違和。
《神雕俠侶》翻拍過很多次,最經典的小龍女大概有3位,分别是陳玉蓮、李若彤和劉亦菲。
3人都是難得一見的絕世美人,都擁有大批粉絲,常常為了“最美小龍女”争得不可開交,宛如一道鄙視鍊,喜歡陳玉蓮的看不起李若彤,喜歡李若彤的看不起劉亦菲,喜歡劉亦菲的看不起所有人……
盡管難以取舍,但綜合來看,還是李若彤版更為出色。
陳玉蓮主要勝在氣質突出,她的容貌其實算不上最美,可是把握住了靈魂,尤其是是“清冷”的氣質一覽無遺,看上去不食人間煙火,其實外冷内熱。
甚至連金庸老先生都一再表示,陳玉蓮版小龍女最符合原著味道。
而缺點也很明顯,83版《神雕》拍攝太早,各種服化道都很簡陋,特别是打光太黑,而且劇情魔改嚴重,整體失分不少。
劉亦菲是典型的飄飄欲仙,每個畫面都極其精緻完美,但是畢竟年紀偏小,演技還不成熟。
小龍女看上去年輕,其實心路複雜、身世坎坷,對内心戲要求很高,劉亦菲明顯對心路曆程刻畫不足,很難有感同身受的帶入感。
相對而言,她最經典的還是《仙劍奇俠傳》中的趙靈兒,外形清純,天真爛漫。
李若彤則比較平衡,完美兼顧了外貌和内在。
出場時白衣勝雪、明眸皓齒,眉眼間總是一股抹不去的哀愁,讓人驚豔不已。
對内心戲的把握也極其精準,尤其是與楊過的感情拿捏恰當,前期若即若離,中期愛而不得,後期神仙眷侶。
此外,古天樂的表現也加分不少,兩人簡直堪稱絕配。
在這些因素的加持下,李若彤也成了接受度最高的版本,一度到了“李若彤之後再無小龍女”的地步。
黃蓉是金庸筆下非常突出的人物,性格中有很多極端之處,靈氣、古怪、聰明、刁蠻、專情、陰邪、傲嬌……
能夠把這種“不讨喜”演成喜愛非常不容易,所以盡管翻拍者無數,但真正值得一提的卻隻有3位,分别是翁美玲,朱茵和周迅。
其中最經典的,還屬翁美玲。
周迅從出道起就以靈氣著稱,自帶機靈屬性,其實很适合黃蓉,可是結果卻恰恰相反。
她最出彩就是前面小乞丐的部分,整個人活靈活現,可是變身女裝之後,就少了分靈動的感覺,面容憔悴毫無少女感,尤其是公鴨嗓的聲音非常出戲。
朱茵版受衆不多,可是粉絲不少,曆來被稱為“最美黃蓉”,對原著還原度最高。
朱茵的妝容确實夠美,可是人物性格處理得太平穩,沒有翁美玲的極端和鋒利,更加圓融沉穩。
然而太全面并不是好事,意味着沒特色,聰明有餘邪氣不足,缺乏一定的觀賞性。
就像《新水浒》,張涵予的宋江更英武内斂,可是與李雪健的宋江相比,就缺乏一種窩囊和腹黑,看上去符合原著,其實根本沒觸及人物核心。例如老版宋江那屁股翹得老高的跪姿,現在都讓人難忘,
83版《射雕》就非常聰明,充分放大了黃蓉的極端感,而翁美玲又完美演出了這種感覺。
人設一旦立住了,想不經典都難。
最終,翁美玲就成了黃蓉的代名詞,個性上“邪中帶三分正,正中又帶七分邪”,容貌上“美目盼兮,巧笑倩兮”,再難以被超越。
《白蛇傳》取自民間傳說,1926年就被搬上過熒幕,此後翻拍者無數,但要論最經典,還屬92版《新白娘子傳奇》。
成功的關鍵有兩個:
第一個當然是趙雅芝的絕世神顔。
拍這部劇時,趙雅芝已經快40歲,容貌依然能打,五官精緻、皮膚白皙,歲月沒給她留下任何痕迹,反而多了一份難得的韻味,看上去溫婉動人,很有親切感。
成熟女人的魅力,被她展現的淋漓盡緻,既仙氣飄飄又不乏市井氣息,很少有人能演出這種雍容高貴的美感。
第二則是把握住了悲劇内核。
《白蛇傳》的核心是人妖之戀,這種愛情突破了禮教,本不被世人接受。
白素貞如果是普通的妖怪,那沒什麼可惜的,可是她偏偏太過完美,溫柔賢惠、端莊善良,對許仙一往情深,忠貞不二。
她越完美,對愛情的投入越深,她的愛情悲劇就越打動人。
最後被法海收服後,這種悲劇色彩達到了頂點,讓人久久不能忘懷。
在這兩個因素下,趙雅芝的白素貞就成了永恒的經典,此後雖然翻拍者無數,要麼是容貌氣質不夠貼切,要麼劇情改編嚴重,沒能把悲劇烘托的感同身受,始終難以被超越。
2、觀音(左大玢)老版《西遊》塑造了不少經典角色,左大玢飾演的觀音應該最被忽視的一個。
導演楊潔曾說過:“觀音,是救苦救難、萬人崇敬的菩薩。她是美麗的,但她的美不是青春年少的美,更不是妖娆豔麗的美,而是穩重成熟、儀态萬方的美。”
這種美,往往需要上了年紀才能體會到。
例如當年選左大玢飾演時,年紀輕輕的李成儒就強烈反對過,覺得她太老,應該找個年輕的美人飾演。
楊潔反駁說:觀音不是小美人,她是菩薩,要有分量。
楊潔與左大玢相識很早,當年在湖南拍傳統戲時,左大玢正在湖南湘劇園工作,有部戲正好演觀音,雖然容貌并不算最美,可是面相和藹,總是帶着嘴角微微上翹,總帶着一股笑意。
楊潔一下就上了心,表示以後有觀音的戲,一定找她拍,沒想到一等十多年,才最終實現。
不得不說導演的眼光毒辣,如今回頭再看,左大玢果然成了最經典的觀音,寶相莊嚴,慈愛中又帶着一股不怒自威,十分契合人們的想象,甚至不少農村的年畫中,都是以她為觀音像。
後來又有不少女星演過觀音,有的明豔,有人清純,但都缺少莊重和震懾感。
論“分量”,還是左大玢最為契合。
1、林黛玉(陳曉旭)陳曉旭應該是天生的“林黛玉”。
15歲那年,陳曉旭寫了一首詩《我是一朵柳絮》,幾年後,這首詩被送到了《紅樓夢》導演王扶林的手上。
很難想象,一個年紀輕輕、備受父母寵愛的少女,竟然有這麼強烈的愁緒和感慨。
陳曉旭由此得到了面試的機會,幾輪考核之後,她則成了不二人選。
陳曉旭天生就有股柔弱憂郁的氣質,眉眼間愁苦不堪,渾身又散發着難得的書卷氣,這種飄零感與林黛玉極為契合。
而她細膩的演技,更加深了角色的認同感。
例如剛進賈府時,林黛玉特意表現得非常懂事,希望不被人看輕,可是眼神中卻處處透露的不安與謹慎,極為靈動傳神。
還有聽說寶玉要迎娶寶钗後,她跑去找寶玉,結果卻撲了空,回來的時候,因為太傷心一口血吐了出來。
沒有過多的動作,可是眼神透着絕望,心如死灰,無聲勝有聲,将内心的苦楚展露無疑。
如果換現在,估計演員要捂着胸口,各種矯揉造作表達哀痛。
陳曉旭把林黛玉演活了,可惜她也變成了林黛玉。
《紅樓夢》爆火之後,陳曉旭始終走不出林黛玉的影子,因為沒有合适的角色,她好幾年都沒有拍戲。
後來索性投身商海,哪怕身價一度飙升過億,可是她依然不開心,更喜歡别人叫她林黛玉。
因為内心始終不得安甯,最後隻好走上了修佛的道路,然而卻不幸患上了癌症,因為不願意變醜,她幹脆剃度出家,最後3個月後不治身亡。
從此,林黛玉成了絕唱。
除了這幾位,還有很多經典角色都很難被超越,例如朱茵的紫霞仙子、林青霞的東方不敗,甚至李明啟的容嬷嬷,你對哪位印象最深呢?
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